策展|存在与感知
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策展人
赵天艺
天津美术学院·艺术与人文学院·艺术管理系
指导教师：范晓楠
策展基本信息：
策展名称：存在与感知
展期：2023.2.20-2023.3.5
策展人：赵天艺
参展艺术家：乔恩·拉夫曼，西蒙·丹尼，郭上，施政，费俊，王志鸥，程然，Eduardo Kac，Reddit平台用户，Conrad Shawcross，Mario Klingemann，Sabrina Ratté，Casey Reas，Tishan Hsu，Hito Steyerl，洪强，张新，田渊。
地点：虚拟策展空间
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视频总览
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展览前言
当有一天如果我们无法被感知，我们将如何存在？虚拟技术的发展给予我们从未享受过的自由空间，当无限的数据吞噬有限的“我们”，当我们看似主动的走进虚拟，感知“我“反而变成了一件无比困难的事情，当我们每个人即是数据，数据又是否即是自由。目前看来，这样的一个虚拟世界所带来的似乎不是自由，而是更多的不安全感与迷失感，我们作为人类的特性在不断被消磨殆尽，我们该如何成为我们，成为了这个时代的一个新命题。
此次展览集合了多位艺术家，他们各自使用不同的创作方式编织了行走于虚拟与现实之间的赛博之路，当艺术提出问题，我们能否有足够多的勇气去面对我们不可逃避的进化之路。
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理论研究
在计算机科学中，虚拟技术是一种通过组合或分区现有的计算机资（CPU、内存、磁盘空间等），使得这些资源表现为一个或多个操作环境，从而提供优于原有资源配置的访问方式的技术。虚拟化就是把物理资源转变为逻辑上可以管理的资源，以打破物理结构之间的壁垒。未来，所有的资源都是透明的，虚拟世界运行在各种各样的物理平台上，资源的管理都将按逻辑方式进行，完全实现资源的自动化分配，而虚拟化技术就是实现它的理想工具。虚拟化环境需要多种技术的协调配合：服务器和操作系统的虚拟化、存储虚拟化、以及系统管理、资源管理和软件提交，与非虚拟化环境一致的应用环境。因为有了虚拟化，企业不再需要建立耗资巨大的数据中心就能够实现异地备份。这对用户来说极富吸引力。
虚拟技术的发展也遵守着马洛斯，马克思，波德里亚三者对于需求性的论述，在我看来三者的结合正是虚拟技术的发展模式，也是科技的发展模式，马斯洛的需求层次理论，只是描述了一个广泛性基础的普遍需求理论，没有对人的需求进行具体的分析。马克思的需求观是从生产着手的，生产决定着需求，生产出什么样的产品，才会有什么样的需求。因而这种需求仅是围绕生产制造品基础的需求。因而波德里亚的需求理论建立在物丰富的基础上，对生产和需求的关系进行深入探讨，突破了马克思关于物质生产的理论，认为需求是无法满足的，同时认为需求从来不是对某一物品的需求，而是对差异的需求。波德里亚的需求观，建立在物的广泛的基础上，形成的是人的个性化的需求，这与当今人的需求也是相符的。物的需求的基本满足，人追求自身个性化、独特性的需求，例如人开始追求一种符号化的消费，人的消费需求也开始发生变化。在此情形下，人的消费需求不再局限于物质，而是有了物质以外的需求，追求一种物质符号的消费，消费内容更加广泛、具有人的个性化行为的出现。因而波德里亚的需求观的提出，在于适应当今社会下的人的个性发展的需要，适用于信息社会下人的需求的多样化，是一种凸显、倾向人的个性化的需求观。
综上，马斯洛、马克思和波德里亚的需求理论是有共性存在的。他们都在强调人的意识发展、人的物质生产力量带来的人的多种需求的进步与演化，较低与较高层次需求满足相伴存在，共同为人的生活与生存、发展需求满足提供现实基础。技术的兴起就是人的多种需求相互交错、相互达成的基础上形成自己的一套体系和演化历程的。
