Garrett Bradley, Safe (Still), 2022, Single channel video, HD (color, sound), 20 minutes, ed. 1 of 5 + 2 APs © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery对内心情感和日常生活的刻画，始终贯穿在黑人女性独立电影中，这弱化了对黑人痛苦遭遇的关注，而这种弱化的效果在历史和今天都通常被经济利益和欲望所驱动；电影中的这种刻画代表了一种开放的态度和关怀。
— Yasmina Price
耶鲁大学博士、作者和研究员
Installation view of Garrett Bradley, 'Safe', 23 September – 29 October 2022, Lisson Gallery, London © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems美国艺术家和电影制片人加勒特·布拉德利 (Garrett Bradley) 在里森画廊的首次展览现正于伦敦空间呈现，呈现她的全新影片《Safe》。此影片是布拉德利的短片电影三部曲中的第二部，主要探讨女性内心世界和日常生活之间的微妙交集。与此个展同期，布拉德利的另一件作品《AKA》(2019)，即三部曲中的第一部，现正于洛杉矶现代艺术博物馆呈现。
Installation view of Garrett Bradley, 'Safe', 23 September – 29 October 2022, Lisson Gallery, London © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems如果说《AKA》着眼于与外界的关系，《Safe》则关注内心活动，布拉德利将其比喻为“也许难以捉摸或无法辨认，但仍然是丰富的、无休止的，并与外部世界同时发生。”在《Safe》中，布拉德利再次与演员 Donna Crump 及 Aloné Watts 合作 (两者曾参与布拉德利的另一件作品《America》)，这部全新的影片试图捕捉主人公内心情感中难以用言喻的部分。
Installation view of Garrett Bradley, 'Safe', 23 September – 29 October 2022, Lisson Gallery, London © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Jack Hems心理活动并不如言语可以直接被清晰地表达出来，布拉德利借助电影媒介在情感刻画方面较为隐晦的特点，表达内心世界是非裔美国人一个激进的、甚至是充满政治性的空间，但由于他们拒绝加以描述而被忽视。在《Safe》中，聚焦的是一种将直觉和本能可视化的能力，以及现代生活中日趋强烈的麻木感。布拉德利将视觉隐喻视为一种估略内部情感 (和鲜为人知的历史) 的手段，是一种强而有力且重要的人类表达形式。
Garrett Bradley, Safe (Still), 2022, Single channel video, HD (color, sound), 20 minutes, ed. 1 of 5 + 2 APs © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery通过三频高清视频呈现，《Safe》使用了黑白和彩色的35毫米胶片制作。声景取自日常生活的外部世界，如街角、公共公园和城市中的警报声等，并包括直接从研究中提炼出能勾起回忆的语言片段，巧妙编排的音效同时在画廊的三个展厅中回响。
Garrett Bradley, Safe (Still), 2022, Single channel video, HD (color, sound), 20 minutes, ed. 1 of 5 + 2 APs © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery同时，探索母女代际关系的电影《AKA》(2019) 现正于洛杉矶现代艺术博物馆呈现，是艺术家美国美术馆巡回展「American Rhapsody」的最后一站，展期至2023年2月19日。布拉德利的另一件全新作品则将在纽约现代艺术博物馆的展览「Just Above Midtown: 1974 to the Present」中呈现，展期为2022年10月9日至2023年2月18日。
Portrait of Garrett Bradley © Garrett Bradley. Courtesy Lisson Gallery加勒特·布拉德利 (Garrett Bradley) 1986年生于纽约，是一位驻新奥尔良的美国艺术家和电影制片人，她的电影作品聚焦压迫和冲突等广泛主题，特别强调地域特性。布拉德利的多媒体作品融合了纪录片和小说、电影和录像艺术的元素，通过捕捉日常细节探索影片中主人公的挣扎和梦想，并在人物的个人和切身经验中嵌入社会政治议题。Garrett Bradley, AMERICA (2019), installation view at the Museum of Modern Art, New York. November 2020–March 2021. Digital Image © 2021 The Museum of Modern Art, New York. Photo by Robert Gerhardt她以合作和研究为基础的创作手法，通常受到影片中主人公的现实生活故事启发。对布拉德利来说，这种研究有多种形式——对历史档案的深入挖掘，从大型免费分类广告网站克雷格列表 (Craigslist) 广告引申出来的深入讨论，或与她生活的社区和个人的密切互动等，最终的作品则结合了按剧本编排和即兴表演的桥段。布拉德利的电影通过呈现创作和历史的多种模式，探索事实和虚构之间的空间，模糊了传统叙事和纪录片的界限。对于日常生活中社会、经济和种族政治带来的快乐、愉悦和痛苦，艺术家将它们充满诗意和细腻地呈现在大银幕之上。
Garrett Bradley, AKA (2019), installation view at the Whitney Biennial, 2019. Photograph by Ron Amstutz布拉德利拥有美国史密斯学院的学士学位 (2007) 和加州大学洛杉矶分校的硕士学位 (2012)。布拉德利的作品在各电影节和影展中收获好评，包括圣丹斯电影节、纽约电影节和新导演/新电影影展等。她的作品被新奥尔良艺术博物馆、纽约哈林工作室博物馆和纽约现代艺术博物馆等收藏。纪录片《时代》(Time，2020) 获得超过57个奖项的提名，包括提名奥斯卡最佳长片纪录片，并赢得了其中的20个奖项，包括2020年皮博迪奖，以及2020年圣丹斯电影节非剧情片单元的最佳导演，使她成为第一位获得该奖项最佳导演的黑人女性。2022年，她被美国艺术和文学学院授予艺术和文学奖。2019年，布拉德利被罗马美国学院授予享有盛誉的罗马大奖 (Prix de Rome)。