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头戴紫金冠，手摇金箍棒；鼓点铿锵，筋斗翻腾……这样的美猴王孙悟空是很多人心中的经典形象之一，央视版《西游记》更承载了几代人的童年记忆。不过鲜为人知的是，这个孙悟空的形象其实源于浙江的一种地方戏——绍剧。在杭州亚运会开幕式上，一段绍剧猴戏成为暖场节目，让文武俱佳的绍剧再次进入大家的视野。一出猴戏，何以成就经典？历经数百年跌宕沉浮传承至今，绍剧将如何再“打天下”？
杭州亚运会开幕式暖场节目 图源：浙江绍剧艺术研究院
“金猴奋起千钧棒，玉宇澄清万里埃。今日欢呼孙大圣，只缘妖雾又重来。”60多年前，毛主席曾为绍剧《孙悟空三打白骨精》题诗。作为国家级非物质文化遗产和浙江三大剧种之一，绍剧的前身是“绍兴乱弹”，俗称“绍兴大班”，至今已有400余年历史。从戏曲发展史看，绍剧有着鲜明的“跨界融合”基因。绍剧的诞生与秦腔、昆腔等都有着千丝万缕的关系。早在明代，秦腔流入绍兴地区，与当时盛行的余姚腔融合形成激越昂扬的“调腔”，登上舞台后成为“绍兴高调班”。明末清初，昆腔十分流行，乱弹也紧接着传入，这两者又成为高调班兼唱的曲调。至清乾隆年间，绍兴乱弹盛行，戏台庙会之处常常萦绕着响遏行云之声。到了上世纪三四十年代，绍兴乱弹开始走出本地，在上海崭露头角，伴随着《济公传》《西游记》等一批经典剧目创排完善，“绍兴大班”声名一时响彻黄浦江畔。随着猴戏持续走红，绍剧迎来了发展的春天。1950年，绍兴乱弹定名为绍剧。1960年，由六龄童、七龄童主演的戏曲电影《孙悟空三打白骨精》上映，引起轰动，生动的孙悟空、滑稽的猪八戒等形象广为流传，一举斩获第二届百花奖最佳戏曲片。影片还火到了海外，在72个国家和地区进行放映。自此，生于柔情似水的江南，又透露着古越先民剽悍之气的绍剧，以高亢激越的唱腔、粗犷朴实的音乐和文武兼备的表演，成为绍兴、浙江乃至中国戏曲的一张闪亮名片。此后，凭借着家学渊源，六龄童之子六小龄童又出演央视版《西游记》，从此绍剧猴戏中孙悟空的形象精髓，伴着“你挑着担，我牵着马”的歌声，成为无数人记忆中的经典。
绍剧《孙悟空三打白骨精》 图源：绍兴图书馆
“绍剧打天下，越剧讨老婆。”与清婉越剧同发源于水乡绍兴的绍剧，有着“打天下”的底气与豪气。深厚的草根性，是绍剧与生俱来的“流量底盘”。乾隆年间，会稽人鲁忠赓的《鉴湖竹枝词》中有“奏罢霓裳却凤笙，首春逐疫半严城。踏歌角抵余风在，夜夜高棚演月明”之句，描绘了正月十五期间，绍剧前身绍兴乱弹演出的火热场景。旧时，浙东一带许多农村地区都会请演出团队，在乡里村头，寻一处空旷的地方搭台布景，日夜不息地演上两三场甚至两三天，人头攒动的赶戏场面不减陆游笔下“倒社观戏场”的盛况。上世纪二十年代，绍剧拥趸众多，在本地就有二十余个班社，至绍剧全盛时期，“自名角至杂差”各类行当就有四五千人之多。鲁迅先生的《阿Q正传》中“悔不该酒醉错斩了郑贤弟”就来自绍剧《龙虎斗》。
绍剧传统剧《龙虎斗》 图源：绍兴图书馆
朗然的风骨气，是绍剧动人心神的“艺术魅力”。文艺作品是时代的号角，戏剧引领大众的深层次力量，即在于激浊扬清的价值观，而一句“会稽乃报仇雪耻之乡，非藏垢纳污之地”，恰恰契合了绍剧中蕴含的朗然正气。1961年，“南派猴王”六龄童章宗义率领浙江绍剧团，赴北京上演《孙悟空三打白骨精》，观看表演的毛主席多次鼓掌，并欣然题诗。澄清寰宇、驱散迷雾的正能量，是绍剧走向高光时刻的重要倚仗。直至今日，绍剧的大量优秀传统剧目依然常演不衰，如彰显家国情怀的《于谦》、颂扬忠义不屈的《杨门女将》等。浓浓的乡音味，是绍剧弥足珍贵的“共情密码”。当铿锵的唱腔响起，熟悉的乡音引来不断的喝彩、勾起无限的乡情。《习近平浙江足迹》记载，2005年1月16日至22日，时任浙江省委书记习近平率领由600多人组成的浙江代表团参加“港澳·浙江周”活动，主动“走出去”。开幕式当晚，绍剧《真假悟空》引来阵阵掌声。与“同乡”的越剧相比，绍剧的历史更悠久，但在如今戏曲市场中的地位和影响力却不及越剧等。那么绍剧如何再“打天下”？笔者认为，可以从以下三方面着力。敢创新，以“七十二变”应对“八十一难”。相比浙江小百花越剧团跨界打造新国风环境式越剧《新龙门客栈》，再度让越剧“火出圈”，绍剧在《孙悟空三打白骨精》后，却鲜有叫得响的经典之作。接下来，绍剧想要再出好戏，关键还在于创新。既注重对经典传统戏的改编创作和复排，也需做好新编现代戏的创排。像新版绍剧《孙悟空三打白骨精》巧借布景、灯光、音乐等手段，在尊重经典的基础上进行全新演绎，更加凸显人物特色，也更具视觉冲击力。巧突破，找到传统经典和现代审美的共振点。“三里不同调，十里不同音”，绍剧在舞台上用的多为绍兴方言，部分唱段晦涩难懂，加之题材表现方式略显陈旧，想要得到年轻观众的青睐不容易。如何在深入挖掘绍剧文化内涵的同时，融入时尚元素，使之能更贴近当代人的审美，与观众“打成一片”，是绍剧打开更广阔市场可以着力的方向。如绍剧电影《孙悟空大战红孩儿》尝试运用舞台特效，大胆加入流行音乐，巧妙融入网络流行语，吸引了不少年轻人的关注。当然，时尚元素“混搭”也不能“乱搭”，还需建立在传承精髓的基础上。谋承续，让“热爱可抵岁月漫长”。俗话说，“台上一分钟，台下十年功”。然而在追求“成名要趁早”的现实语境里，鲜有年轻人愿意坐冷板凳，目前仅有的两个绍剧团都面临着人员老化、青黄不接的困境。人才培养无疑已经成为关乎绍剧承续的一个突出问题。一方面，需要不断提升资深演员的影响力，量体裁衣、搭建平台，发挥“明星”效应；另一方面，还要抓好新生代艺术人才的培养，以走出去、请进来的形式，提供专业化、精细化的培训，鼓励其探新路、出新戏，让青年演员们找到“热爱”的自信与担当。从经典猴戏，到亚运会开幕式的金猴献瑞表演，我们看到古老的绍剧依旧有着激荡人心的力量。绍剧欲“奋起千钧棒”，再次“打天下”，必先抖擞“悟空”精神，在传承创新中悟出“真经”，相信前方自有“好戏”。
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