施博尔展览现场 | 22年夏 Summer '22
22年夏
Summer '22
群展
莎拉·布克纳 Sarah Buckner
安·维罗尼卡·詹森斯 Ann Veronica Janssens
索杰纳·特鲁斯·帕森斯 Sojourner Truth Parsons
杰米莱·沙欣 Cemile Sahin
茱莉亚·谢尔 Julia Scher
孙一钿 Sun Yitian
陶辉 Tao Hui
施博尔画廊荣幸分享现正于柏林画廊空间举办的夏季群展“22年夏”的现场照片。
展览展出了装置、影片、雕塑和绘画。尽管艺术家们运用了多种不同的媒介，但都不约而同地在各自的实践中将个人观察和政治关切转化为形式新颖且精辟、尖锐的艺术表达。
展览现场：“22年夏”，施博尔画廊，柏林，2022年
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
杰米莱·沙欣和陶辉为他们的多频道影像作品构思全面的展览环境。两位艺术家的作品都借鉴自电视和数字媒体渠道中常见的当代叙事惯例，但两者的展示方式却不太一样。
陶辉的录像装置《你好，尽头！》（Hello, Finale!，2017）以规整的网格方式呈现，在类似办公室的功能性座位里分别播放每条短片。
陶辉，《你好，尽头！》，2017
九频道高清录像装置（彩色、有声），时长38分12秒
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
陶辉，《你好，尽头！》，2017（装置局部）
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
影片在京都的九个不同地点拍摄，并由当地演员用日语演出，其场景调度更令人想起日本电视剧典型的视觉表达方式。
另一方面，杰米莱·沙欣的《坏人民，坏消息》（Bad People, Bad News，2021）则在一个带沙滩椅的彩色工业风结构中放映三个频道的影像。作品大致讲述三个库尔德妇女每年相聚庆祝萨达姆·侯赛因之死的故事，进而探讨有关民族、独裁、纪念性建筑、恐慌，以及对于权力与解释性主权或真或假的质疑。两件作品共有的冷酷气质，有如某种创伤的症状，但绝非冷漠的表现。
杰米莱·沙欣，《坏人民，坏消息》（Bad People, Bad News），2021
三频道录像、装置：漆面金属管制成的屏幕结构、尺寸可变；录像时长：40分钟；座椅：每张各108 ×58 ×95 cm，共4张；地毯：约6 ×4 m
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
杰米莱·沙欣，《坏人民，坏消息》（Bad People, Bad News），2021（剧照）
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。剧照 © 杰米莱·沙欣
莎拉·布克纳和索杰纳·特鲁斯·帕森斯的绘画新作的主题，则一如既往地暧昧且多义。画中神秘的基调给人仿佛某种情感潜台词的印象，但却没有化解个中的叙事张力或神秘感。
索杰纳·特鲁斯·帕森斯的画作在构图上给人以清晰、明确之感，实则确是某种误导——因为画中颜色和形状都在持续的流动中变化，在表现与抽象之间摇摆不定。
索杰纳·特鲁斯·帕森斯，《畏惧之二》（Fear Two），2022
布面丙烯，共8张，画面尺寸：每张各30.5 × 23 cm，装裱尺寸：每张各32.3 × 24.7 cm
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
莎拉·布克纳描绘的奇幻人物则给人既开放又严谨的感觉，因为这些人物仿似来自一个完整构建的叙事，而观众却只能从中瞥得一个瞬间的片刻。
莎拉·布克纳，《船底座星云》（Carina Nebula），2022
布面油画，共两联，每联各160 × 130 cm，整体尺寸：160 × 260 cm
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
