Andriy Bludov
高速公路 标志 Highway Sign
布面丙烯 Acrylic on canvas, 140X166 cm
绘画与建筑从来都互有影响，各个时代的绘画作品在不同的建筑内展示，古今建筑本身也是绘画主题的常客。自上世纪初现代主义建筑理念大行其道以来，通过勒·柯布西耶，密斯·凡·德·罗，赖特等建筑大师的理论与实践，逐渐使透明的玻璃、钢筋、混凝土大楼成为我们习以为常的城市建筑主流。直到上世纪60年代，才出现新的修正现代主义建筑的思潮，如日本建筑大师矶崎新、伊东丰雄、隈研吾等都开始思考和反省现代建筑对城市与居住环境所带来的问题与影响，建筑师们开始探索建筑除了“机能”之外的其他方向，后现代建筑的论述由此而生。
Andriy Bludov, 飞行 Zeppelin布面丙烯 Acrylic on canvas，140x150 cm乌克兰画家Andriy Bludov对人与建筑的关系的探讨，引发了其画作中对整个社会环境的关注，像密斯坚持 ”less is more（少就是多）” 的建筑哲学及主张流动空间的概念，在Andriy Bludov笔下的建筑结构中有所体现。有趣的是Andriy Bludov画布上材料与空间的浮动，显得细腻、精致、通透、游离，既有冷静克制，又有神秘暧昧，让人不由得联想到日本建筑的中流砥柱妹岛和世的设计。其中大量出现的建筑几何结构，对画家处理光影和空间提出了更高的要求，促使Andriy Bludov将形式与内容，材质与构造相结合，颇有国家体育馆鸟巢的建筑设计师赫尔佐格和德梅隆的风格。睡眠捕鸟 Birdhunting at Sleep
布面丙烯 Acrylic on canvas，150x140 cm
在Andriy Bludov的新城市主义系列画作中，采用了后现代建筑设计的处理，隐喻地提及了空间、结构和迷宫，所有的建筑都以半透明和透明的结构形式呈现，创造了一个想象中的城市。它充满了能量场、振动流和多种元素的调和，从而暗示了元素之间的因果关系和相互依赖性。跳脱的色彩，犹如乌克兰国旗上鲜明的蓝色和黄色的对比，有强烈的视觉表现和饱满的能量。细腻的笔触，沿袭了传统画法中对结构和环境的准确把控，虽空无一人，偶有手掌的出现，却犹有人文主义情感在流动。
宏艺空间即将于5月推出乌克兰画家
Andriy Bludov个展，敬请期待。
Graduated from Kyiv State Art InstituteNational Academy of Fine Arts and Architecture of UkraineMember of the Ukrainian Artists UnionCurrently live and work in Kyiv, UkraineInter art Gallery Reich画廊，科隆，德国Pavlovsky Arts＆Crafts画廊，乌得勒支，荷兰
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