Julien Pacaud，优雅的不法之徒 @ 法文刊物《Persona》｜Fun Matters
2021年即将落幕前，艺术家 Julien Pacaud（朱利安·帕考） 给我们发来了法语人物季度刊物《Persona》对他的采访《在私密与宇宙之间》，读罢我们被其中的真诚和些许神秘打动，遂决定翻译发表至此。以下为采访全文（由法语翻译至中文）。
Julien Pacaud在中国的首个展览 “入梦一场 / Room to Dream” 的三个月展期快过去了三分之二。展览进行至2022.1.26，欢迎前往北京郎园的naive理想国。来，“入梦一场”。
《在宇宙与神秘之间》
Entre Intime & Cosmique
艺术家和插画作者Julien Pacaud
用他的数字拼贴画让我们的虹膜惊叹不已
神秘而超现实的意境
邀请我们进入奇幻旅程
在那里情绪和陌生感与优雅共存
作者：Caroline Filliette
刊登于《Persona》2021冬季刊
总No.14期
文字翻译：傅聪
本期《Persona》杂志的封面
《Persona》：请问你是如何成为一名专门从事数字拼贴创作的艺术家？
我进入到电子艺术创作领域完全是偶然的。起初，我对电影感兴趣，大学学习的也是电影摄影。但我很快意识到我并不适合 —— 我想搞创作，但又不想像电影创作那样有诸多的技术难题和预算限制。我在电影特效公司实习，发现了计算机和 Photoshop的世界（编注：在Julien Pacaud从业的90年代，较少艺术创作是通过电脑完成的）。
我没有画家的天赋，很自然地从拼贴创作入手：从已经存在的东西中挖掘创造。我肯定是被超现实主义或者某些使用这种技术的唱片封面所感染，但以更原始直觉的方式来创作。刚开始纯粹是为了好玩，但很快就转向更专业化的创作。我在网上分享我的作品，那时是互联网时代的开始，更容易脱颖而出并被注意到。一位插画经纪人联系上了我，从那时起，我被委任并定期为法国各大媒体工作。
展览现场（更多展览现场图请见文末）
《Persona》：从技术的角度而言，你是如何制作这些拼贴作品的？
Julien Pacaud：这就像经典的拼贴画（剪切然后粘贴），但还有更多的可能性！我们可以犯错，再重新开始，进行试验。电脑还提供了很多细节部分的创作：我们可以上色、调整对比度。我的作品介于拼贴、摄影、绘画之间：我试图将这些元素连贯出具有逻辑性的图像，但也会唤出另一些质疑的想象。 我们不知道它来自哪里或如何制作，我不太希望我使用的元素与方法留下明显的痕迹。图像上的人物是在跳蚤市场淘来的旧杂志。当你拼贴时，你实际上是不法之徒，有点朋克，因为你使用的是已经存在的东西。
《在私密与宇宙之间》原文于《Persona》刊物上的发表
《Persona》: 描述你的作品并不容易——每个作品都讲述了一个特定的故事。然而，这些50年代和60年代人物的气氛反复出现，周围环绕着立方体、三角形、圆柱体等未来派元素。
Julien Pacaud：我的风格可能是超现实主义和波普艺术的混合体。人们经常跟我谈论“复古未来主义”（retro-futurism），我或多或少都同意（笑）。是的，我重新利用旧事物，但我的目的是创造不可定义的作品：我们是在过去，还是在未来，这是未知的！
《 La Petite Mort》，2018
没有确定的地域感——无论是在时间与空间，还是在语境上。此外，我拒绝任何诠释。但我确实对科幻小说感兴趣，对未来比对过去更感兴趣。我的图像是不经过思考，完全凭直觉的创造。以图像中的人物在浩瀚空间中的失衡性来质疑，触及形而上学的思考。简而言之，我试图让私密和浩瀚感产生抗争或相互依存。
《 Paper Spaceship》，2018
《 Mace》，2009
《Persona》：你的灵感来源是什么？
Julien Pacaud：我大学读的不是艺术学校，也没有非常完整的图像文化的系统学习。我的灵感更多来自流行文化，比如我小时候看过的电视连续剧《阴阳魔界》 (The 4th Dimension)，它给我留下了深刻的印象。或者大卫·林奇，他是我的创作灵感中那道新世界的大门：在邪恶与善良之间的平衡状态。《双峰》对我来说是一个高峰。
大卫·林奇《双峰》的片头
大卫·林奇的自传《梦室》的中文译本恰好由理想国出版，名为“梦室”的特调鸡尾酒 @ naive理想国
我还喜欢Pink Floyd的一些专辑封面，比如说 Storm Thorgerson。一些爱恋的关系，浪漫却无法触摸彼此的感觉，也是我灵感的源泉：比如我的“灾难恋人”（Catastrophe Lovers）系列。