孙一钿的大幅布面丙烯画《没有子弹的枪》（Gun without bullets，2022）并置了一个充气玩具的趣味感和致命武器的暴力性。她的创作特点在于将表面光泽浮华的数字渲染物件与略带不详之感的意象相结合。
孙一钿，《没有子弹的枪》（Gun without bullets），2022
布面丙烯，共四联，每联各150 × 150 cm；整体尺寸：150 × 600 cm
致谢BANK / MABSOCIETY及孙一钿。摄影 © Andrea Rossetti
安·维罗尼卡·詹森斯的雕塑《伞》（Umbrella，2020）则代表着另一种创作方式。这件是一个装有羽毛伞顶的茅草制伞面，表面贴以金箔，暗示着作品与太阳能量效应间的关联。《伞》结合了形式上的约束与强烈的美感，将对个体及全球生态的深远关切都囊括在一个单一的物件之中。
安·维罗尼卡·詹森斯，《伞》（Umbrella），2020
稻草制阳伞、表面贴金箔，直径200 × 75 cm
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。© VG Bild Kunst，波恩，2022。摄影 © Andrea Rossetti
最后，茱莉亚·谢尔的先锋之作《隐藏摄像机（根茎）》〔Hidden Camera (Rhizome)，1991/2018〕以幽默来促使我们关注当下的重要议题，即长期以来一直监视我们的技术设备。在这件作品中，监控设备被藏匿于眼底下的绿植当中。与此同时，这件作品还演绎着被监控的焦虑和观察与被观察的快感之间的矛盾心态。
前方（底座）：
茱莉亚·谢尔，《隐藏摄像机（根茎）》〔Hidden Camera (Rhizome)〕，1991/2018
JVC摄录机、支架、禾本植物、花盆、两台播放现场直播及存档录像的显示器，尺寸可变
后方：
杰米莱·沙欣，《坏人民，坏消息》（Bad People, Bad News），2021
展览现场：“22年夏”，施博尔画廊，柏林，2022年
图片来源：艺术家及施博尔画廊，柏林。摄影 © Andrea Rossetti
如展出的作品那样，展览的标题“22年夏”也同样隐含着形式与内容间的显著矛盾。或许杰米莱·沙欣装置中的亮色沙滩椅便是对这一矛盾的最佳概括——它怂恿我们悠闲地放松躺下，来观看一部关于图像之持久力量的影片。
艺术家简介
莎拉·布克纳（Sarah Buckner）1984年出生于德国法兰克福，现于科隆生活和工作。她曾在意大利的巴勒莫美术学院及德国的杜塞尔多夫艺术学院学习。布克纳的作品在施博尔画廊2021年的群展“邀游”（L’Invitation au voyage）中展出。她曾参加的机构展览包括：“业余爱好者沙龙”（Salon des Amateurs），Tramps，伦敦，2018；“莉娅·帕斯夸利诺·诺托”（Lia Pasqualino Noto） / 家庭工作室（Casa Studio），第12届欧洲宣言展，巴勒莫，2018；“1001张图片”（1001 Bild），Villa de Bank艺术空间，恩斯赫德，2018；“Eggy and Seedy”，Munchies，伦敦，2017。
安·维罗尼卡·詹森斯（Ann Veronica Jassens）1956年出生于英格兰福克斯通，现于布鲁塞尔生活和工作。她曾就读于布鲁塞尔坎布雷国立视觉艺术高等学院（L’École de la Cambre）。她近期的重要展览包括：“黄昏与天空之间”（Entre le crépuscule et le ciel），兰贝尔收藏馆，阿维尼翁，2022；“5766 chemin des Trious”，CAB基金会，圣保罗德旺斯，2022；“gam, gam, gam”，GAM现代艺术博物馆，米兰，2021；“热粉色绿松石”（Hot Pink Turquoise），南伦敦画廊，伦敦2020-21，路易斯安那现代艺术博物馆，胡姆勒拜克，2020；“绿色、黄色和粉色”（Green, Yellow and Pink），东大门设计广场（DDP），首尔，2020；“安·维罗尼卡·詹森斯”，奇亚斯玛当代艺术博物馆，赫尔辛基，2018-19等。
