“90后”曾宓：漫索一生只为艺术

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这几天的艺术圈，蒙上了一层悲痛。著名画家曾宓先生，于9月24日23时30分在杭州辞世，享年90岁。

曾宓

“这个世界上最爱我的男人，如今已是天边的一抹云彩。”曾宓的女儿曾莹的这句话，寥寥数语，寄满哀思。

曾莹失去了最爱自己的父亲，浙江乃至中国的艺术界，则失去了一位半个多世纪漫漫求索、笔耕不辍的艺术大家。

一

曾宓，号三石楼主，1957年考入浙江美术学院（现中国美术学院）。

曾宓从中国画系毕业那年，留下这样一张毕业照，潘天寿、陆维钊、诸乐三、顾坤伯等名师泰斗在前，曾宓等一众学生在后，画面就此定格。这是曾宓求学历程的一瞥掠影，也是见证中国绘画艺术深厚底蕴、渊远文脉的一个片段。

后排右一为曾宓

曾宓的绘画，可谓是从传统中来，到创新里去。

上世纪八十年代开始，曾宓就撷取黄宾虹、林风眠等数家之长，深挖传统精华，所观、所感、所悟皆成画，逐渐融为今日之风格。他的作品在中国画坛独树一帜，形成了鲜明的个性语言。

细品他的画作，仿佛可以看到黄宾虹的古拙意趣，看到潘天寿的挥洒墨韵，而看到更多的，是属于他这个“老顽童”返璞归真的生活情趣。

比如他创作的《春夏秋冬》四条屏，取名《春意盎然》《夏日氤氲》《叠彩流金》《瑞雪丰年》，笔线、宿墨、色彩等出色运用，堪称中国画之妙品。所谓以物寄情，曾宓对一年四季的体味与情感，都在笔墨之中了。又比如他创作的《童年》《年关》等，画的是普通人家最平凡不过的场景，表达的却是最饱含深情、触动内心的情愫。

曾宓《年关》

在中国画的发展中，书画本是同源、同理、同构。很长一段时间里，曾宓觉得自己画画的高峰期已经过去了，但对于书法，他始终是不愿放下笔的。2013年秋，曾宓在自己的书法展上说：“近年画画没什么感觉，就不画了，但我搞书法，是下决心的，以后要一直搞下去。”之后的每年金秋，他都有一个原创书法展与大家见面。

这些年见过曾宓书法的人，往往会留下至深印象。不止于笔墨，更有意趣；在谋篇布局之中，既有巧思，又有现代审美。

曾宓将其一生倾注于他热爱的笔墨，在《容我漫索——三石楼主曾宓评传》一书中，他曾说：“我们的‘家底’丰厚，应善待并引以自豪。”

二

艺术学者斯舜威在他的个人公号里发了一篇题为《玩家曾宓》的旧文以悼念和缅怀，文中写道：

“曾宓贪玩，在圈内是出名的。先是爱玩古董，着迷于古旧印章、陶瓷杂件等。听人说，曾经有一段时候，拿钱向他买画，他未必肯，但用古董去换，只要他看中，他倒是不惜墨宝的。” 

曾宓的魅力，在笔墨之间，更在日常点滴生活中。

中国美术学院中国画与书法艺术学院院长张捷和曾宓先生相交多年，他说曾老是“儒雅的”，也是“有趣的”。

忆起往事，张捷说：“曾宓老师喜欢唱歌、打乒乓球、爬山，什么都玩，什么都会玩。打球获过奖，唱歌也不错，有时还会把歌词用书法写出来。”

曾宓

“老顽童”的形象，在曾莹的文章《拙又何妨》中，看得更加立体。

“父亲从来就是一个顽童。小时候不好好做作业，在课堂上只要有纸就乱涂，竟还画了老师打毛衣。现在年逾古稀了，还要捉弄家里养的小松鼠，趁它不备时去扯尾巴上的毛。”

这种天真和质拙，一直让他在生活中事事乐观、处处见美。

秉持着这样的心态，他会从身边生活中捕捉亮点，在题材取向上不拘一格。山水花鸟之外，歌舞声色、修瓦踢球、书斋酒肆，以及水墨裸女等，都曾立于曾宓笔端，优雅脱俗、富有情趣。

曾宓曾说：“我画画得不累，也想观者看得不累。”如何不累？真情实感或许就是其中真意。

曾宓《讲真话》

去年4月，曾宓在杭州办了一场个展“我，90后”——90岁，展出90件书法题跋作品。每一位收到画册的嘉宾，都背了他准备的绿色帆布袋，上面印着“有容乃大”。穿梭在红白黑的作品中间，仿佛青葱少年，“90后”曾宓召唤：“一起来玩。”

他曾说，画家的天职是热爱人民、热爱生活和生命，直抒性灵，以情感人，而不必为自己去寻找或“制造”一种观念。

三

世上曾宓，独此一个。这个“独”，是独特，也是独有。他的性情与率真，正是回应了作为艺术家的自由与创新。

作为画家的曾宓，有笔墨的传统，却又不止于传统。

“从前和曾宓老师交流时，他常说，画如其人，画画不仅仅是笔墨，更重要的是笔墨之外的学识与修养，要重视修为和道德品质的提高。”张捷觉得从他身上学到很多。

曾宓是真正把艺术和创作当成生活方式的，有范儿、有风度、也有态度。

曾宓

他曾在《曾宓谈艺录》中写道：“我也曾经迷恋过技术，追求娴熟的技能。后来我才知道绘画的技艺只是一种表现能力，就艺术效果而言，是属于低级趣味。只有将这些技术融进感觉，升华为感悟中有机的组成部分时，才能真正发挥技术的作用。”

技与艺，艺与人，人与自然，让人想到中国画的三种境界——景物之境、笔墨之境和人文之境。而创造至美的艺术家，其人生修养必然是高境界的。

与曾宓相交三十年的知名画家了庐回忆说：“我们相交快三十年了，我经常与他聊笔墨的事，他说中国画的笔墨不是靠单纯的笔墨，关键是靠一个人的学养与修养，看一个画家的潜力怎么样，要看他的文化底气怎么样。” 

天真、率性，学养、修为……这些，都是曾宓留下的艺术密码。

曾宓先生远行了，但人们依然望着他。

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