走路必须带风｜HEM展览

在朱利安·奥培（Julian Opie）的作品中，所有稍纵即逝的影像被捕捉下来，成为后现代都市的共同语言。

据说城市的经验

是所有两秒钟记忆的相加

上一秒，浅黄的铁皮车还蹲在红色的灯管前，下一秒便一个蹬腿，逃之夭夭；上一秒，披着西装的圆滚滚男子摇摆着肚皮在眼前闪过，下一秒光头皮衣女士又成为人群中新的焦点。视网膜上的图像不断消逝又再生，唯一残留的是线条与色块的光晕。

 朱利安·奥培的公共艺术 

奥培关注城市中行走的人。他拍摄街头各处来往的路人，从公园、购物商场到金融圈，或是跑步机上的同事。他把行走中的身体描绘为优雅与活力的代名词。“这是最自然、最常见的人类动作，也是人与其他动物当代区别所在。每个人的步态都是特别的，就像我们的笔迹和声线。”

自上世纪80年代便在英国成名的他如今已蜚声海内外，其公共艺术项目遍及东京、纽约、都柏林、布拉格、伦敦、香港、成都等国际都市，作品被诸多公共艺术机构收藏，包括泰特美术馆、大英博物馆、维多利亚和阿尔伯特美术馆等。

📍 中国

▲ Amelia 1, Julian, Yasmin, 朱利安· 奥培，240 x 120 x 30 cm x 3，2019，图片：成都万象城

▼《老街行人》，朱利安·奥培，120 x 72 x 3 cm x 6，2022

"OP.VR/HEM@shenzhen" 深圳万象天地展览现场

为记录这些移动的人们，Julian Opie从古埃及壁画，古希腊花瓶上的插画中汲取灵感，并结合公共人像雕塑的意义。古老画像中，有很多人类行走或奔跑的例子，他们姿态生动，优雅，充满活力，每个人的每一步，都有细微差别。

这些陌生的形象，在Julian笔下，原地行走，或穿过画框，或从屏幕一侧跑进跑出。他们的身份被隐去，他们是当下现代生活的影子，也是都市人们的内心写照。

我的行人没有背景。

—— 奥培说

没有背景就可以表达一切大都市的诙谐、生动与踌躇吗？或许可以？看看他的行人，已经走到这些地方。

📍 卢森堡

▲ Walking in the City，朱利安·奥培，663 x 340 cm, 677 x 398 cm, 648 x 298 cm（从左到右），2015，© Julian Opie，由里森画廊提供

📍 日本

▲ Banker, Nurse, Detective, Lawyer，朱利安·奥培，204 x 123 x 35 cm x 4，2015，© Julian Opie，由里森画廊提供

📍 美国

▲ Walking in the city. 1. ，朱利安·奥培，548.6 x 790 cm，2013，© Julian Opie，由里森画廊提供

▲ Bryan plays guitar，朱利安·奥培，500 x 300 x 50 cm，2006，© Julian Opie，由里森画廊提供

📍 意大利

▲ Running in Venice，朱利安·奥培，2022，© Julian Opie，由里森画廊提供

我希望我的作品

可以令人一笑，

也能让人们用心体会

周遭环境的美好。

—— 奥培说

1997年，朱利安·奥培开始以动物为原型进行创作，通过将动物的特征转化到现代日常生活中的媒介，比如铝板、LED屏幕等，打破现代文明与野生动物之间的壁垒，变成极简符号在现代生活中进行互动，引发人们对待工业文明与原生态环境的思考。

📍 英国

▲ Sheep, Cow, Deer, Dog, Chicken, Cat, Goat，110 x 120 x 40 cm x 7，朱利安·奥培， 1997，© Julian Opie，由里森画廊提供

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