盛大开幕！莫奈、梵高真迹揭开面纱，巨匠惊世名作十年一遇！
（ 文末开幕赠票 ）
“莫奈、梵高与现代主义大师真迹展”在京盛大开幕，重量嘉宾、专家教授、各大媒体等出席了开幕仪式！来自意大利国家现当代美术馆的“镇馆珍品”，包括莫奈的睡莲、梵高的女性画像、莫迪里阿尼的人体等巨匠真迹震撼亮相，它们曾在艺术史上掀起巨浪，而百年之后在北京，我们仍可以为止停驻、为之感动。
开幕当日馆内还举办了《遇见现代艺术100年 艺术沙龙》活动，专家教授共同参与对话讨论，让观众更好地理解西方艺术史变迁。
莫奈《睡莲》、梵高、莫迪里阿尼、米罗
36位艺术巨匠47件经典真迹
意大利国家现当代美术馆 镇馆之宝来京！
莫奈、梵高与现代主义大师
意大利国家现当代美术馆真迹展
展期：2023年7月16日-10月22日
地点：遇见博物馆·北京798馆
北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼
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莫奈、梵高与现代主义大师展览现场
中国文物交流中心党委副书记、副主任周宇，北京市朝阳区国家文化产业创新实验区管委会主任李强，北京市朝阳区区委党校常务副校长陈庆华，北京CBD管委会副主任孙博洋，北京七星华电科技集团有限责任公司总经理姜楠，北京七九八文化科技有限公司总经理刘琛，中国文化国际旅行社有限公司总经理王璐，中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰，意大利Mondo Mostre展览世界公司亚洲区展览负责人Stefano Silvani等各界人士出席了当天的开幕仪式。
嘉宾为展览揭幕
中国文物交流中心党委副书记、副主任周宇在开幕仪式上表示，2021年为纪念意大利文艺复兴艺术家拉斐尔逝世500周年，中国文物交流中心与遇见博物馆合作举办了“遇见拉斐尔”展览。今天，中心支持、遇见博物馆承办的“莫奈、梵高与现代主义大师——意大利国家现当代美术馆真迹展”再次为中西方文明互鉴架起一座交流之桥。东西艺术的交会，新旧路径的碰撞，相信中心与遇见博物馆将携手走出一条博物馆的现代化之路，为观众呈现更多优质展览，为世界的多元互动贡献力量。
展览现场：粉色睡莲，克劳德·莫奈，1897-1899，布面油画，81x100cm
本展上最受关注的展品之一即莫奈的《粉色睡莲》。莫奈是印象派最重要的代表人物，“睡莲”则是其最具代表性的系列画作。在莫奈最后的27年生命里，他的作品再也没有离开过睡莲这个主题。《粉色睡莲》是睡莲主题组画中较早期的作品，睡莲一片片向湖面扩展，消融在弥漫着雾气的倒影中。它就这样静静的置于这里，散发着无穷无尽的美。
莫奈、梵高与现代主义大师展览现场
本展览通过5大单元“风俗画和肖像画”“象征与情感”“现实：主体与客体”“几何学与抽象主义”“符号、形状与颜色”，呈现了一百年间以现代性为名的变革。不同流派的大师扬起时代的风帆，印象主义、后印象主义、表现主义、立体主义、未来主义、达达主义、超现实主义……现代艺术盛宴在此刻开启！
展览现场：
梦，维托里奥·科科斯，1896，布面油画，160x135cm
艾琳，伊格纳西奥·祖洛加，1910，布面油画，132x208cm
户外肖像，贾科莫·巴拉，1902，布面油画，154.5x113cm
19世纪，艺术家感到有必要回归对日常生活的描绘。工作、娱乐社交活动和街头人群，成为反复出现的主题。这些依托于景观描绘的人类故事常见于17世纪后，被称为“风俗画”。摄影的发明也成为开辟肖像画新场景的工具，数世纪来，捕捉人物形象的唯一方式是绘画，而在19世纪与20世纪之交，肖像画获得了更大的自由。在第一单元，意大利未来派最杰出的艺术家贾科莫·巴拉、西班牙艺术大师伊格纳西奥·祖洛加、意大利著名画家维托里奥·科科斯等人描绘的肖像，细腻柔和，织就了美丽的开篇。
