棠美术馆丨主创设计师：咫尺重深，以近知远

集美组设计团队根据宋人山水画清远高旷的意境，从中提炼出 “凡画全景者，山重叠覆压，咫尺重深，以近次远” 的设计理念，衍生塑造了棠美术馆这座建筑。

为的是体现宋人对山水自然与人生的切悟和文化生活的情怀，亦是寻回一种诗情画意生活的需要，创造出一座能够为东莞这个“世界工厂”注入深厚文化元素的公共建筑艺术作品。 

留白，是现代设计的大趋势

使用少量的元素

来呈现更开阔的空间意境

使“无中生有”深化到一个新的高度

虚实相生自然皆成妙境

“横看成岭侧成峰，远近高低各不同 。”

春夏秋冬，晨昏昼夜，随着自然变化，四时之景不同而乐亦无穷。棠美术馆采用了宋式山水画山石自然排列方式，充分体现设计理念，把对山水自然与人生领悟融入到建筑当中，就犹如这片土地上自然生长起来的一座小山，是有生命的。

设计团队以“如何打造出一幅宋式山水画”这一设计需求为出发点，重新思考了艺术空间的可能形态。借助定制的黑色冲孔金属网，构成建筑体的幕墙结构，以幕墙的黑，房屋的白来构成建筑的主色基调。

为了保持展厅空间的完整性，钢网结构和建筑体之间保留了一定的空间，或形成供人行走的廊道。这种做法使得美术馆超越了寻常的白色方盒子的空间形态，为艺术品提供了一种全新的布置和展示方式。

面对沿街房屋的分毫必争，设计团队选择了一种与世无争的姿态，以退为进地去探寻建筑的空间和尺度。

入口被隐退和减弱，庭院空间也被空出，将整个重心留给了建筑，重构立面、加建体量等。

屋顶的“存在”也被重新定义，原本生硬的方体房屋 通过幕墙的重构，和近处的湖面形成一幅全新的宋式画卷。

园内绿地上的巨石，与周围的幕墙形成空间的呼应，建立起场所中人与自然的情感联系。场景中点缀的白色“月牙石”座台，以本原的方式述说人与自然的和谐共生，以更温暖的语言描绘出生活化的美好场景，让到访者能在城市中觅得一处宁静。

多面围合的“虚实结合”的矮墙，加上黑松的背景，独特的场所空间，让城市的繁杂归于宁静。

以林为伴，洗尽铅华

通过对宋式山水图的进一步解读，美术馆更注重将自然景观与社会景观相融合，意境创造，贵于含蓄蕴藉，极大地增强了园林的赏玩情趣。建筑的黑与白，象征了中国画卷写意式的留白，虚实相生，大音希声，大象无形。

将留白手法运用整体设计中，则减少了空间的压抑感、视觉疲劳，减少了不必要的线条，及具象化的空间节点，用线条，造型，将原有的80年代的机械化的工厂厂房， 改造成连贯的有思想的空间建筑。 黑与白的线条，亦气势磅礴，亦涓涓细流。

整体画面似朦胧的远山，笼罩着一层轻纱，影影绰绰，在飘渺的云烟中忽远忽近，若即若离。就像是几笔淡墨，抹在蓝色的天边。并将观者的视线顺利转移，重新定义整个空间的美态价值。

 “崇尚自然，师法自然”

景观设计把建筑、山水、植物有机地融合为一体，在有限的空间范围内最大限度地利用自然条件，采用独特的虚实结合的空间处理手法，模拟大自然中的美景，并经过加工提炼，把自然美与人工美统一起来，创造出与自然环境协调共生、天人合一的艺术综合体。

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项目地点：广东省东莞市 

设计规模：8,848㎡  

设计内容：建筑设计、景观设计、室内设计、艺术陈设设计

主创设计：林学明、李思露

设计团队：肖莺、王瑞滨、余荣韵、陈俊杰

竣工年份：2021年

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文字编辑：李思露

推文审核：林晓尘

图片来源：棠美术馆

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