Installation view of Leon Polk Smith, '1940 – 1961', New York, 11 January – 17 February 2024 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
里森画廊个展「1940 – 1961」
纽约空间 504 West 24th Street
极简主义抽象艺术家利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 被视为硬边绘画风格的奠基人。1940年代初，史密斯初次搬到纽约追求艺术，并开始尝试运用其标志性的形状和图案进行创作。此次展览着重呈现了艺术家在1940至1950年代的作品，包括这一期间创作的重要绘画、习作、素描与模型。这些作品体现了他广泛的灵感来源，其中不仅有对风格派 (De Stijl) 画家以及蒙德里安的研究，还有他在故乡俄克拉荷马州的体验，比如美国中西部平原的一望无际，或是原住民手工作品的明艳色彩。正是这一重要时期的创作，奠定了史密斯艺术的核心主题。
Installation view of Leon Polk Smith, '1940 – 1961', New York, 11 January – 17 February 2024 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
利昂·波克·史密斯出生于印第安领土，这片土地在一年后便成为了如今的俄克拉荷马州。史密斯的父母都有切罗基血统，家中共有九个孩子。自幼年开始，史密斯和他庞大家庭的身份就根植于平原美景环绕的俄克拉荷马乡村社群，并深受当地切克索族和乔克托族原住民复杂历史和相互关系的影响。
Installation view of Leon Polk Smith, '1940 – 1961', New York, 11 January – 17 February 2024 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
Leon Polk Smith, Untitled, 1944, Paint on paper, 45.7 x 61 cm, 18 x 24 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
史密斯自幼就明白自己并不适合农场生活；在短暂地支持家里的农牧工作过后，他选择去追求教育事业。他于1938年从哥伦比亚大学教育学院毕业，同时开始探索自己的艺术创作。他早年在纽约的过渡时期十分重要，在此期间他曾于1936年首次在纽约大学造访了阿尔伯特·E·加拉廷的当代艺术画廊，并接触到了皮特·蒙德里安、康斯坦丁·布朗库西和汉斯·阿尔普等艺术家的作品。
Installation view of Leon Polk Smith, '1940 – 1961', New York, 11 January – 17 February 2024 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
Leon Polk Smith, Black Fruit Bowl, 1940, Paint on canvas, 108 x 72.4 cm, 42 1/2 x 28 1/2 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
Leon Polk Smith, Western Landscape and Forms, 1943, Paint on canvas, 143.5 x 108.6 cm, 56 1/2 x 42 3/4 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
在1930年代末至1940年代初，史密斯深掘现代主义风格，创作了具有立体派、超现实主义和表现主义特征的绘画，如本次展览中的《Repeated Forms》(1949)。正如标题所示，这幅多彩的画作里重复出现着各种形状，比如长方形、正方形，还有占据主导地位的碗形，它们被赋予了不同的色调、大小和平面。此外还有《Black Fruit Bowl》(1940)，该作品延续了对碗状图案的使用，并重复运用了柠檬的形状；以及极具说明性的作品《Western Landscape》(1943)，其中的碗被置于一分为二的画面，让人联想到草原上的地平线。
Leon Polk Smith, Diagonal Passage No.2, 1946-47, Oil on canvas, 121.9 x 61 cm, 48 x 24 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
Leon Polk Smith, Okie, 1957, Oil on canvas, 79.4 x 79.4 x 2.5 cm, 31 1/4 x 31 1/4 x 1 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
Leon Polk Smith, Ada, 1958, Paint on canvas, 226.1 x 157.5 cm, 89 x 62 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
1940年代起，史密斯开始运用一种几何手法进行创作，比如《Untitled》(1946) 和《Diagonal Passage No. 2》(1946-47)。他认识到欧洲抽象艺术与美国早期手工艺之间有着通用的视觉语言。评论家亚瑟·丹 (Arthur Danto) 还指出，史密斯在俄克拉荷马的平原和新墨西哥的沙漠中度过的时光对他的创作产生了深远影响，并宣称人们的图形感都来源于自我认知里的家园景象。史密斯还以更明显的方式援引了自己的生活背景：他的绘画通常以俄克拉荷马的小镇来命名，如《Ada》(1958)，和《Okie》(1957)；而在《Lariat》(1938) 中，他则引用自己的早年经历。
