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三年了。
终于看到韦斯·安德森的新片，《法兰西特派》。
7月12日戛纳首映，获第74届戛纳电影节主竞赛单元金棕榈奖提名；10月22日美国上映，开门红，平均银幕票房在同档期电影里最高；12月2日香港上映，大陆影迷表示“馋哭”、“想要现在就去香港看”……终于，今天，12月14号，《法兰西特派》“上网”了。当韦斯·安德森糖果盒子般的画面，再一次铺开的时候，我们已经在视觉上得到了极大的满足。在此前的多次采访里，韦斯·安德森都在强调：《法兰西特派》是一部借《纽约客》杂志致敬新闻自由的电影。但一路看下来却发现，它除了更多地延续着韦斯·安德森辨识度极高的个人风格，如：对称的构图、平面化的影像，近乎卡通的人物造型，以及角色们呆萌到略显滑稽的言行举止，和抱持着游戏精神的追逐打闹。
在这些标签化的形式之外，并不能清晰地找到关于新闻自由的主题。为什么曾拍出《月升王国》和《布达佩斯大饭店》的韦斯·安德森，在《法兰西特派》里变得形式更加饱满，而内容却很拙劣？在风格成熟后，他便如强迫症般地疯狂使用对称构图，这也形成了他强烈的视觉风格。与他合作过多次的摄影师罗伯特·纽曼曾经说过：从某个方面看，和安德森合作是“轻松”的，因为他到片场的第一个问题永远是“摄影机摆在画面最中间了吧？”这种构图风格，从视觉上便影响着观众，让他的电影也变得平衡、稳定。所以他习惯于在画面里，填充更多视觉性的内容，诸如卡通化的布景，和很童趣的道具，让画面所提供的信息越来越多，给人制造一种应接不暇的视觉效果。在《法兰西特派》中，这种视觉上的、形式化的特征，变得更加显著：韦斯·安德森不仅同时使用“彩色”和“黑白”两种画面，还大量运用了黑白转换、旁白、作者叙述、真人视角、定格动画、真人电影和二维动画，甚至还在画面比例上大做文章，他这次使用了1.37:1的画幅。《法兰西特派》的问题就在于此：它极尽韦斯·安德森的视觉标签风格，却在内容上显得疲软和乏力。对文艺作品而言，当形式大于内容，它就会变得滑稽、会很不可信、会失去意义。这部电影，太混乱
《法兰西特派》，是电影中一本虚构的、致敬《纽约客》的杂志。故事从杂志主编去世、编辑部决定停刊开始说起：以翻阅杂志的方式，讲述了“一短三长”的四个呈并列关系的故事。乍看之下，这种叙事方式并没有问题——像《我和我的祖国》《荒蛮故事》等，都是运用类似的方法来讲述的。如果你对安德森之前的作品有所了解，就会知道：他的前作《布达佩斯大饭店》，也是以作家的去世为起点，并且以作家的视角，将门童的传奇故事，缓缓呈现在观众面前。《布达佩斯大饭店》的故事是完整的，叙述视角是明确的、内在逻辑也是严谨的。但在《法兰西特派》中，这种视角和逻辑，统统都被打破了。开头出现的去世主编，在后面压根没有出现，一短三长的四个故事，所有角色之间互相都没什么关系。这就导致电影一开头，你根本不知道把情感寄托于哪个角色身上，也没有办法跟着一个角色去探寻这个故事。最后留下的，无非是一个华丽绚烂，却也混乱不堪的开场。结果就是，电影里演员们风光满面，电影外观众一脸懵逼。它更大的问题，还在于用一短三长的四个故事来推进剧情。既然选择了以多个短片的形式呈现，就让观众失去了在同一个主角身上共情的机会。这就要求电影里的每一个短片，必须在最短时间内，攫取到观众有限的注意力，迅速地被代入到角色的情境里，跟他一同“冒险”。身为编剧之一的韦斯·安德森故技重施，依旧用看似有趣实则肤浅的手法，将荒诞的、观感几乎完全一样的故事，重复了4遍，成功地放大了他此前电影里，那些隐而不发的缺点。如果说《了不起的狐狸爸爸》《布达佩斯大饭店》和《犬之岛》好歹还乐于塑造角色，那《法兰西特派》则是完全放弃了这种努力。比如，他压根不想解释那个解救小孩的亚裔厨师，为什么性情那么古怪。比如，他觉得观众肯定都了解1968年法国的“五月风暴”，所以就不想过多解释，为什么留了诡异胡子的甜茶，一定要发动“学Yun”。
这些故事，太荒诞
当被问到为什么要创作这个故事时，韦斯安德森说，因为想表达“新闻自由”的主题。任何一个影迷都知道，“新闻自由”从来都是个严肃的话题。无论是《聚焦》还是《黑水》，这些故事里的主角，都在为了真相而艰难抗争。反观《法兰西特派》的几个故事，不难发现，别说“新闻自由”了，即便是要跟“新闻业”产生关系，都极其勉强——第一个故事，一个艺术经销商，把一个监狱里的囚犯包装成了艺术家；第二个故事，一个报社记者，去报道“学生课外运动”，结果跟甜茶发生了关系； 第三个故事，一个性情乖僻的厨师，莫名其妙拯救一个被绑架的小孩；
第四个故事，《法兰西特派》的创始人去世了，一群人聚在一起悼念。不是吹毛求疵，而是韦斯·安德森多次谈及《法兰西特派》的主旨就是“新闻自由”。但看完电影却很难不惶惑：导演说的，和他给我们看的，压根就不是一回事儿。就这些荒诞倒像是韦斯·安德森个人恶趣味的小段子，别说是在借《法兰西特派》致敬《纽约客》和“新闻自由”了。尽管《纽约客》也是幽默谐趣的，但它也是尖锐深刻的。而《法兰西特派》这几个故事，怕是投稿后连被刊登的机会都没有。它们更像是三流小报们热衷的混乱癫狂却也娱乐性十足的猎奇段子。这么批评《法兰西特派》，完全是因为它原本可以更好。
毕竟，它的导演是韦斯·安德森，一个曾经拍出过《布达佩斯大饭店》的人。在那个不停地回望过去的《布达佩斯大饭店》里，我们既能看到韦斯·安德森对美好年代已经逝去时的伤感和怀念，也能看到他在形式上佐证着这种惆怅和悲凉。比如拉尔夫·费因斯那个角色，当仇人死去，他居然要为之默哀，只因为仇人对自己的主人无比忠诚。那种不合时宜的做作和腔调，无比契合电影在视觉形式上的谐趣与童真。越是这样去想念《布达佩斯大饭店》的美妙，就越为《法兰西特派》感到可惜：原本，韦斯·安德森可以拍得更好。
既然《法兰西特派》不尽如人意，不如就借这个机会，重温一遍韦斯·安德森的《布达佩斯大饭店》吧。
而且，如果重温之后，还想对它做更多更深的了解，可以看一下「后浪」今年出版的同名电影画册。
这本书是同名电影唯一的官方全纪录，由韦斯·安德森本人亲自授权、把关设计，以精彩图文完美还原了“大饭店”的诞生始末，揭秘了这位天才独一无二的招牌美学。
这本画册里，有足量的一手访谈、深度评论、彩蛋花絮，更是收录了逾600张独家美图，含导演亲绘分镜、未公开设计稿和超萌专属插画，足足有256页…
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编辑 | 清晏
排版 | Juan
策划 | 后浪电影编辑部
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