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说起中国经典爱情故事，相信很多人会提名梁祝。草桥相逢、执扇扑蝶、同窗三载……梁山伯与祝英台相识相知、相思相爱，直到最后化蝶双飞。梁祝的千古绝唱，被公认为是“中国式浪漫”的典型代表之一。
据考证，梁祝传说产生于晋朝。那么，它为何能跨越千年，深深刻进你我的DNA里？又凭啥在海内外广受追捧，成为经久不衰的文化IP？
央视龙年春晚戏曲《百花争艳》之越剧新版《梁祝·草桥结拜》“义妇祝英台与梁山伯同冢”，唐人梁载言《十道四蕃志》中的这短短数字，据传是现存最早关于梁祝传说的文字资料。晚唐时期，张读的《宣室志》将梁祝故事描述得更加完整。他写到，祝英台是上虞祝氏女儿，假扮成男子模样在会稽游学，与梁山伯是同窗，两人相爱却不能相守，最后殉情同葬。其后数百年间，十八里相送、楼台相会、化蝶双飞等动人情节，经过李茂诚、冯梦龙等历代文人之手，被不断润色雕琢进传说里。这个传奇、凄美又充满想象力的爱情传说，在民间逐渐广为流传，和《白蛇传》《牛郎织女》《孟姜女》一同被后世并称为“中国四大民间传说”。随着时光流转，以梁祝传说为内容的各种文艺形式不断在历史的土壤里抽芽、生长，焕发出勃勃生机。其中，不得不说的就是越剧。在越剧诞生之初，男班老艺人们便将《梁山伯》搬上了舞台。1945年“戏改”运动兴起，袁雪芬、范瑞娟两大越剧“顶流”合作重排《新梁祝哀史》，场场爆满，一举将梁祝故事推向新的高潮。1954年，周恩来总理出席日内瓦会议，向与会代表推荐了彩色越剧影片《梁山伯与祝英台》，称其为“中国的《罗密欧与朱丽叶》”。就这样，影片在国际上大放异彩，外媒盛赞这部片子“展示了中国优秀文化艺术风采”，一位法国女记者看后感动得流泪。除了越剧、电影等演绎形式的成功之外，助推梁祝传说成为中华民族文化独特符号、进入世界艺术殿堂，还离不开一个人，他就是被称为“梁祝之父”的浙江音乐家何占豪。1958年，还是上海音乐学院学生的何占豪，从越剧中获取灵感，和同学一起创作出小提琴协奏曲《梁祝》。一年后，《梁祝》在上海首演，一举成名，此后在国内外长演不衰、广受欢迎。
第十一届全国杂技展演上，演员在表演节目《梁祝》 图源：新华社
1700多年来，梁祝幻化的两只蝴蝶，一直翩跹在人们的心头。为什么时间没有冲淡这份感动？普世的内核，寄托对朴素爱情的向往。爱情，是全人类共同、共通的情感，能够跨越时间、地域、语言的限制。梁祝的故事表达了爱情至真至纯的内涵：爱能克服一切，永不磨灭。这一情感内核兼具普世性和永恒性，历经千年而不衰，跨越国界而不俗。看梁祝、听梁祝，感受的是别人的人生，投射的却是自己对真爱的追寻和渴望。古今中外，人们热衷于以各种形态，去留住梁祝传说里那份纯真、热烈又能超越生死的爱，来抚平现实的遗憾和痛楚。也正因此，梁祝的故事不仅在文化相亲的东亚、东南亚广泛传播，甚至还影响到了欧美。兼容的母题，激发各式各样的想象。除却饱含“执子之手、死生契阔”东方美学的理想爱情，我们还能从梁祝的故事中读出不同的深意，比如蕴含在其中的民俗、历史等“中国文化基因”，还有对封建礼教的反叛、对自由恋爱的价值追求等。丰富的母题，赋予梁祝传说强大的兼容性和无尽的可塑性。不同的人可以从不同的视角作出自己的解读和重构，并为其注入契合不同时代的内涵。就像徐克导演的电影《梁祝》，在上映二三十年后仍被网友拿出来反复“二创”。历史的遗存，让传说焕发生活气息。梁祝虽然是传说，但还是有真实“影子”可追溯。据考证，华夏大地存在诸多梁祝印迹。以浙江为例，宁波的梁山伯墓、绍兴的祝家庄和杭州西湖边的万松书院等，都和梁祝密切相关。正是这些文化遗址，赋予了梁祝故事更强烈的历史厚重感和现实触达感，在民间传说和现实生活中架起了可触摸、可感知的“桥梁”，吸引着人们去探寻和打卡。
杭州万松书院 图源：“杭州西湖风景名胜区”微信公众号
步入新时代，梁祝传说不断以新的面貌出现在大众面前。比如，去年杭州亚运会期间，文旅融合版《梁祝》推出，邀请中外友人共品越韵；再往前，《梁祝》还亮相G20杭州峰会等。作为中国民间传说的经典IP，如何让梁祝传说焕发出更璀璨的时代光芒？笔者认为，需把握好三对关系。“古”与“今”的关系。虽然爱情是永恒不变的话题，但时代在变，故事也要变。只有常说常新，和当下生活产生勾连才能引发情感的共鸣，真正触及心灵。哪怕是家喻户晓的经典，也应注入新意涵，从而适应今人之视角。比如前些年爆火的国产动漫《白蛇》系列，以全新视角构筑情节，将“白蛇报恩”的桥段改为“许仙不惜变身为妖，白蛇不惜失去千年修行”的双向奔赴，又融入了人性善恶、身份认同等热点话题的探讨，赢得票房口碑“双丰收”，不失为一种好的创新探索。“质”与“形”的关系。所谓“传说”，就是“口口相传、众人都说”的产物。梁祝传说的发展乃至孕育出的“梁祝文化”、产生的“梁祝现象”，很大一方面原因是有鼓词、歌谣、木鱼书、戏剧、曲艺、音乐等多种形式改编、加持，从而形成了影响力。今天再说梁祝，在保留故事内核的同时，可在演绎方式和载体上创新，留其神而新其形，以新形式玩转老传统。比如近两年，梁祝音乐剧、杂技剧被不断搬上舞台，但探索远不止于此，凡符合当下审美和流行的，比如“沉浸式”数字演艺等，皆可尝试。“内”与“外”的关系。民族的就是世界的。若想让梁祝之“蝶”飞得更远，除了国内传播，更需要有主动接轨世界的意识，积极策划、构思和推广，进一步扩大传播和触达的“辐射范围”。比如，编排梁祝艺术作品的“国际版”，瞄准海外受众的需求和兴趣点；又如，用好各类国际艺术节展、文化交流活动，在TikTok等海外传播平台上创造更多“露脸”机会，等等。梁祝传说之所以能成为经典，就在于接续传承与创新。当文化之脉长流，情感之火不熄，梁祝之美，依然会在今朝化蝶起舞、绽放芳华。
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