Installation view of Leon Polk Smith, '1940 – 1961', New York, 11 January – 17 February 2024 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
Leon Polk Smith, Untitled, 1953, Paint on canvas, 80 x 39.1 x 2.5 cm, 31 1/2 x 15 3/8 x 1 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
几何图案贯穿了史密斯的创作生涯，从早期作品中的网格状图案和类似蒙德里安的斜向线条，到后期异形画布中的重复形状和鲜明单色。史密斯对图案的热忱无疑受到了美洲原住民手工艺的影响。史密斯熟稔俄克拉荷马州手工艺术家对缎带和串珠的使用，其中缎带工艺正是将层叠的条纹组合起来，通过折叠和切割来表现出各种颜色的图案。
Installation view of Leon Polk Smith, '1940 – 1961', New York, 11 January – 17 February 2024 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery. Photography by Mark Waldhauser
早期部落艺术对史密斯产生的深刻影响不容忽视；同时他也将个人爱好与对欧洲现代主义的细致研究结合起来，最终创作出了个人化与先锋性的作品。他的《Constellations》和《Correspondences》系列作品似乎获得了最为广泛的赞誉，但是他生涯中最具突破性的作品，或许其实诞生在成长期，即在他试图确定以几何抽象为主要创作手法的过程中。
Leon Polk Smith at his studio at 82 West 12th Street, New York. 1962 © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Leon Polk Smith Foundation and Lisson Gallery. Photography by John Schiff利昂·波克·史密斯 (Leon Polk Smith) 生于1906年5月20日，卒于1996年12月4日，被视为极简主义硬边艺术的奠基人人之一。1950年代末至1960年代初，他因其独树一帜的不规则布面绘画系列《Correspondences》而名声鹤起。这些大型画作的特点在于它们由两种鲜艳的色彩组成，画布的轮廓精准但形状却不拘一格。到了1967年，史密斯在其圆形绘画系列中加入更多画板，这也为由多件画布组成的《Constellation》系列打下基础，该系列也成为他最具活力和创造力的作品之一。Leon Polk Smith, Constellation: Yellow-Blue-Violet, 1970, Acrylic on canvas, 196.9 x 120.7 x 2.5 cm, 77 1/2 x 47 1/2 x 1 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
史密斯在1940年代后期通过阅读体育图录确立了他的创作的主要图像。通过研究图录中棒球和网球铅笔素描，史密斯开始想象，他可以通过这些简单的形状创造出一种崭新的空间。正如他描述的那样：“画布是平坦的，同时它是弯曲的，就像一个球体。画布似乎像空间那样向各个方向延伸，我想也许是因为作品绘于圆形画布上。我必须弄清楚这是否正确，所以我尝试在矩形画布上创作，看看形状和和空间是否仍沿各个方向蔓延，而这种尝试也证实了在矩形画布中也具有延展的特质，在似乎具有曲面的矩形上进行绘画令感到人兴奋。这是我个人迈出的重要第一步，也是我对艺术领域作出的贡献。”Leon Polk Smith, Blue Circle Accent, 1971, Acrylic on canvas, 189.9 x 241.3 x 2.5 cm, 74 3/4 x 95 x 1 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
史密斯通过画布的曲线形轮廓创建出两个图像空间，令正、负空间具有互换性。在接下来的十年里，他致力发展这一标志性风格：首先他创作了一系列探索圆形的绘画，画面由双色曲线形状构成，随后他试验性地在作品中使用更多颜色，形状则拓展至椭圆形、长方形和正方形。虽然同时代的极简主义艺术家不再关注现代主义的创作，但史密斯依然不遗余力地推动现代主义传统中形状和理性主义的进步。Leon Polk Smith, Blue Points, 1968, Acrylic on canvas, (installed) 191 x 191 cm, 75 1/4 x 75 1/4 in © Leon Polk Smith Foundation. Courtesy Lisson Gallery
纽约布鲁克林美术馆曾于1996年推出史密斯的个人回顾展。史密斯的作品被全球众多公共和私人机构收藏，包括所罗门·R·古根海姆博物馆，纽约，美国；洛杉矶郡立艺术博物博物馆，加利福尼亚州，美国；大都会艺术博物馆，纽约，美国；现代艺术博物馆，纽约，美国；惠特尼美国艺术博物馆，纽约，美国；赫希霍恩博物馆和雕塑花园，华盛顿特区，美国；路德维希博物馆，科隆，德国；芝加哥艺术学院，伊利诺伊州，美国；以及温哥华美术馆，不列颠哥伦比亚省，加拿大等。
即将展出 | 里森洛杉矶