展览现场：
粉色睡莲，克劳德·莫奈，1897-1899，布面油画，81x100cm
阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像），文森特·梵高，1889-1890，布面油画，61x50cm
侧卧的裸女，阿梅代奥·莫迪里阿尼，1918-1919，布面油画，76x116cm
19世纪后半叶，以莫奈为代表的“印象派”在西方美术史上诞生。印象派画家力图客观地描绘视觉现实中的瞬息片刻，表现纯粹的光的关系。巴比松画派的画家将自己的画架移到大自然去对景写生，为印象派画家开了先河，而莫奈则以他出类拔萃的敏锐目光一马当先。
梵高所代表的后印象派，对忠实描绘外部现实失去了兴趣，艺术家们开始在画布上传达情感与精神体验。此次梵高的经典女性画像《阿尔勒妇女（吉努夫人的肖像）》展出。梵高曾以吉努夫人为原型创作了六张作品，这是他生命结束前的最后一批组画，同系列其余画作分别被奥赛博物馆、大都会艺术博物馆等收藏。
展览现场：
赫克托耳与安德洛玛刻，乔治·德·基里柯，1924，布面油画，98x75.5cm
布索尼大师肖像，翁贝托·薄邱尼，1916，布面油画，176x121cm
19世纪末到20世纪初，象征主义思潮和形而上学的艺术运动出现。乔治·德·基里柯即是形而上学画派创始人之一。该画派深受叔本华和尼采哲学影响，并带有弗洛伊德思想的色彩，揭示物质背后隐藏的精神因素，强调描绘物体的稳固性、无时间性和不朽性，大多充满神秘而且怪异的气氛。
展览现场：
粉红面纱，贾科莫·巴拉，1921，布面油画，59x49cm
穿黑色服装的自画像，乔治·德·基里柯，1848，布面油画，152.5x89.5cm
神采奕奕的老人，伊格纳西奥·祖洛加，1903，布面油画，196x182cm
随着新的先锋运动兴起，风景画在很大程度上退出了舞台。20世纪上半叶，达达主义开始聚焦于日常物品，并将它们转变为艺术作品（现成品ready-made）。艺术家将客体置于完全不同的情境之中，剥夺其原本的功能，将其提升到艺术品的地位。艺术从此不是对现实的复制，而是现实本身，在观者眼前成为艺术。
展览现场：
米米塞肖像，雷纳托·古图索，1947，布面油画，84x69cm
帽架，马歇尔·杜尚，1964（1917），木质，28x40x40cm
裸，曼·雷，1934，日晒摄影，33x22
作为美国达达和超现实主义艺术家，曼·雷是世界上最早广泛运用摄影的特殊技法来进行摄影创作的艺术探索者，他扩展了摄影艺术的领域，是当代摄影史上最重要的先驱之一。曼·雷的创作实践广泛，其摄影作品《裸》、绘画作品《醒酒器》都在本展上展出。
展览现场：
征服天空，罗杰·德拉·弗雷斯纳耶，1913，布面油画，123x100.5cm
生命之箭，贾科莫·巴拉，1928，布面油画，99x115cm
姐妹，尼古拉·迪尔格罗夫，1922，布面油画，49.5x74cm
20世纪早期见证了西方历史上，艺术首次完全与再现现实脱钩。纯粹的线条、色彩和体积块充斥着画布，构图受到几何学的影响。立体主义、抽象主义、建构主义和未来主义便是沿着这一方向探寻的潮流。
这一改变始于立体主义。物体与人被自由的重构，克服了画布带来的平面限制。立体主义画家罗杰·德拉·弗雷斯纳耶等人的作品在本单元展出。
展览现场：
恋人的哀悼，胡安·米罗，1953，布面油画，46×38cm
绘画A，杰克逊·波洛克，1950，板绘油画，57×77cm
20世纪下半叶的艺术，表现出对绘画表面和符号体系的反思。艺术家们抛弃学术范式，摒弃对角线、透视与色调和谐，甚至在绘画即刻的姿态也被赋予重要意义。抽象表现主义、无形式艺术、空间主义、动态艺术、欧普艺术与观念艺术等运动兴起。
在此你可以看到，抽象表现主义大师杰克逊·波洛克的“滴画”代表作。超现实主义代表人物胡安·米罗，其作品《恋人的哀悼》也出现在此单元。这是米罗风格成熟时期的作品，他把形体和结构抽象为点、线和爆发的色彩，画面怪异但诙谐充满活力。
