陈昭宏，女人，1968，布面油彩， 99 x 96.6 cm © Hilo Chen
战後艺术中，华人如何立足西方艺术市场？ 60年代，有李元佳带给伦敦艺术圈新的冲击，70年代大舞台搬到纽约，有陈昭宏与西方大师平起平坐丶站上艺术潮流的顶峰。亚纪画廊将于明年1月展出陈昭宏个展「瓦平松的浴女」，重新梳理这位重要艺术家五十年的创作历程。陈昭宏Hilo Chen的作品可以在古根海姆美术馆丶台北美术馆丶圣何塞美术馆丶与许多其他着名的艺术机构收藏中找到。1942年生于宜兰，陈昭宏是首个华人抽象艺术团体「东方画会」最年轻成员，也是与吴大羽同为华人抽象导师的李仲生的学生。第六届东方画会展成员合影，左二为陈昭宏，右一为陈庭诗，中间浅色西装者为霍刚
1968年，陈昭宏前往巴黎，之後定居纽约至今。离开亚洲後，陈昭宏短暂地继续东方画会的抽象风格，後即转向具象绘画。他的初期具象作品以肖像为主，大而圆的眼睛出现在众多作品中，望向画布外的世界。此时期值得注意的作品包括《朋友（1969）》，一名男性从颈部而下淹没于水中，躯体内部如同钟表机构一样可见－它悼念了一位友人的离世，也揭示了陈昭宏与身体丶与生命之间的脆落情感。
陈昭宏，朋友，1968，布面油彩， 127 x 111.8 cm © Hilo Chen
陈昭宏，自画像，1969，布面油彩，111.8 x 111.8 cm © Hilo Chen
1972年，陈昭宏开始实验一种新的写实风格，通过光的处理，将主题置于更空间化丶故事化的描写，日常世界的各个角落开始停留在他的画布当中：咖啡厅丶杯子丶路人。与此同时，画中人物的身体被分割，不再被刻意描述，有时甚至被剔除画布之外，如快照般的瞬间切割出框架：陈昭宏的目光更集中丶更细致丶似乎稍纵即逝。
陈昭宏，咖啡厅，1972，布面油彩 © Hilo Chen
陈昭宏，咖啡厅，1972，布面油彩 © Hilo Chen
50年後的今天，这些画作阅读起来既前卫，又带着强烈时代感。若说陈昭宏提前半世纪地画出了它们也不为过－当时没有任何人欣赏，陈昭宏将它们尘封工作室内。这些隐藏半世纪的画，将在亚纪画廊1月展览丶与台北当代艺术博览会呈现。
陈昭宏，谈话，1972，布面油彩，137 x 101.6 cm © Hilo Chen
1972年末，陈昭宏将他的主题延伸到描绘曼哈顿的街景。不同于多数照相写实主义者关心大纽约现代主义的亮丽外观，陈昭宏的《人行道》系列一点都不肤浅。那些细致描绘的行人局部伴随着拉长的阴影，在有限丶扁平的空间中营造时间感。留白可以是他抽象与东方绘画思想的传递，也可以是他身为异乡人的孤寂。
陈昭宏，人行道4，1973，布面油彩，91.5 x 91.5 cm © Hilo Chen
自此开始，陈昭宏的名声逐渐响亮，吸引了大画廊主梅塞尔Louise Meisel的注意，他是超现实主义和照相写实主义的大收藏家。梅塞尔将陈昭宏纳入他的顶尖艺术家群，其中包括克洛斯Chuck Close。陈昭宏开始与西方大师平起平坐。
1974年陈昭宏于纽约梅塞尔画廊展出场景
陈昭宏最负盛名的《海滩》系列，紧接着1973年後半出现，1974年梅塞尔画廊展出後极大轰动！陈昭宏成为照相写实主义代表艺术家。
陈昭宏，海滩 127，1996，布面丙烯，72.8 x 91.5 cm © Hilo Chen
陈昭宏，海滩 164，2009，布面油彩，91.5 x 123 cm © Hilo Chen
“画家关注细微描写扩及全貌，是画家个人心灵驱使，然而极端写实作为一种缜密的载体，构成精确的形式语言，既得仰赖画家与生俱来的描写能力，也是内心精神的表达。”尽管现在抽象主义为艺术主流，照相写实主义作为20世纪欧美最重要丶且历时最长的艺术潮流，这件史实也是无法否认的。陈昭宏的《海滩》系列正是这段历史最耀眼的标志。
影集「欲望都市」第一季中使用陈昭宏《海滩138》作为剧中艺术家作品（作品為主角正後方）
今日我们应抛除「主义」束缚，由画作重新阅读艺术家与时代。《海滩》主题从《人行道》游走而来，传达一名异乡人对社会主流文化的格格不入，而陈昭宏之所以专注肉体描写，则启发自1968年短住巴黎期间，与安格尔名作《瓦平松的浴女》相遇的震撼－他一连好几天在罗浮宫仔细端详这幅《瓦平松的浴女》，也不难想像《海滩》做为他当代浴女图的连结。艺评家谢里法也曾为文称陈昭宏「纽约苏活的安格尔」。另一方面，《海滩》的视觉语言承继了当时流行的影像色彩：宝丽来照片与Kodachrome胶片的特殊丶鲜艳丶饱和，陈昭宏在绘画中的实践可说是一个先驱。且70年代中期，欧美的女性运动已由60年代的反文化运动扩展到普遍的中产阶级，这种新的解放结果就是比基尼的新社会意义。
陈昭宏，海滩 169，2011，布面油彩，60 x 76 cm © Hilo Chen
尽管陈昭宏的作品仍难避免情色与当代绘画之间的紧张关系，但由对生命丶性感的热情，以大胆色彩丶构图作为人类真正欲望的载体，这种坚定的艺术家特性，要在年轻世代中也难以寻觅。也因此，陈昭宏的视觉是受新世代欢迎的，他的作品被收录在2014年潮牌文化杂志《Juxtapoz》里，其他多数艺术家都比陈昭宏年轻两个世代。同时，陈昭宏对人体的描写质感，可让我们联想不少当下火红的西方新具象艺术家。
《Juxtapoz》2014书影
陈昭宏，海滩 136，1997，布面丙烯，76.2 x 101.6 cm © Hilo Chen
丁雄泉曾如此描述陈昭宏：「他是生在台湾的人，可是他太大了，不属于台湾，不过没有问题，他是全世界的大画家。」丁雄泉说对了一半，陈昭宏不只是大，更是超前了50年－他早在50年前，穿着我们当代时代的语言，为我们装饰了我们渴望看到的东西。（本文改写自Sean Gaffney “Hilo Chen: Seeing Desire”）陈昭宏，孪生A，1972，布面油彩，101.6 x 137 cm © Hilo Chen
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