六登央视春晚，浙婺靠啥
除夕夜，2023年央视春节联欢晚会开启一年一度的团圆时刻。在这全国瞩目的平台上，浙江元素来了。
这一次，浙江文艺工作者为全国观众贡献了4个节目：分别是戏曲《华彩梨园》节目中的浙江婺剧艺术研究院的婺剧《群英荟萃》、浙江小百花越剧院的越剧《追鱼》，以及浙江音乐学院学生单依纯参与的歌曲《绿水青山》和浙江音乐学院的舞蹈《碇步桥》。
戏曲《华彩梨园》节目中的浙江婺剧艺术研究院的婺剧《群英荟萃》
每年春晚，代表中国优秀传统文化的戏曲都是在黄金时间出现的。今年，它又来了——浙江婺剧艺术研究院（浙江婺剧团）的杨霞云、周宏伟、宋保端等39名演员，热热闹闹地给大家带来喜庆一刻。
说“又”，是因为这是浙婺最近8年里，第六次登上春晚舞台。不仅如此，1月22日，浙婺团队又亮相央视戏曲春晚。
当然，作为浙江文化的“金名片”，浙婺成绩单上的“高分”不只如此。比如，这个团至今已有4人摘得“梅花奖”，其中，陈美兰已是“二度梅”；比如，2021年，中国戏剧家协会发文倡议全国戏剧界向浙婺学习，全面推广“浙婺经验”。
我们不妨理一理：一个地方剧种何以拥有高远的大理想？“浙婺现象”，又能带来哪些启迪？
一
很多戏曲理论家、业界人士曾对“浙婺样本”的经验进行过总结，万变不离其宗的一条是：改革。
浙婺能在全国地方戏院团排头兵这个位置上站稳了，靠的是全方面的改革。
国有文艺院团改革，不是一个新鲜事物，但在业内一直是热门话题。
作为文艺战线的生力军，国有文艺院团曾经推出了《江姐》《沂蒙颂》《五女拜寿》等一批经典，成为无数人的共同记忆。然而，从20世纪80年代开始，国有文艺院团数量和演出场次却不断下滑，在时代洪流中步履维艰。
浙婺也面临同样的窘境——曾经，年演出量不足30场，负债累累，人心涣散。
飘零之中，浙婺选择主动出击：恢复演出，送戏下乡，扩大影响；增挂金华市三农艺术团、金华市歌舞团两块牌子，适应市场需求；立足婺剧，增添歌舞、小品等节目，不拘一格。
其中一条很关键，实行总经理负责制，为戏曲剧团遴选当家人和领导班子成员。这里不得不提王晓平。1998年，本是“龙套”演员出身的王晓平，因为是个“善经营、懂艺术、爱剧团”的复合型人才，成了浙婺的“当家人”。此后，浙婺改革的步子迈得更大了。
“一边找市长，一边跑市场”，是王晓平对浙婺改革经验的形象提炼。
“找市长”，就是顺应文化体制改革大潮，建立与艺术发展规律相符合的管理运行机制，撬动政策资源。比如，充分使用金华市委、市政府投资3.3亿元资金建造的中国婺剧院，用好演出空间、打造婺剧博物馆，搭建传播婺剧文化的窗口。
“跑市场”，则是算好“经济账”，“有没有人看、有没有钱赚”是最实际的问题。比如，中国婺剧院在随时向本地戏曲院团、企事业单位以及旅游市场敞开的同时，还引进俄罗斯克里姆林宫芭蕾舞团、国家京剧院等国内外文艺院团前来演出，盘活剧院资源，一边开源，一边摊薄成本。
从20世纪六七十年代的辉煌，到曾经的步履维艰，再至20世纪90年代破釜沉舟开始改革，直至如今的重振旗鼓，浙婺走过的路不寻常。浙婺的经验说明：走出去拥抱变革，才有广阔天地。
当然，改革的成效，也取决于土壤。中央多次就推进国有文艺院团改革出台文件。2021年，浙江省制定了《关于推进全省国有文艺院团深化改革加快发展的实施意见》，为助推文艺院团改革再添一把火。
二
一个剧种的发展，要靠一代代人共同努力和积累。
据研究者不完全统计，我省戏曲表演人才在35岁以下的副高职称人才仅3.45%。虽然不能简单将演员的艺术水准和是否取得高级职称相挂钩，但这个数据，也值得人们从艺术发展规律的角度去思考人才与戏曲发展的关系。
有“人”，是浙婺的底气。对年轻一代的培养，浙婺毫不含糊。
