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11月25日，圈友们期待已久的第九届乌镇戏剧节终于登台亮相。这个9年前诞生在江南古镇上的戏剧节，火爆程度非同一般：戏剧节1个月前就已正式对外开票，仅仅5个小时，22部特邀剧目的剧票就被一抢而空，单剧最快售罄时间仅7.07秒，最高峰时1分钟内超过15万人同时在抢票。好戏尚未开场，台下已然热流奔涌。不禁要问：在很多人眼中古老、小众、高冷的戏剧文化，为什么能在一个小镇上引爆？乌镇戏剧节究竟有哪些“特别”之处？今天，我们从三个“突破”来解码。
夜晚的乌镇
戏剧吸引人的一大原因，就在于戏剧张力。乌镇戏剧节就像一部极具张力的戏剧，它总是不断创造惊喜。可是，“故事”还在序幕时，质疑声可谓铺天盖地：小镇为什么要搞戏剧节，有基因吗？花5个亿盖剧场，有价值吗？谁会特地到一个小镇上来看戏，有受众吗？的确，乌镇与戏剧没有太多关联。一直以来，小镇甚至是很羞涩地深藏江南烟雨中，聆听着静水深流的传统戏曲，也没想过精巧妆扮，走到国际舞台的聚光灯下。突破源于乌镇模式的嬗变。早在1999年，乌镇启动旅游开发。2001年后，乌镇已成为中国古镇旅游的代名词之一。2004年9月16日，时任浙江省委书记习近平考察乌镇文化建设。他指出，要积极发展文化事业和文化产业，创作更多倡导和谐精神、体现和谐理念的优秀文化产品，满足人民群众日益增长的精神文化需求。这让乌镇有了新定位：文化小镇。某种程度上，它既跟旅游关联，又和旅游不同。如果说乌镇能成为名副其实、有国际影响力的文化小镇，其辐射带动效应远远比观光旅游来得深远、广泛。乌镇深谙此道，但做文化不易，需要视野和耐心。找到戏剧节，乌镇就花了快10年。开发乌镇西栅时，这个小镇革新观念、排除万难，希望打造一个让人们“来过，未曾离开”的古镇，让文化成为小镇最大的IP。于是，2013年起乌镇戏剧节鸣锣开场：特邀剧目引进国际“大戏”，古镇嘉年华让戏剧充盈每一条小巷、每一个转角。
古镇嘉年华
乌镇戏剧节的一位发起人曾这样表达初衷：为中国开个橱窗看世界，同时也为世界开个橱窗看中国。一直以来，国际上最知名的戏剧节都在国外，比如柏林戏剧节、阿维尼翁戏剧节、爱丁堡国际艺术节等。其中法国的阿维尼翁和英国的爱丁堡，这两个文化小城都因举办戏剧节而闻名。和乌镇保留着中国江南的千年风貌相似，它们也都保留着原汁原味的欧洲中世纪风光。放眼国际，让小镇有了更加宽广的视野；坚守底蕴，让小镇有了“搏击”世界舞台的底气。乌镇戏剧节举办8届来，已经引进了83部国外优秀剧目，8000多名青年戏剧人带来了125部原创作品，而同台的，还有藏戏、昆曲、傩戏、川剧等数十种中国非遗剧目。
戏剧演出现场
当年清歌一曲惊梦，如今已是姹紫嫣红开遍。在乌镇，风帘翠幕、烟波画船，来自西方的小丑，会突然出现在江南古桥的桥头；白墙黛瓦、青砖垒筑，忽而穿戴奇异装置的人偶会跃入视线。身着民族服装的传统艺术家、头戴面具的舞者、脚踩高跷的艺人，不知何时散布到了街头巷尾......乌镇用实践证明：小镇，也能有大戏；古镇，也能弄潮时代。在2013年之前，国内已有很多戏剧节，但大多都是在都市。比如北京国际青年戏剧节、上海国际莎士比亚戏剧节、上海当代戏剧节、杭州戏剧节等。那时小镇人对戏剧的认知，更多还是古戏台上静水深流的越剧、黄梅戏，而传统戏曲的拥趸多是上了年纪的本地老人。青年是促使乌镇戏剧节高开高走、迅速燃烧沸腾起来的鲜活血液。一直以来，以“青年”为名的戏剧节都不在少数，比如，最早在北京举办的国际青年戏剧节等。
