Ocula 聚焦｜探访约瑟夫·耶格尔工作室
Ocula 聚焦
Joseph Yaeger
艺术家：约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）。摄影： © William Waterworth
无论是嘴唇亲吻的特写，人物绝望的面孔，还是指尖拂过画得一丝不苟的头发，邂逅约瑟夫·耶格尔（Joseph Yaeger）的画作是一次充满力量的体验。
自从 2019 年从伦敦皇家艺术学院获得绘画硕士学位以来，这位艺术家已经在伦敦的 Project Native Informant（2021）和 VO Curations（2020）等举办的个展中呈现自己情感充沛的画作，并计划于 2023 年再次在前者推出展览。
在即将于上海天线空间举办个展之际，我们在伦敦东区的工作室采访了耶格尔，讨论了他如何发掘新题材，描绘高度感性状态，以及如何用石膏打底的亚麻上水彩引导他的观看方式。
摄影：© William Waterworth。
你如何在两个项目中的空档，寻找灵感或动力来作画？
就是保持开放，一直竖起我的“天线”，寻找一切能引起共鸣的东西。比如我开始多读小说，看电影，也许以一种更悠闲的方式让事情发生，而不是强迫它。
真正接受事物的时候，直觉会发挥出更好的效果，而不是对自己说“我现在可以接受”。
然而，我真正在做作品时伴随着一种饥饿感。一个接一个，一个接一个，有一种节奏。
我们现在在工作室里看到有大约 25 幅画，2022 年晚些时候它们会在上海的天线空间举办展览。
虽然每件作品的主题似乎都很不同，但它们都有相同的小尺幅。保持尺幅上的连贯性是你的典型作风吗？
摄影：© William Waterworth。
事情的起源总是有点神秘，但我想的是，如果将另一种形式的时间用在绘画的形式里会发生什么？所以你是对的，这里是 24 件作品，24 是电影每秒的格数。
我想真正接近电影，所以每件作品的比例是 16：9，有 24 件。它真正关注在一秒钟内可以发生的事情，并观察两种媒介的不足。
我考虑的是绘画能做什么电影做不到的事情，二者能接近到什么程度，差距又在哪里。对我来说，这就是问题所在。
摄影：© William Waterworth。
我知道你有一个不断更新的图片素材档案库，你选择这些图片是因为它们在内心和潜意识层面吸引了你。
当你开始创作这样一组新的作时，你是希望它们传递一种共同的感觉，还是捕捉各自不同的时刻或感受？
我会说是前者，但前者也完全是偶然的。我希望他们分享某种调性，或者说我希望在档案库中存在某种话语，如果有的话。
我 2021 年 12 月 31 日开始这组作品，这是偶然的，就像艺术中的所有事情一样，随意地开始然后在时间上具备了新的意义，至少我是这样。
图片比画作多太多了，它们都被保存在我桌面的文件夹里，按日期排序。绘画的主体既与图像分离，也和它们并发。
摄影：© William Waterworth。
我从事的就是绘画媒介和捕捉图像，所以这些东西必然会开始陷入某种痴迷或思维模式。
如果我是在夏天开始的，那么这些图像肯定不会那么五光十色，反而会有某种希望或无望的感觉。
我在捕捉这些图像的时产生了某种心理。所以这都是偶然的，但也是有目的的，必须如此。我很少画出一张独立自洽的图像。就好像每幅画的边界都会自然地与下一幅画的边界接触，无论在实体还是隐喻的层面上。
摄影：© William Waterworth。
看你现在和过去的作品，可以说你常常捕捉强烈的情绪和身体状态：恐惧、痛苦，愉悦。
我想知道你选择这些图像是为了一种形式上的、构图上的“诱饵”，还是说更多的是想画出那种感觉和样子？
我就是这样的人。无论是我听的音乐还是看的电影，总有一种内在的哀感。
涌动的、强烈的情感的感觉是我总在寻求的，但更多的是这种隐秘的悲伤。
我认为在我作画的时候涉及到一种方法：我可能会操纵自己并试图进入画中人正在经历的情绪状态，并尽可能地将这种情绪拔高，以获得那种引子式的、好哭的感觉，它与幸福或悲伤无法区分，是情感本身。
摄影：© William Waterworth。
真实性在我的作品中很重要，我觉得这一点人们谈得不多。
我觉得现在以非常有触感或明显的方式来描绘一些东西并不性感和时尚，它们让人直呼“啊！我知道那种感觉”。
但这对作品很重要——找到一种新的方式来制作真正有触感的东西。
摄影的中介作用如此明显，以至于它变得离活着的实感非常遥远，而对我来说，绘画很能描述被掐了一下或咬了舌头的感觉。
摄影：© William Waterworth。
你选择的媒介——亚麻布上水彩——是一个相当非典型的组合。你是怎么想到这种搭配的？
像工作室里的很多事情一样，这种组合不一定是出于偶然，而是出于需要。在我读研的最后一年，我把水彩纸贴在画布或打了木框的亚麻布上，把它粘在表面上，拼命想把它画在一个结构上。
我开始直接在石膏上作画，因为我没有纸。
两种材料之间争吵不休——水彩画并不想在石膏上，它一开始就会结成珠子，而且很容易被擦掉，用水喷了之后基本上就是重画了。至少在最初阶段，它必须一次性完成，否则就完蛋了。
我还想知道，你是否在这种材料里看到了特别之处，它能够创造出你想要的气氛，而这或许无法通过纸上油彩或水彩获得？
是的，毫无疑问，必须是这样。你得了解自己使用技术的局限性，然后这些局限性开始指导你看世界的方式。
我现在观察材料时比以前要敏锐，这不是固定的；在这个时间点上，我看待事物的方式就是如此。
摄影：© William Waterworth。
我会阶段性地深入研究一些画家。目前，提香的晚期绘画让我着迷——他的颜料变成了相当绝望无情的表面，几乎就像他在用手创作。所以是的，我试图保持自己观察的广度。
一切都是为了去够到一个理念……这听起来可能挺有宗教意味。—[O]
聚焦更多