展览现场：
四个白色圆盘和红色橡胶，亚历山大·考尔德，1970，彩绘金属，38×63×13.5cm
表面600，朱塞佩·卡波格罗西，1967，布面油画，178x105cm
空间概念——等待，卢齐欧·封塔纳，1959，布面刀割，81x100cm
亚历山大·考尔德是美国最受欢迎，在国际上享有崇高声誉的现代艺术家，是20世纪雕塑界重要的革新者之一。展品《四个白色圆盘和红色橡胶》中，考尔德将抽象绘画的平面元素引入到立体雕塑之中，以三角形的尖顶为支点，雕塑两端的叶状结构在失衡与平衡总产生了迷人的三维动感。
在此单元，一幅“割破的”画布也尤为引人注目。这是被20世纪最伟大的幻想家之一，卢齐欧·封塔纳的作品。封塔纳最为人知的艺术便在于其一系列“割破的”画布，封塔纳刺穿画布意为打破了画布的空间，他将其视为一种唤出的无限，声称“我创造了无限的一维。”展品《空间概念——等待》即是封塔纳这一系列的巅峰之作。
展览现场：遇见现代艺术100年 艺术沙龙活动
我们在开幕当天举办了《遇见现代艺术100年 艺术沙龙》活动。围绕现代主义的由来、发展以及其中的一些代表性艺术家和作品、中意文化交流等主题，中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰，中央美术学院人文学院副教授张晨，中央美术学院人文学院博士王春苑，意大利Mondo Mostre展览世界公司亚洲区展览负责人Stefano Silvani一起在沙龙现场展开了深度探讨，并与现场的媒体、观众进行了热情的互动问答。
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长 王春辰
中央美术学院教授、遇见博物馆馆长王春辰表示，今天这个展览不仅仅是为了做现代主义而做现代主义，而是重要的、对于我们欣赏艺术、了解世界文化有帮助的，我们都愿意引进来。我们欣赏艺术、了解世界文化，最便捷的渠道既可以是引进作品，也可以是人们走出国门，但有些藏品、作品是不可以搬移的，所以一件重要的艺术品能够到另外一个城市，到另外一个国家去展非常不容易，我们要珍惜这样的机会。
中央美术学院人文学院副教授张晨
我们如何理解和看待现代主义？现代主义又给我们带来哪些启示？
中央美术学院人文学院副教授张晨说道，“现代艺术其实是为了追求艺术的独立而创造的艺术。这可以从两方面理解：第一是要追求艺术的独立，第二是要追求艺术家的独立。正是这两个方向，共同推动了现代主义艺术不断呈现为走向抽象，进行形式实验，并且艺术家的主观色彩越来越强烈的面貌。”
中央美术学院人文学院博士王春苑
在中央美术学院人文学院博士王春苑看来，现代主义是为艺术而艺术，现代主义这批我们耳熟能详的艺术史大师，在当时全部是一群名不见经传且充满反叛精神的无名小卒。“他们从历史的大潮当中被挑选出来，是因为他们的创新性和一身桀骜的才气，经历了这么多的历史的风霜至今仍然屹立在我们面前，让我们感受到他们背后的一种精神力，这是现代主义对整个现代艺术史发展有所启示的地方。”
更多展览现场：还有莫奈吉维尼花园“日本桥”打卡点、衍生品等区域，把艺术礼物带回家
一百年里，在现代艺术史上划时代的流派与大师，如闪耀之星一般汇聚在展览空间中，释放着美的能量，让我们有机会与大师进行灵魂上的交流，产生共振。走进展厅的这一刻，我们仿佛跨越了时间与空间，穿越了历史，见证着辉煌时刻！
莫奈《睡莲》、梵高、莫迪里阿尼、米罗
36位艺术巨匠47件经典真迹
意大利国家现当代美术馆 镇馆之宝来京！
莫奈、梵高与现代主义大师
意大利国家现当代美术馆真迹展
展期：2023年7月16日-10月22日
地点：遇见博物馆·北京798馆
北京市朝阳区798艺术区陶瓷一街E02-1楼
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