BLANKgallery︱当前展览"力的能见度"
新的一年正式来临，BLANKgallery 祝福大家顺利安康。
由鲁明军策划的展览 力的能见度 持续开放，欢迎大家前来观展。
展览作品 Exhibition Works
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常宇晗 (b.1990)
A talk by Wang Hui, Carl Schmitt, Robinson Crusoe, 地缘演绎——鲁滨逊、汪晖、施密特三人谈和反转的地球，2016, Duration 时长：2'36"
艺术家虚构了一场由一位当代中国学者，一位已故的20世纪德国法学家、政治思想家和一位生活在17世纪英国小说的主人公构成的谈话。内容选自学者的专著，演讲稿和小说分析。三个不同时期、不同国籍的人关于早期现代地理发现，空间革命，早期殖民方式，全球化时代资本流通，现代人生活方式展开探讨，并且作出对未来地缘政治的一种想象。
陈英 (b.1982)
Overlap 重叠, 2016, Oil oncanvas布面油画，130 x 150cm
画面中不规则的图形均来源于真实场景中的元素。艺术家将一个正在进行中的动作情景捕捉下来，抽取其人物造型中部分向光的图样，分解，旋转，从而叠加，产生全新的图形。如此一来，对重复的造型进行二次设计，在偶然与必然之间交织出一幅新的画面。
程婷婷 (b.1993)
Melancholy: Sculpture, 忧郁: 雕塑，2016, Wood carving, acrylic, ink 木上雕刻、丙烯、墨汁，Dimensions variable 尺寸可变
对平面性的猎奇，让碎片和支离渗透到世界的边缘。通过阅读列维斯特劳斯在非洲的游记，亦很轻松得到在热带涉水、在海上观望地平线日出的快感。艺术家寻求经验中潜藏的情绪，出于欲望产的动作，以及两者混合后产生的结果。这种结果导致了创作中可能出现的偶然。艺术家脑海中浮现出的捉摸不定的画面先于一切行动，也无法控制行动偏差对这些图像的作用。这些出于意料内外对于实物的变形也许将是混乱，却并非艺术家的诉求。它在拒绝任何实质意义的联想的同时消解了一切限制，就像豹在捕猎时周身迅疾的空气流动：捕猎真实存在，虚幻的空气在艺术家身前聚拢形成阻力，在身后散开。
Harry Bix (b.1986)
I just want you to know that you are very special, 我只是想让你知道你很特别，2016, Carpet tiles, ash gray T-shirts, brown sauce, white plate, audio speaker, red light, 拼块地毯，灰白色T恤，棕酱，白盘，音频播放，红灯管，Dimensions variable
这件作品来源于对于一间十几岁少年的卧室，或是一个所有事物都已模糊或被遗忘的梦境的遥远记忆。T恤由一位母亲手叠而成，为J:GALLERY职员Terry的母亲。Luther Vandross “Never too much”的无伴奏版本由艺术家演唱。褐酱由庄菱植装入碟中。爱有可能同时存在于恐惧，男性气概以及不安全感，而Harry Bix感兴趣于这些时刻。
林一林 (b.1964)
OneDay 某一天, 2006, Video 录像，Duration 时长：5'43"
2006年的秋天，我到了中国最南端的省会海口。在经过一条热闹的旧街道时，奇特的一幕进入我的视野——一个年轻人弯腰艰难地走在路上，手铐铐着他的手腕和脚踝，后面跟着一个类似便衣警察的男人。按常理判断，这个男青年是一个刚被抓到的犯人，可能他们正往警察局走去。过了数日，我找了一个的年轻朋友扮演这个角色，同时在当地的公安局借了一副手铐。当他如此这般地走在路上，整条街就变成一个特别的舞台，人性在此流露。“犯人”在这个舞台犹如特殊的动物，路人对他投以疑惑的眼光，猜测着眼前发生的一切，没人询问被拍摄者是演员还是真正的罪犯。显然，这次表演和我真实看到的情景有所不同，我去掉了警察的角色，把犯人的身份模糊化。
刘野夫 (b.1986)
深圳的“浮点”项目最初是想山寨微型军事演习。它在深圳的CBD中央商务区附近完成。通过对强调个性，差异的艺术家/艺术机构/艺术工作者进行集体训练，让这个意识形态上很“激进”的群体成为潜在的预备役。如果有一天个人意识及个人经验不足以对抗侵略者的时候，这个“激进”群体是否可以集体协同作战？但同时它也混合了成人录像和历史事件中的声音（AdultVideo及9.11）---在极限场景里英语世界对于ohmy god这句话的本能应用，真的是可怜又无助，可喜又可悲。这个练习中每个摄像机扮演的是监视的角色。
刘雨佳 (b.1981)
MacGuffin No.3 ⻨格芬No.3, 2014, Archival Inkjet Print, 收藏级喷墨打印，120 x150cm, Ed.3+1AP
所谓的“麦格芬”，指并不存在或无关紧要的东西，及其所引发的欲望和悬念。它是希区柯克最独特的电影语言。它是一场空无、一个纯粹的表面，却是谈话、行动甚至整个故事的核心。我们永远不知道麦格芬的内容是什么或它代表了什么，我们只关心它“引发”了什么。
钱佳华 (b.1987)
Approximation-1 接近-1, 2016, Acrylic on canvas,pencil on wall 布面丙烯，墙上铅笔，60x 50 x 10 cm
在《接近》这组作品中，钱佳华选择了无限接近白色的灰色、无限接近黑色的灰色、喜欢人数最多的蓝色以及“矩形”的视觉延伸来挑战感知的精确度。
任倢 (b.1982)
Vanishing Mass 消失的质量，2015, Accessories, light, strings零件、灯、弹力线，Dimensionsvariable尺寸可变
