音乐中的2018：“东湖声音”年度十佳唱片（上）
2018年就要结束啦！虽然那些做年度音乐榜单的编辑们每年这时都抓耳挠腮，苦不堪言，东湖还是要凑一凑这个热闹。众口难调，在这举世欢腾的新年前夕，东湖决定不管什么客理中了，潇洒一把，为大家奉上一份极为个人化的年度十佳唱片榜单。
请不要担心，虽然是东湖的个人私藏，但榜单中唱片的水准那都是相当之高。更何况，马克思爷爷说过，人是社会关系的总和。因此，在音乐审美这个深奥神秘的问题上，固然没有放之四海而皆准的”绝对真理“，其实也不存在一人独有的趣味。
所以，东湖没有”AMG五星加勾才是经典！“的幼稚文艺观，也没有”众人皆醉哥独醒“的中二人格。东湖相信，2018年打动了自己的声音，或许也会打动大家。东湖同样相信，在这大起大落，变幻莫测的一年里，这些声音带给自己的快乐和忧伤，满足和失落，平静和愤怒，或许大家也曾有过。
四点说明：
排名不分先后左右忠奸。
选片唯一的硬指标是，2018年内新发行的唱片。任何再版、重发都不进入选池。哪怕你把以前的一张单曲做成了50张碟的超级纪念盒装，连音乐家二表舅家炒酸辣菜薹的动静都录进来了，也不予考虑。唱片公司的这些把戏，东湖深恶痛绝。
格式：音乐家+唱片+厂牌+风格，例：东湖 我爱热干面 东湖声音 湖北大鼓。
对音乐而言，没有什么比听更重要。但因微信平台的要求，无法提供每张唱片的播放按钮。因此，想听的朋友只能复制粘贴网页地址了。这的确很麻烦，东湖给大家鞠躬。东湖尽量找国内的音乐在线收听平台，没有的话，就给Spotify或其他网站的地址。
废话已太多，我们开始吧。
1. Sons of Kemet Your Queen Is a Reptile Impulse! 先锋爵士/加勒比传统音乐)
https://www.xiami.com/album/2103655606
和东湖听过的许多先锋爵士相比，这张在音乐上并不是那么”先锋“，原因之一是它大量吸取了加勒比传统音乐的元素。而结果却是，和很多在欧美既有传统内不知疲绝地做”形式实验“的先锋派们相比，这张有牙买加泥土芬芳的唱片反而卓尔不群。这就是传统和革新的辩证法！
大家看到歌名，也许会吓一跳。九首歌歌名一个句式——”我的女王是谁谁谁“（”My Queen Is ......“）。通过了解这九位女性，东湖等于好好学习了一遍另类现代女性史。不好意思，第一个不算。第一个是乐队萨克斯手哈金斯的奶奶。这个私货带的，东湖给💯。但其实，他的奶奶，我们每个人的奶奶，都和后面八位女性一样伟大。
Sons of Kemet （Kemet读作“凯努特”，而不是“凯米特”。它是旧时埃及人用来指称埃及的词，而它的另一个意思是“黑色”。因此，我们有必要称这四个英俊小哥为“黑埃及之子”。）
知道这些，就知道唱片名啥意思了。来自英国的“黑埃及之子”是想说：”英镑上印的那个是你们的女王，兄弟伙几个的女王是这九位。而你们的女王是个无耻小人。“哪九位呢？大家去听听就知道啦。
东湖把这张排在第一，纪念今年去世的奶奶。
2. Senyawa Sujud Sublime Frequencies 印度尼西亚传统音乐/金属
https://open.spotify.com/album/4GsqPmkYHciTZqdU1kCWxB
要定义这张唱片的风格老难了。它当然有浓厚的印尼音乐色彩，也有些金属的质感，甚至还有点蜂鸣（Drone）的味道。让东湖惊讶的是，Senyawa（印尼语“化合物”）看似跟着近年来流行的“一样来一点，超级大杂烩”的风潮跑，但其实没有。这张把丰富，甚至有时相克的食材，炒成了的一道美味的新菜。没有生拼硬凑，而是努力发明风格。
Senyawa在演出，苏里雅迪用的是自己做的乐器。
在西方音乐资本吞噬世界其他地方音乐资源（不仅是产业维度的，更是历史文化层面的）的新一轮狂潮中，无数音乐人不但缴械投降，甚至开门迎敌。而让东湖敬佩的是，被不少人视为朋克的Senyawa，毫不动摇，真正落实了朋克精神。他们既不遵从商业套路，也不接受那些自以为是的评论家们的赞（招）美（安）。Senyawa不作又一支时髦而“正确”的东方主义乐队。好样的！继续闹！
乐队的乐器都是成员苏里雅迪用竹子和印尼传统农具做成的。此外，他们还用苏拉威西语、印尼语、爪哇语等多种语言写词。最近印尼海啸死亡人数已过四百，东湖却在网上看到了不少同胞的幸灾乐祸，十分痛心。东湖想对这些开口“阿三”，闭口“猴子”的人说，听听友邦们令人惊叹的音乐吧，不要活在黄粱大梦中。
3. Makaya McCraven Universal Beings International Anthem 自由即兴/疯克