水剧场演出现场
戏剧就像一面镜子，使我们能够管窥每个时代青年的精神、审美和价值追求。戏剧节为青年戏剧人的创作提供一个舞台、一次机遇，他们的学养、思想、艺术气质都将淋漓畅快地挥洒在戏台人物的命运和故事中，甚至影响将来的文艺方向。笔墨当随时代，粉墨何尝不也在书写时代、引领时代？乌镇戏剧节上有个“宝藏”节目，以青年为主角，又有独特“气质”。在乌镇的9个剧场中，有个“蚌湾剧场”，因为是每年戏剧节青年竞演“打擂台”的地方，聚集在这里的年轻戏剧人和观众就有了一个专属称号：蚌湾青年。今年以来，“蚌湾青年”们向乌镇戏剧节组委会提交了541件原创参赛作品，最终18部剧目入围。他们将以“酒瓶、空白、遥控器”为三个元素进行创作，演出时间不超过30分钟。
蚌湾剧场演出现场 图源：乌镇戏剧节官网
这个青年戏剧“擂台”不卖票，没有座位号，戏剧大咖评委也都“混”在观众中。同题创作、短小精悍，给竞演增加了难度，也带来了更多看点。青年竞赛带来的效应是显而易见的：许多知名专业戏剧人从青赛里走出；街头巷尾有越来越多的表演者来自全国各大高校和年轻的剧团，尽管面容青涩，却充满创造性；乌镇戏剧节的观众非常年轻，充满青春活力。
每一年，主办者都要固执地为戏剧节加一点“新花样”。首届乌镇戏剧节，仅包含三个元素：戏剧+嘉年华+青年竞演。第二届，新增了“小镇对话”，专家、演员和普通观众交流、碰撞，给了戏剧爱好者们更多的思考；第三届，添加了“戏剧小课堂”，为戏剧专业学生、教师、研究者和爱好者向戏剧大师学习交流搭建了平台。
第四届开始，跳出了戏剧本身。它叠加了“文学的舅舅：巴尔扎克”特展，巴尔扎克创作手稿、巴尔扎克作品改编成电影的剧照、海报等均为国内首展；去年，策划了戏剧集市，2022年戏剧集市单元内容升级，将打造的美食潮玩市集包含艺术展览、影像装置、夜游神音乐现场、朗读放映直播等内容。
乌镇还不断跨界整合文化资源，为小镇注入文化灵魂。2000年、2005年、2008年，乌镇承办了连续三届的茅盾文学奖颁奖典礼。乌镇还从美国迎接回了木心先生，“风啊，水啊，一顶桥”的木心美术馆，如今就矗立在乌镇大剧院旁。
不断地尝试，让乌镇戏剧节永远给人熟悉却又新奇之感。结果是出其不意的：多元的文化吸引着追求新鲜感的年轻人，而随着年轻戏剧文化消费群体的逐步扩大，又反向加深了他们对戏剧文化价值的发现和认同。最终建立的，其实是文化自信。
这份自信，令乌镇产生一种“野心”——将乌镇戏剧节打造成比肩阿维尼翁和爱丁堡戏剧节的百年戏剧节。
梦想，总是要有的。乌镇旅游股份有限公司总裁、乌镇戏剧节主席陈向宏曾说，未来再过一百年，中国有N个一千年或者两千年的古镇，但是中国只有一个一百年戏剧节历史的古镇，这就是乌镇。
木心美术馆
这个江南水乡，因了每年的世界互联网大会、戏剧节、艺术展，已经成为一个生动诉说着当代中国故事的文化古镇。还记得，2014年，一场暴雨突然降临以天为幕、以地为座的乌镇水剧场，开幕大戏《青蛇》正好演到“水漫金山”，天上的水、地上的水、戏中的水化为一体，人们不禁感叹：“仿佛大脑里有根弦被拨了一下，入戏了。”今天，乌镇再入戏。未来的乌镇和乌镇戏剧节还将有哪些“好戏”？答案等着每一个人去乌镇遇见。
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