即将展出 | 里森上海 | 玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 个展

Marina Abramović, Mineral Table, 1994, Iron, rose quartz, green quartz, Installed: 135.9 x 200.7 x 70.5 cm, 53 1/2 x 79 x 27 3/4 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

里森艺术家 玛丽娜·阿布拉莫维奇

里森画廊 上海空间

2023年4月28日至7月22日

开幕：2023年4月27日 下午4点至6点

玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 将呈现她在里森画廊中国空间的首次个展，本次展览汇聚了她的《须臾之物》(Transitory Objects) 系列、记录1970年代行为艺术的摄影，以及一件影像装置。

Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use (3), 2012, Wood and Black Quartz, Chair for spirit use: 74.9 x 25.1 x 27.9 cm, Chair for human use: 165.1 x 35.2 x 45.1 cm © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

作为行为艺术的先驱，阿布拉莫维奇在过去的50年里获得了广泛赞誉，是国际上最负盛名的艺术家之一。本次展览过后，她将于2023年9月在伦敦皇家艺术学院推出备受瞩目的回顾展，成为首位在学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。此前，阿布拉莫维奇曾于2019年在北京光社影像中心举办个展。

Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use (3) (detail), 2012, Wood and Black Quartz, Chair for spirit use: 74.9 x 25.1 x 27.9 cm, Chair for human use: 165.1 x 35.2 x 45.1 cm © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

1988年，阿布拉莫维奇与乌雷 (Ulay) 徒步长城，共同完成她最具标志性的行为艺术表演之一。正是受到徒步长城经历的启发，阿布拉莫维奇创作了《须臾之物》系列作品，灵感来源于她行走过的地面上不断变化的地质和多种多样的矿物。离开中国后她随即开始这一系列的创作，并在之后的几十年间将其持续发展。

Marina Abramović, Black Dragon, 1994, Pink quartz, metal brackets, Lucite plaque, Installed: 87 x 19 x 12 cm, 34 1/4 x 7 1/2 x 4 3/4 in © Marina Abramovic. Courtesy Lisson Gallery. Photo by George Darrell

《须臾之物》的另一重要意义还在于，这是阿布拉莫维奇首个引入公众参与的系列。通过石英、水晶、铜、铁和木头等材料，阿布拉莫维奇邀请观众和作品直接互动，接收它们的能量，作为一种通往冥想状态的途径。正如阿布拉莫维奇所言：“艺术家的职能是呈现作品、将其交给公众，以便公众去完成它。”

Marina Abramović, Chair for Human Use with Chair for Spirit Use (1), 2012, Wood and selenite crystals, Chair for Human Use: 130.2 x 34.9 x 45.1 cm, Chair for Spirit Use: 74.9 x 24.8 x 27.9 cm, ed. 2 of 2 © Marina Abramovic. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser

本次展览还带来了阿布拉莫维奇于2002年创作的单频影像装置《斯特隆博利岛1》(Stromboli 1)。作品以西西里北部的一座岛屿命名，它是欧洲唯一的永久性活火山。作品展示了阿布拉莫维奇躺在海边的静态黑白特写，她闭着眼睛，面向天空，在近20分钟的时间里保持沉默与静止，直到最后一阵海浪短暂地将她淹没，她才调整头部的位置，作为对潮汐涨落的反应。

Marina Abramović, Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful, 1975/2010, 20 framed black and white silver gelatin prints, Installed: 342.5 x 314 x 4 cm, 134 7/8 x 123 5/8 x 1 5/8 in, AP2 of 3 + 2 APs © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard

阿布拉莫维奇最为知名的行为艺术以磨砺身心为特点，她在表演中通过承受痛苦和疲惫以达致情绪释放和思维转变。本次展览中的两组黑白摄影作品凸显了她通过单一动作进行的持续性身体实验，让观众得以“重临”艺术家的表演现场。由20帧照片组成的《艺术必须美丽，艺术家必须美丽》(Art Must Be Beautiful, Artist Must Be Beautiful，1975/2010) 记录了一个有台词的场景——阿布拉莫维奇口中不断地重复着“艺术必须美丽，艺术家必须美丽”，并用双手中的金属刷和金属梳将头发分向两侧，直到弄伤了自己的头发和面部。这次表演体现了在早期行为艺术中，女性艺术家利用自己的身体来挑战艺术制度和“美”的观念。

Marina Abramović, Freeing the Voice, 1975/2014, Assemblage of 4 black and white silver gelatin prints, Installed: 210 x 72.5 x 5.8 cm, 82 5/8 x 28 1/2 x 2 1/4 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Ken Adlard