“灾难恋人”系列中的作品
《Persona》：你与音乐的关系也很重要，你为Arman Méliès的专辑封面创作，如《Les Tortures Volunteers》这个唱片。也是 Drahoma Song Orchestra 的音乐家。
Julien Pacaud：当Arman Méliès联系我时，我还不是专业的插画家：这是我第一个真正的委任创作。我还为 Jeff Mills 制作了专辑封面。我不是音乐家，但我做音乐，我喜欢做音乐！我收集声音，把声音做成循环模式。我认为我的音乐就像我的艺术创作：它们是DIY和重组拼贴。
Julien Pacaud为法国知名歌手Arman Méliès创作的唱片封面
彩蛋#1
开幕现场视频
彩蛋#2
Fun Matters回答为何牵手naive理想国合作
展览现场图集
展览从橱窗开始
展览前言/地面的“There is always room to dream"/书架尽头出口EXIT下的的那张 A Gap Second
书阁上错落有致的作品
虚拟人川CHUAN打卡展览，该作品名为《》/ Fun Matters & 一时画廊创办人白雪
naive理想国主理人叶莺 / 展览开幕日上诸多咖啡、酒与器皿构造成的神秘剪影
完整“入梦一场/Room to Dream”中展出的新品， 上均在售。
Julien Pacaud
简介
1972年出生，现居住与工作在巴黎，毕业于巴黎高等路易-卢米埃大学，学习电影摄影 。上个世纪90年代，朱利安·帕考偶然发现在电脑上对图像进行拼贴再创造允许他充分个性化表达后，他全然投入了电子拼贴创作的艺术生涯，是他同时代的先锋。
他从1920-60年代的出版物收集大量素材，复古却超现实，又显未来主义，有秩序而充满变量。作品中的几何形状如稳固的框架，整体营造出未知却安全的氛围。帕考也曾是一名天体物理学家、斯诺克选手及催眠师，他的愿望是时空旅行（time travel）到未来。
Julien Pacaud 的作品广泛在世界各地展出，并与优质品牌长期合作。其中国区艺术经纪由 Fun Matters 代理。
个展履历
2003 - L'Electron Libre, Paris (法国)
2006 - Gallery Deluxe Gallery, Halifax (加拿大)
2008 - Rumkammerat gallery, Copenhague (丹麦)
2009 - Galerie 19 , Angers (法国)
2009 - TBWA Chiat Day offices, Los Angeles (美国)
2009 - Au Xème, Paris (法国)
2011 - Blou Concept Store, Paris (法国)
2012 - Quarks Gallery, Paris (法国)
2013 - Ukkelberrifun @ Ydde, Antwerp (比利时)
2014 - Arte Santander, Santander (西班牙)
2016 - "Destinos Desconocidos", Bogotà (哥伦比亚)
2017 - "Nos Mondes Séparés", Artazart, Paris (法国)
2019 - "Volume 2", Comets, Paris (法国)
2021 - “入梦一场/Room to Dream", Fun Matters & naive理想国，Beijing (中国)
合作品牌
Swatch｜Mr Porter｜Le Monde｜Wall Street Journal
Magenta Bath卫浴｜Dwell音响｜纽约客
多伦多大学｜维多利亚歌剧院（澳大利亚）
如有疑问 请添加客服号
展期｜2021.10.26-2022.01.26
展览地点｜北京市朝阳区建国路郎园vintage南门
2号楼1层naive理想国
观展时间｜
10:00-25:00
每周二10:00-19:00
PS. 其它营业时间调整请关注“naive咖啡馆”官方公众号
文字：《Persona》，2021年冬季刊
翻译：傅聪
Fun Matters经艺术家授权翻译并发表此文
未经授权 请勿转载
图片：经艺术家惠允
开幕摄影：关童、小简
视频剪辑：竹子（naive理想国）