越过栅栏，如鸟儿飞过｜新展预告
2022年9月13日至2022年12月14日，潇当代美术馆将呈现大型群展“越过栅栏，如鸟儿飞过”。本次展览由翁笑雨策划，展出国内外49位女性与非二元性别艺术家的65件作品。在TA们的创作实践中，这些艺术家尝试探索不同的视觉语言何以拓宽表达的边界，尤其是如何再现在性别化的视角和特定历史语境下显得错综复杂的个体与集体经验。展览主要聚焦于近五年创作的以绘画为主的作品，旨在对这个广阔领域里的近期艺术实践及实验进行调查与梳理。
参展艺术家
Joeun Kim Aatchim, Christine Ay Tjoe, Sarah Ball, Yael Bartana, Anastasia Bay, Zoé Blue M., Louise Bonnet, Carol Bove, Katherine Bradford, Theresa Chromati, Emma Cousin, 崔洁(Cui Jie), Mira Dancy, Jadé Fadojutimi, María Fragoso, Vivian Greven, 关小(Guan Xiao), 韩冰(Han Bing), Angela Heisch, Loie Hollowell, Brook Hsu, Allison Katz, Arghavan Khosravi, Leelee Kimmel, Koak, Barbara Kruger, Yayoi Kusama, Aubrey Levinthal, Taus Makacheva, Jesse Mockrin, Ebecho Muslimova, Tammy Nguyen, Katja Novitskova, Veronika Pausova, Hilary Pecis, Amalia Pica, Christina Quarles, Dana Schutz, Marina Perez Simão, Avery Singer, Sarah Slappey, Emily Mae Smith, Amanda Wall, 王裕言(Wang Yuyan), 王茜瑶(Wang Xiyao), Issy Wood, 孙一钿(Sun Yitian), 张子飘(Zhang Zipiao), 志韦(Zhi Wei)
策展人
翁笑雨
助理策展人
任心怡，Yasmin Nurming-Por
出品人
丁一潇，刘玉姗
时间
2022年9月13日–12月14日
地点
潇当代美术馆
（山东省日照市东港区绿舟路58号兴业国际财富中心B座）
参观时间
周三至周日 09:30–17:30
购票方式
请见推文最下方小程序
本次展览的英文标题"I'm Stepping High, I'm Drifting, and There I Go Leaping"借用了艺术家特里萨·克罗马蒂 (Theresa Chromati) 的大型绘画装置的名称。中文标题引自女性主义文学经典，弗吉尼亚·伍尔夫的长篇散文《一间自己的房间》中对年轻女性创作者的劝诫，希望她们不理会外界的尖言冷语，而是专注于创作本身，自由地与世界同在。与克罗马蒂和伍尔夫对于女性赋能与身体政治的探索相呼应，展览 “越过栅栏，如鸟儿飞过” 挑战了社会对 “女性艺术家” 或 “女性艺术” 所抱持的陈旧观念，以及这些观念在文化想象中的固有地位。无论对于参展艺术家还是观展公众，本展览对 “女性” 和 “非二元性别” 这两个范畴都采取了最大包容度的理解，认为其囊括所有自我认同为这两种身份的个体，不论其在出生时被指认的生理性别。如电影人、作家郑明河 (Trinh T. Minh-ha) 所言：“两个看似不相干的假想身份——一个是民族的，一个是女性的——再一次扮演了欧美二元理性系统及其古老的分而治之战术的帮凶。” 郑明河这一对于女性身份的非二元对立式的肯定，恰好呼应了女性主义作家兼活动组织者洛拉·奥卢费米 (Lola Olufemi) 对 “女人” 的理解：“（女人是）一个战略同盟，一柄我们能够在其下聚集并提出诉求的伞……在一个理想的未来中，这个身份完全可以不再存在。”
“越过栅栏，如鸟儿飞过” 不是一个关于女性主义的展览。虽然许多艺术家的作品都与女性主义及其关注的议题处在亲密的创作关系当中，同样有许多艺术家与社会运动始终保持着距离。展览舍弃了明确的中心议程，希望留出一个开放流动的场域，使去等级化的、意料之外的关联得以在此发生。
本次展览的作品大多来自潇当代美术馆的收藏，展览分为五个章节：“女性观看女性”、“身体作为场域”、“日常的心理地貌”、“认知错视”和“构造世界”。展厅中的作品依循直觉性的逻辑松散地围绕各个主题展开，不为观众预设固定的观展顺序。在“女性观看女性”部分中，艺术家们考察一系列有关观看和被观看的主题，例如奴役与束缚、表演性和家庭纷争，以思考自我审视与自我描述之间的相互作用。“身体作为场域”延续了女性主义反对将女性身体客体化或资源化的传统，这部分的艺术家们将女性身体从其与所谓“自然”的保守关联中带离，并试图重新想象身体如何能够作为场域和景观存在。“日常的心理地貌”这一部分的作品引入随波悠游于日常生活的情愫，聚合了来自不同地域和文化的生活经验，以此探索在虚实层面中空间与行动的多种重叠。在“认知错视”这一章节，如漩涡般诱魅的图像使我们沉浸其中，艺术家们借此邀请观众直面自己未经审视的种种偏见、预设与症结。最终，通过制造有关权力与关怀结构的新叙事，“构造世界”一部分的艺术家通过大胆设想替代性的历史叙述和可能的不同当下来引发思考：在不断构建与重构丰富多样世界的过程中，人们彼此之间该如何相处。
此次展览所呈现的诸多实践主动将图像创作视为拒斥权威及任何既有意义系统的通路。“越过栅栏，如鸟儿飞过”希望带来一股推动性、生成性的力量，在将自我与陈规旧俗相解离的同时，释放大胆前卫的想象力。
翁笑雨是一位策展人和写作者，目前常驻纽约和多伦多。她目前是位于多伦多安大略省美术馆的卡罗尔及莫顿·拉普现代和当代艺术策展人、部门主管（Carol and Morton Rapp Curator, Modern & Contemporary Art）。她的策展和写作实践关注全球化、身份和后殖民等议题，同时注重与艺术家、科学家、研究者和哲学家的深入跨学科合作，由此来构造综合、多层次、互动迭递的语境和平台来呈现这些创作和思考。此前，翁笑雨曾任纽约古根海姆美术馆何鸿毅家族基金副策展人。任职期间，她策划了大型展览“故事新编”（2016-17）和“单手拍掌”（2018）。翁笑雨于2019年策划了在俄罗斯叶卡捷琳堡举行的“第五届乌拉尔双年展：永生”，此展览于2020年被《艺术新闻》（Art Newspaper Russia）授予年度最佳展览的荣誉。
点击下方小程序卡片进行门票预订