另外一组摄影名为《放声》(Freeing the Voice，1975/2014)，拍摄于1975年艺术家在贝尔格莱德学生文化中心进行的、持续3小时的原创行为表演。照片中，阿布拉莫维奇躺在一张白色的床垫上，仰首尖叫，直至失声。她试图突破声音、语言、身体这三种感官表达的极限，以得到精神层面的净化。她的尖叫最终转变成一个声音客体，它从身体中挣脱出来，独立地填满整个空间。

关于玛丽娜·阿布拉莫维奇

Portrait of Marina Abramović, 2022. Courtesy Marina Abramović Archives. Photograph by Marco Anelli

自1970年代于塞尔维亚贝尔格莱德开启她的艺术生涯，玛丽娜·阿布拉莫维奇 (Marina Abramović) 可谓是以行为艺术作为视觉艺术形式来创作的先锋。行为艺术领域中许多早期重要作品都来自阿布拉莫维奇，包括将自己作为观众的实验对象的《节奏0》(Rhythm 0，1974)，及她亲身躺在一个燃烧着的五角星形状中直至丧失知觉的《节奏5》(Rhythm 5，1974)。这些行为表演将观念与现实、忍耐与共情、计划与失控、被动与危险完美融合。对于艺术家和观众而言，它们突破了自我探索的界限。这些作品不仅标志着阿布拉莫维奇首次探索时间、静至、力量、痛苦的主题，这些长时间的行为表演还激发了更强的意识潜能。

Marina Abramović, Rhythm 0, 1974, Table with 72 objects and slide projector with slides of performance and text, measurement variable © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

身体始终是阿布拉莫维奇创作的主题和媒介。在那些将日常生活中简单行为变成仪式的作品里，她探索了自己的身心极限，在寻求情感和精神的蜕变过程中经受着痛苦、力竭和危险。1975至1988年间，阿布拉莫维奇与德国艺术家乌雷 (Ulay) 一同创作了许多关于二元关系的作品。1989年，她回归个人创作。在呈现创作于2010年的《艺术家在现场》(The Artist Is Present) 为期三个多月的展览里，她每天静坐八小时以上，与来观展的数百名陌生人以眼神无声地交流。

Marina Abramović, 7 Deaths of Maria Callas, 2021, Leah Hawkins (Desdemona) and Marina Abramović, Bayerische Staatsoper, Munich, Germany © Marina Abramović. Courtesy Marina Abramović. Photography by Wilfried Hösl

阿布拉莫维奇是首批被公共博物馆正式接受的表演艺术家之一，其大型个人展览在过去逾25年里于欧洲和美国各地展出。她的首个欧洲回顾展「清洁工」(The Cleaner) 于2017年至2019年间在瑞典、丹麦、挪威、德国、波兰和塞尔维亚等地巡回展出；歌剧《玛丽亚·卡拉斯的七死一生》(7 Deaths of Maria Callas) 于2020年至2023年也于世界各地巡演，包括德国、法国、希腊、意大利、西班牙和英国等。2023年，阿布拉莫维奇将成为首位在伦敦皇家艺术学院主展厅举办大型个展的女性艺术家。

Marina Abramović, Gates and Portals, 2022, Installation view, Modern Art Oxford, 2022, Commissioned by Modern Art Oxford © Marina Abramović. Courtesy the museum. Photography by Thierry Bal

其重要个展包括牛津现代艺术博物馆，英国 (2022)；萨基普·萨班奇博物馆，伊斯坦布尔，土耳其 (2020)；贝纳基博物馆，雅典，希腊 (2017)；西南偏南电影节 (SXSW)，奥斯汀，德克萨斯州，美国 (2016)；蛇形画廊，伦敦, 英国 (2014)；马拉加当代艺术中心，西班牙 (2014)；公园大道军械库，纽约，美国 (2013)；米兰当代艺术博物馆，意大利 (2012)；纽约现代艺术博物馆，美国 (2010)；古根海姆博物馆，纽约，美国 (2005) 等。

Marina Abramović, Seven Easy Pieces: Entering the Other Side, 2005, C-Print, 226.1 x 153 cm, 89 x 60.2 in © Marina Abramović. Courtesy Lisson Gallery

阿布拉莫维奇参加过许多大型国际展览，包括威尼斯双年展，意大利 (1976，1997) ，及第六届、第七届和第九届卡塞尔文献展 (1977，1982和1992)。她还成立了玛丽亚·阿布拉莫维奇学院 (Marina Abramović Institute)，以支持未来对表演艺术的探索和推广。

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