正如鲍尔格曼技术本质理论，技术不应该沦为一种装置工具，不仅仅是人为了实现自己目的的一种工具，人不只关注技术所提供的各种技术制成品，关注技术能够提供的便捷性，而忽视技术本身的属性。未来社会的技术的发展，以人本身、人的根本需求为起点，塑造技术对人的深层次的价值属性的追求。技术发展始终代表的是人的价值追求属性，是符合于人的目标需求的，体现着人的意志与目的。技术的进步与发展须得符合人的根本需求，深刻体现人的主体性地位的。哲学家们所说的技术决定论、技术的至上论都是行不通的。未来技术的运用的原则与宗旨，在于认识到技术的进步与发展以人为指向，人的需求与价值为依据的。技术本质上还是依靠于人的，技术存在的根本在于为人的生存与发展的多种需求服务，技术本质上是社会属性与自然属性的结合，即是将来有一天有了所谓的人工智能又或者是真正的虚拟技术造物“元宇宙”，这本质也是技术，不可真的赋予其人性，技术的发展不应该是完全自主的，他必须受到社会多方面的监督。
综上我认为，虚拟技术本质依然只是技术，对于人的多方面影响固然存在，但面对新型技术我们的态度或许不应该是保守的固步自封的，我们对于技术应该是大胆尝试小心求证，不管从哪个时代对于技术又或是艺术，都只有如此才能不断焕发新生命。
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导言板块
根据对理论的研究与思考，我将展览分为了两个部分，展现了在虚拟技术中对人类的“存在”与人的“感知”的讨论与思考，除此之外，感知与存在并不是孤立分开的，对存在的讨论中即是感知的过程，而感知的过程即是存在的体现。
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展览内容
一.存在
虚拟该如何使我们存在，当存在这个显而易见的议题变得模糊，当我们所需要的物质世界的“不可见”进入虚拟世界，物质世界载体的意义将褪去成为躯壳，我们该如何在本就虚拟的不可见中建立新的物理丰碑。
二.感知
我们无时不刻都在感知，面对麦田，面对海洋，面对天空，面对阳光，当这一切都成为了数字与符号，我们感知的情感是真实还是虚拟，虚拟成为感知的主体，存在是否还是被感知。
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部分作品
Conrad Shawcross《盲目的审美》装置2011
费俊《情绪日志》数据生成影像（截图）2021
施政《雾晨（日常）》影像装置2021
西蒙·丹尼《去中心化生命游戏》 钢、铝 2018
王志鸥《PROTOPYTE_1》数字影像框架与激光 2021
洪强《道生一》数字艺术2021
Casey Reas《Super Mosaic》新媒体艺术2021
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视觉传达
海报设计
·马赛克叠底，代入虚拟技术的语境，同是暗示虚拟技术背后所展现的人的存在与感知。
·选取黑，灰，荧光粉色叠加的方式，力图用跳跃的方式展现虚拟技术的科学虚拟性与伪现实的欢愉
·背景是参展作品，数据的展现给予门票特殊的内涵与视觉语境
·多色叠层，像素字体展现虚拟技术的纷繁复杂
·使用老旧电脑系统的窗口效果增加蒸汽波艺术风格
展签设计
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空间叙事
区域划分
动线设计
本次展览选取虚拟空间进行展览，整体将展览划分为两个大区域，由一堵可移动的临时展墙隔开。
左边黄色与淡黄色部分划分为两个展览区域即“存在”与“感知”，整体空间排布是一个从长窄的小空间到短宽的大空间的空间设计，小空间回应了“存在”这一议题在虚拟技术的使用下被不断压缩的讨论，而大空间回应了“感知”这一情感情绪议题在虚拟技术的使用下被二次膨胀扩大的讨论，整体的动线从视觉效果较为传统的影像装置到视觉效果膨胀的装置光影，力图让观众的审美与观展兴趣逐渐深化。
右边的橙色涂色与未涂色空间是线下艺术活动的空间以及观众退场的空间，未涂色部分无任何艺术品，主要通过白色展墙与黑色的地板提供给观众一种回归现实的精神空间，届时将在此处播放电子设备音效，例如电脑开机，红灯闪烁，风扇转动等设施声音，意在暗示展览的第三空间语境——观展过程中观众的体验与感受在精神层面也是虚拟的，展览给予观众何种身份，精神空间与媒介带来的虚拟空间是否又有区别，有着何种区别。
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