《消失的质量》，与任倢多数作品不同，它是一件有着具体指向和故事背景的作品。2014 年 11 月到次年 5 月，任倢前后六次赴浙江省诸暨市大唐镇考察当地的织袜产业。这座城镇在七个月中经历了巨大的变化，身在其中的每个人都感受到一种无形的力量，以至于作为外来者的艺术家，其身心和时光亦被裹挟其中。任倢选择以一种隐秘的方式呈现这件作品，唯有寂静才能与那无形之力相抗衡。在大唐镇，袜子是最终的产品。对任倢而言，它更象是一种大而模糊的背景色，一根根极细的线在其中呼之欲出，格外明晰。隐蔽的线索、必经的轨迹、不可见的宿命，这座城镇中的线已不仅仅停留在其原初的意义之上，转而指向一种循环性的叙事系统，一种过程中的能量和动力，或者说，它暗示了某种命运的机制。零件、杂物、原料、废料、工具、尘埃，在大面积的空无之下，隐秘地存在着，试图建构这座城镇另一种形式的版图，或许也将是当代中国无数座城镇的缩影。
石佳韵 (b.1992)
2016.6-9, 2016, Oil on canvas 布面油画 100 x 120 cm
这是2016年6月画的一批画，依次以编号命名。与以往的纸上作品不一样，这是艺术家首次尝试使用油画表达抽象语言。面对画布，颜料这样的媒介，曾经以“线”为主的画面构成变成了不得不去处理的“面”的关系。每一张画中，艺术家都在处理不同的关系，作画时对每一个痕迹，每一块颜色都要进行不停的判断，寻找感性中的“准确”，而不是仅仅的“好看”或“完整”。这批画里看得到不少类似的画面元素，形象定量被控制在一个范围，以此来尝试理性地处理感性。艺术家好奇于每一次紧张判断背后的感性判断之依据。所谓的“理性”又来自于哪里？
陶斯祺 (b.1994)
Untitled 无题，2016, Oil on canvas 布面油画，45 x 40 cm
陶斯祺的绘画主要围绕对“风景”的主观描绘展开，取材于她拍摄或收集的现成图像，将之重新审视组合后转译至画面——“风景”可以作为转译的依据。它往往意味着保有一定距离的观察，而这种观察又在周遭频繁发生；“风景”与观察者之间的距离，以及“风景”与绘画的距离正是陶斯祺所感兴趣的。其本身既包含在创作过程中对视觉片段的截取，同时也指向艺术家对于画面的“期待”，它让画面保持恒温——一种没有过多宣泄的亲切感。
詹佳 (b.1989)
Self Portrait 2 自画像2, 2016, Acrylic on canvas布面丙烯，180 × 140 cm
《自画像2》来源于詹佳给画布上底色的时候，发现完成的黑色打底下方的笔痕出现一个近乎“头像”的形状，就索性用细笔将它勾勒出来，此后放在工作室一角。时日久了，艺术家就决定把它留下来作为一件作品。旁边银色的色块是后面加上去的。
庄辉 (b.1963)
Zhuang Hui Solo Exhibition, 2014，摄影：天地之间，英雄独行，庄辉个展，Boluozhuanjing County Western Inner Mongolia 内蒙古西部甘肃省博罗转井镇
探索、观察和发现是庄辉艺术实践的核心，不仅为他作品的内容及形式提供养分，也是他保持新鲜思维状态的重要途径。这些实践常常以近乎徒步的旅行形式发生。2014年，在第一次骑行发生将近25年之后，庄辉通过一次项目在身体、精神和艺术三个层面上贯通了当年开启的旅程。这一次，庄辉带着他2008年至2012年间创作的四部重要装置作品，回到了西北这个喻意他作为艺术家出生的地方。他将这些作品从北京的工作室运到了西北戈壁腹地当中一个不为人知的秘密地点，把它们交付给了永恒的大自然。由此，庄辉用丰富的图片、文献和影像资料为观众重现了他的个展计划之旅。
关于BLANKgallery
在上海创立以来，BLANKgallery以中国新兴艺术家为主，放眼至亚洲及全球，持续呈现具有实验性及前瞻性的展览和项目。在尝试突破策展手法和思维的同时，发掘，聚集新生代具有创造力和潜力的先锋艺术家，跳脱形式局限，鼓励多元媒介及不同表现方式交融冲击，亦推动与其它艺文领域的跨界合作，思考探索当代艺术的更多可能性， 及其参与在当下社会浪潮中散发的光与热。
About BLANKgallery
Founded in Shanghai, BLANKgallery takes Chinese emerging artists as the principle line, further look widely at Asia even the scope of globe, constantly presents experimental exhibition and projects with prospective view. We are trying to break through the method and thinking of curating, meanwhile aiming to dig out avant-garde potential young artists driving by creative power and gather them together. Jumping out from the limitation of formalization, encourage the blending of divers medias and presenting ways. Moreover, motivate the crossover between art and other areas such as architecture, film, music, publication and performing, to explore more possibilities of contemporary art in the current society, also the brightness and heat it can emit in the wave of present age.
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