杰米莱·沙欣（Cemile Sahin）1990年出生于德国威斯巴登，现于柏林生活和工作。她毕业于伦敦中央圣马丁艺术与设计学院，并于柏林艺术大学获得硕士学位。沙欣于2019年出版她的第一部小说《出租车》（TAXI），并于2020年出版《所有狗都会死》（ALLE HUNDE STERBEN）。她于2021年在柏林施博尔画廊举办首个个展“它将授我以智慧”（It Would Have Taught Me Wisdom）。近期群展包括：“身份未证实：联邦艺术收藏新藏品”（Identity Not Proven），德国联邦艺术展览大厅，波恩，2022；“记忆工作—转化档案”（Arbeit am Gedächtnis – Transforming Archives），柏林艺术学院，柏林，2021。她将于2022年10月在德国奥斯纳布吕克艺术馆举办个展。
茱莉亚·谢尔（Julia Scher）1954年出生于美国加利福尼亚州好莱坞，现于德国科隆生活和工作。她于2007至2021年在科隆媒体艺术学院担任教授。她近期的个展包括：“仙境”（Wonderland），民众之家协会（Maison Populaire），蒙特勒伊，2022；“灰狗星球”（Planet Greyhound），吉森美术馆，2022 ；“茱莉亚·谢尔”，MAMCO日内瓦现当代艺术博物馆，日内瓦，2021；“美国式承诺”（American Promises），奥图萨尔项目，纽约，2019。她在施博尔画廊的上一个个展在2018年举办，题为“仙境”（Wonderland）。她将于2022年10月在苏黎世艺术博物馆举办大型回顾展。
索杰纳·特鲁斯·帕森斯（Sojourner Truth Parsons）1984年生于加拿大温哥华，现于美国纽约生活和工作）出身自拥有非洲、加拿大原住民以及定居者根脉背景的家庭。她毕业于加拿大哈利法克斯市的新斯科舍艺术与设计大学并获得艺术学士学位。她曾举办的个展包括 “索杰纳·特鲁斯·帕森斯：夜里抱着你的狗”（Holding Your Dog At Night），奥克维尔美术馆，奥克维尔，加拿大，2017。近期参加的群展包括：“新弯道”（The New Bend），由莱格西·罗素（Legacy Russell）策展，豪瑟沃斯，纽约，2022；“邀游”（L’Invitation au voyage），施博尔画廊，柏林，2021；“这是美国”（This is America），波茨坦艺术空间，波茨坦，2021；“这个圣器（第一部分）”〔This Sacred Vessel (PT. 1)〕，阿森纳当代艺术馆，纽约，2020等。
陶辉 1987年出生于重庆云阳，现于北京生活和工作。他于2010年毕业于四川美术学院油画系。他曾举办的机构个展包括：“一点儿不多余”，OCAT西安馆，2017；“新倾向：陶辉”，尤伦斯当代艺术中心，北京，2015。他近期参加的群展及特别项目包括：“ON | OFF 2021：回到未来”，和美术馆，顺德，2022；“大象出走”，美凯龙艺术中心，北京，2022年；“寻迹”，K11艺术及文化中心，香港，2021年；“冰箱错觉”（Refrigerator Illusion），ACC国立亚洲文化殿堂，光州，2021；“2020＋”，红砖美术馆，北京，2020。他将于2023年3月首次在施博尔画廊的举办个展。
孙一钿 1991年出生于浙江，现于北京生活和工作。她毕业于中央美术学院油画系，并获得油画系研究生学位。她于2019年入选福布斯亚洲“30岁以下杰出青年”。她近期参加的展览包括：“变身之间”，蜂巢当代艺术中心，北京，2020；“艺术中国汇”，大都会展览馆，纽约，2017。
施博尔画廊 Esther Schipper
1989年创立于德国
致力于不断重新诠释并塑造当代艺术的发展历程
Esther Schipper GmbH
Potsdamer Strasse 81E, D-10785 Berlin
+49 (0)30 374433133
office@estherschipper.com
www.estherschipper.com
Instagram: @estherschipperberlin