https://www.xiami.com/album/2104148540
之前东湖网上神游的时候，看了这张唱片的封面，瞬间被婶婶地吸引。东湖的第一反应是，能够搞出这种封面，起出这种名字的唱片，不可不听！源起珂勒惠支，经鲁迅推广，由众多进步画家发扬光大，反映无产阶级群众生活斗争的伟大艺术——木刻版画，成为年轻的美国鼓手麦克拉文的唱片《大同》封面的视觉形式。哎，啥也别说了，开整吧！
Universal Beings黑胶唱片展开后，封面封底构成的一整张画。作者是来自芝加哥的视觉艺术家/音乐家达蒙·洛克斯。
和反映城市底层人民困顿却顽强的封面一样，这张的音乐厚重宏大。以纽约、芝加哥、伦敦和洛杉矶为名字，分为四章（四章还真就分别在这四个城市录音），一章五六首，一起组成一张咏诵万物众生的概念专辑。麦克拉文是一个地道的芝加哥boy，请来了老乡，芝加哥后摇乐队“乌龟”的吉他手杰夫·帕克助阵。整体上有强烈的电气色彩，但底色依然是爵士和疯克。
Makaya McCraven
八卦时间到。小哥是个“音二代”。老爸史蒂芬·麦克拉文是美国杰出的爵士打击乐手，曾与亚奇·谢普和马里昂·布朗这样的爵士大师合作过。老妈亚格尼斯·辛格蒙蒂是匈牙利著名民谣歌手。东湖要说，可以，对得起你爹妈。
4. 朴志夏 Communion tak:til 朝鲜半岛传统音乐
https://www.xiami.com/album/2103699820
1980年，在和一代宗师布莱恩·伊诺合作的唱片《第四世界：第一辑》（Fourth World, Vol. 1）中，乔·哈塞尔引入了“第四世界音乐”的概念，强调将西方音乐和世界其他地方的传统音乐融为一体。某种意义上，这一概念成为近四十年来新世纪和“世界音乐”运动的理论肇始。无数人在这一轨迹上展开了创作和批评。
东湖绝对承认哈塞尔是一位杰出的音乐家，但和很多人一样，对于什么“第四世界”这样的概念，东湖是不买涨的。在这一看似接纳全世界的提法背后，掩藏的是西方白人艺术精英们自以为是的优越感。以为喝着高端红酒，吃着手工甜点，制作一张极简主义湖北大鼓，就可以拥抱江汉平原的桀骜不羁吗？不存在的。
朴志夏在演奏笙。东湖突然发现暴露了自己看脸选碟的深深心机，写到这里，全部都是颜值担当。
韩国人民日天怼地的批判能量我们已经在电影中见识过了，音乐自然也不能差事儿。朴志夏就是一位既有全球视野，又沉着反抗西方中心主义音乐话语的艺术家。在这张唱片中，朝鲜半岛传统音乐将日月昼夜演绎得宁静致远。朴志夏对西方音乐元素的使用非常克制，却极为准确。主要体现在颤音琴上，用得不露声色，却不可或缺。另外，我们能在这张中听到朝鲜半岛传统的笙。它源自中国的笙，但调性有所不同。
2018年对朝鲜半岛来说是极为重要的一年。历史大门似乎已经打开，东湖祝福半岛人民。民族自决万岁！
5. 太平洋/印度洋岛民 Small Island Big Song 独立发行 太平洋和印度洋诸岛传统音乐
https://www.xiami.com/album/2103993951
这是台湾音乐人陈玟臻和澳大利亚电影工作者/音乐家蒂姆·科尔，一次漫长复杂的艺术实践“小岛大歌”的成果。东湖心甘情愿地为这张唱片和两人的这次伟大实践献上自己的双膝。
科尔和陈玟臻（手持这张唱片）
陈玟臻和科尔历时三年，从台湾出发，走访太平洋和印度洋上16个岛国诸多岛屿的住民。他们让当地音乐家自己选歌，以母语吟唱，用当地传统乐器伴奏，在各种独一无二的地理环境下，录制和拍摄音乐家们的表演。接下来，两人把在前一个岛收录的歌带到下一个岛，让后一个岛的音乐家汇入当地音乐元素，进行改编，然后再表演。以这样接力和层叠的方式，完成了最终收录进这张唱片的18首歌。
“小岛大歌”探访的岛国和岛屿
“小岛大歌”走访收录的音乐家名单
这就不只是一次普通的音乐人类学田野调查了，也不是简单的采风工作。陈玟臻和科尔所做的，是通过具体丰富的各岛传统音乐，试图留住早已被我们遗忘的地方知识。更重要也更有趣的是，在乐器、音符、语言的关联和变化中，浮现出的是纵贯万里，跨越千年的大洋岛民迁徙史。这是我们并不熟悉的历史，是被“文明”的现代进程抛弃的历史。然而这部关于洋流和勇气，风向和智慧，造船术和命运的历史，终于借着这张唱片在我们耳边响起。
这是“小岛大歌”的官方网站，https://www.smallislandbigsong.com/。里面有非常丰富的内容，比看东湖这几百个字有意思多了。还可以买唱片，一半的收入将直接给音乐家和相关NGO。
没完啊！记得看下期，还有同样精彩的另外五张唱片等着你。
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