蔡明亮导演65岁生日这天，我们来聊聊《日子》

《日子》剧照

经过一个多小时凝固的时光，狂热激烈的动作和在屏幕展示之外的拉扯似乎不像是治疗性的性工作或其他一些交易交换的东西，而更倾向于一种原始释放，像是他们做了一次绝望的互相治疗。

这是两个干涸的男人，陶醉在同一个私密绿洲中，却不知道他们什么时候才能在一个绝望的世界中找到另一杯解渴的水。在这个世界中，人们感到非常无助，以至于他们假装自己看不到别人。

正如蔡明亮在一个特别突出的手持镜头中传达的，当时李正在穿过一条繁忙的街道，好像每个人都知道实情，我们只是都试图不去看镜头。

《日子》剧照

《日子》对蔡明亮前作有所共鸣，也有所补充。因为导演认识到并接受了自己非典型的多愁善感的暗流。

这部（相对较短的）电影的最后30分钟奖励了那些花了前90分钟思索-寻找的观众。他们可能能从电影中带走一些“纪念物”。

蔡明亮的电影以前曾以意想不到的优雅的氛围结束，这种小幅的升华已经被典型化在梦境或其他幻想中，因而常常蒙上一层不详的暗色。这一次，完全不同的是，《日子》中令人心酸的最后一个镜头是如此的纪实，甚至镜头中最关键的群众演员可能都不知道他们被拍摄进其中。

《日子》剧照

这部电影并没有以某种通常的“顿悟时刻”结尾，就像蔡明亮的其余电影一样，也没有卓别林式地像《城市之光》那样的垂死时刻救赎。蔡明亮仍然在制作缓慢的、缺乏情节的电影，仍然被人类生存中固有的冷漠所困扰。而这种风格对于那些与他不同频或至少是没有足够的耐心前来关注缓慢电影的人来说，似乎是很反常的。

然而他仍然是那种会在角色离开一个很久之后，继续拍摄这个场景的导演，哪怕只是为了让我们看到一个由于人的运动而被激活的酒店房间会在人们离开后再度丧失活力；同时也能在知道这个小小的房间是为他们而照亮时，感受到一种空虚的温暖。

但是，如果蔡明亮的相机总是坚持把目光聚焦在黑暗中，那么它不可能会对寻找能让光亮进入的裂缝如此感兴趣。

那是每个人的小世界的重叠部分——在这里，人们互相分享，交流，而不是简单地在彼此周围生活和死亡。这当然是一件好事，因为我不确定我们中有多少人还能够自己看到这些闪闪发光的东西。