为了突破戏曲传承常见的“老人退，新人废”难题，浙婺调动徐汝英、周越桂、葛素云、郑兰香、吴光煜、徐勤纳、朱云香、邵小春、朱元昊、苗嫩、刘智宏等一批名家的积极性，让他们与青年演员“结对子”“拜师徒”。又成立陈美兰新剧目创作团队，邀请其他剧种的领军人物、知名演员排戏授课，为青年人才成长提供优质平台。
浙婺的演员，一年到头几乎是没有休息日的。未满35周岁的青年演员，只要当天没有演出，必须在上午8点半前到练功房练功。全团倡导“以技为荣”，不以功名排座次，只看实力论短长，不养懒人、闲人、无用之人，对有能力的人给机会、给平台、给激励。久而久之，形成了“勤练基本功”的良好氛围和“互相扶持、互相成就”的团风。
刻苦练功，让优秀演员个个“身怀绝技”。周宏伟在《八大锤》中精彩的双枪表演、何潇乐在《紫竹林》中娴熟稳重的刀法以及楼胜在《吕布试马》中惊险的翻高台等绝技，无不是在练功房里用汗水浇灌出来。
《八大锤》周宏伟饰演陆文龙 图源：浙江婺剧艺术研究院
在选演员上，浙婺更是勇于打破“论资排辈”的传统。2015年，浙婺复排《红灯记》，让进团仅3年、当时仅23岁的“临时工”李烜宇扮演一号人物李玉和，并与8位国家一级演员配戏。李烜宇不负众望，夺得第26届“白玉兰”新人主角奖榜首。2021年，李烜宇作为领衔主演，演出以陈望道翻译《共产党宣言》为内容的《信仰的味道》。
此外，浙婺深谙演员所思所想。比如，有武功演员摔伤卧床了，团里会主动在第一时间联系安排人员照顾，为努力付出的人解决后顾之忧。所以，浙婺的武功演员当得安心，台上很拼。
这些年，杨霞云、楼胜先后荣获“中国戏剧梅花奖”；黄庆华、巫文玲、陈丽俐、陈建旭等20余人先后荣获中国戏剧节“优秀表演奖”、上海白玉兰奖主角奖等多个省级以上奖项。他们，也是站在陈美兰这样优秀的老师肩膀上脱颖而出的。
三
俗话说，“戏比天大”。戏是院团的立身根本。没有作品，就没有观众、没有市场。
浙婺深谙此道，将“出戏”作为改革突破口，摒弃原有“以院团为主体”的创作模式，从“我演什么你看什么”向“你想看什么我演什么”转变，努力破解剧目老套、缺少创新的问题。
戏曲艺术来自民间，孕育其生命力的土壤在基层。浙婺首先从中小学入手，在教材中精选《半夜鸡叫》《东郭先生》《狼和小羊》等耳熟能详的故事，编成课本剧，在周边地区演出，不到两个月就演了70多场。
在创排剧目时，浙婺针对不同的环境和观众，分“展演版”“城市版”“农村版”等多个版本，随时调整场地、时长、舞美、剧本和演员。比如，青春版《穆桂英》《昆仑女》启用平均年龄不到25岁的主演，在B站上被网友赞为“青春靓丽”“入股不亏”。
青春版《穆桂英》中的杨霞云
2016年，浙婺推出新编历史剧《宫锦袍》让浙婺再“出圈”了一把。以武则天、狄仁杰为主角，精心设计赐袍、赏袍、哭袍等情节，让全剧内容环环相扣；音乐使用上引入西方乐器，进一步丰富音乐表达；为满足现代审美，还借鉴现代剧场的表现手法，综合运用舞美、灯光等手段，让观众眼前一亮。
在聚焦经典、再现历史的同时，浙婺坚持与时俱进，寻找现代题材。2019年，浙婺创作了讲述陈望道翻译《共产党宣言》故事的《信仰的味道》，打破传统戏剧结构，将歌舞与叙事相结合，穿插义乌的乡情、乡趣和风土人情。此后，浙婺又推出一系列主题新颖、感觉清新的作品，一改传统戏曲小众、观众少的面貌。
一出好戏，要靠演出常演常新；一个院团，要靠演出求生存、谋发展。
不可否认，地方文艺院团在改革的过程当中，还有这样或那样的问题。比如，包括浙婺在内的很多院团，在重磅作品内容的原创能力和编排能力上，还有较大提升空间。但能感知到的是，向前走的步子是实实在在的。
诸如央视春晚等大舞台，仿佛一面镜子，映照出当代文艺发展的面容。它让我们期待，在国有文艺院团改革大潮中，更多“浙江牌”的硬核成果，能在全国激起朵朵浪花；它也让我们相信，在网络时代，戏曲艺术天地依然广阔，值得今天的文艺工作者展翅翱翔。
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