今年春天，墨西哥瓦哈卡海岸边，诞生了一座极简的新建筑——子午线空间 (Meridiano)，南边是太平洋，北边是山脉。建筑师是一组老搭档，“侘寂之父”阿克塞·维伍德（Axel Vervoordt），和日本建筑师三木达郎，他们曾经联手打造了侘寂审美标杆型的阿克塞自宅。
这个实验性的艺术空间，旨在开拓传统画廊的可能性。开幕首展，韩国知名艺术家金守子，在现场带来了一系列特定场域行为艺术，随着艺术家的身体不断移动，空间、自然和人的关系，不断地被激活。
在子午线空间附近的太平洋沿岸，近年来出现了一片不断生长的艺术聚落，有安藤忠雄建造的Casa Wabi，隈研吾设计的鸡舍，阿尔瓦罗·西扎做的陶土馆…..顶尖建筑师和艺术家在此创造出了一种的诗意日常。在子午线空间落成之际，我们采访了联合创始人鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）。
“这个地方的自然元素，风、海洋、太阳，都似乎格外强烈，我们感到这个地方有一种特殊的魔力，能与艺术发生关联。”今年春天，一座名为子午线（Meridiano）的新艺术空间，在墨西哥南方的埃斯孔迪多港（Puerto Escondido）开放。子午线空间揭幕之际，联合创办者之一鲍尔斯·维伍德（Boris Vervoordt）在我们的采访中说。之所以取名子午线空间，是因为建筑所在地附近有一条97度子午线（西经97度线），尽管我们肉眼无法看见这条连接地球南北极的子午线。这座极简主义建筑，处于埃斯孔迪多山区和太平洋海岸之间的自然之中，用当地石材建造，对准了四个基本方向：南边是太平洋，北边是山脉，站在空间面向东西两个方向，远处就是陆地和海洋的分界线。建筑的结构是不规则的立方体，是从神圣几何学原理中提取出的简单建筑形式。外墙的石头来自附近的采石场，并用手工铺设。超过3米高的门，由本地热带树木制成。对于到访者而言，体验艺术与体验环境中不断变化的元素同样重要。
人们从一条僻静的小路进入开放的方形空间，接着可通往顶部开口的长方形“展厅”。阳光、雨水、微风，也许还有非人类的生物可能会不请自来，进入子午线空间的开放区域和屋顶开口，日月星辰是它唯一的光源。“因为我们觉得非常整洁的‘白立方体盒子’，并不是体验艺术的唯一方式。” 鲍尔斯·维伍德说。
质朴纯净，与自然元素融合的子午线空间让人联想起维伍德家族，近半个世纪以来独特的侘寂美学。子午线的空间物理结构，由建筑师三木达郎和“侘寂之父”阿克塞·维伍德（Axel Vervoordt）构思，他们曾经联手打造了阿克塞自宅，而阿克塞正是创立了同名公司的传奇古董商、设计师和艺术藏家。“出于对墨西哥传统的尊重，建筑以神圣的几何形状为基础，旨在为艺术创造一个空间，让它看起来一直存在于这个独特的地方。” 阿克塞·维伍德说。
阿塞尔·维伍德被称为“西方最懂侘寂美学”的人。年轻时在亚洲游历和收集古董，让阿塞尔·维伍德感受到，他对日本的侘寂美学有着强烈的亲近感。
侘寂美学以接受短暂和不完美为核心，源于佛教的三法印，即无常、苦、空。它的美学特征包括非对称，粗糙或不规则，极简，低调，和展现自然的完整性。
尽管很难充分定义，但如果将两个概念拆分开来，侘代表简陋朴素的优雅之美，寂则代表了万物经过时间的洗涤，自然而然产生的变化。
而这次的建筑，也是侘寂美学与墨西哥独特自然环境的一次碰撞、结合。斑驳的光影，以及注定会随着风雪雨露的滋养而变化的墙体，都体现着侘寂美学的内核。子午线空间的创办，一大初衷就在于拓展传统画廊模式的可能性。不久前的开幕首展，没有悬挂、放置实体的绘画、雕塑或者装置，空间全权交给了韩国艺术家金守子（Kimsooja），她在现场带来了一系列特定场域行为艺术。金守子在子午线艺术空间中进行特定场域行为艺术
穿着一席深色长袍的金守子，慢步走入子午线空间，日照与建筑相遇，艺术家在其中移动身体，共同演绎出空间的几何结构，并在仿佛玛雅建筑的空间里，举行了名为《火的几何》的仪式。“第一个展览是关于激活空间的，将艺术家的身体呈现在空间中。金守子的作品是关于非暴力行动，那些你感觉到但不一定能看到的东西的存在。她穿过大木门走进这个空间是一种令人感动的体验。”鲍尔斯·维伍德回忆道。
金守子1957年出生在韩国大邱，是一位跨越多学科的观念艺术家，她的实践结合了表演、电影、摄影，以及使用纺织品、灯光和声音的特定场地装置，专注于人类生存现状的拷问，同时涉及美学、文化、政治和环境等问题。 尽管作品媒介多样，金守子一直定义自己为“画家”，将三维世界看作是由垂直和水平的双重秩序构建而成的一方画布，而画笔则是艺术家的身体。正如贯穿金守子作品中的概念“不为”（non-doing），这场行为艺术表演囊括了建筑、自然元素和人类的现状，并将三者置于新的语境，让观众得以从艺术家身体运动的方式出发，去感知建筑，感知自然。
金守子，《演绎之物》（Deductive Object – Bottari） ，2023艺术家选择了一块在埃斯孔迪多港停留期间发现的石头，放在子午线的方形空间中心，在她自己离场后，这块石头就在展期内取代艺术家的身体，让观众在参观建筑的时候感受艺术家的存在。创办者鲍尔斯·维伍德（左）和尼古拉斯·欧尔尼（右）子午线空间联合创办者，是欧美两家重要画廊的掌门人。一位是阿塞尔维伍德画廊（Axel Vervoordt Gallery）创始人鲍尔斯·维伍德，与他携手的是在纽约和切尔西拥有三个空间的卡斯明画廊（Kasmin Gallery）主席尼古拉斯·欧尔尼（Nicholas Olney）。关于未来，联合创办者鲍尔斯·维伍德提到，这个新的艺术空间，也是一种更具协作性的模式，注重与当地社区合作，且碳足迹更低，“我认为这对于我们而言是一次新的尝试，是一个测试想法和合作的实验室。”子午线空间今后将以每年两个展览，探索那些长效的、特定场域的实验性展览和创作。
俯瞰埃斯孔迪多港太平洋海岸的艺术聚落
“在创办这个艺术空间之前，尼古拉斯和我常常去那里，和墨西哥艺术家博斯科·索迪（Bosco Sodi）在那片自然环境中一起工作。”鲍尔斯·维伍德在采访中说，“不过我们喜欢分开去那里，很少在那里碰面。”墨西哥瓦哈卡州埃斯孔迪多港——这片太平洋海岸边的广袤区域，是墨西哥艺术家博斯科·索迪的大本营，2014年，索迪在此创办了Casa Wabi基金会。以该建筑为中心，近年来，埃斯孔迪多港太平洋海岸边，形成了一片不断生长的艺术聚落。Casa Wabi的住宅区
Casa Wabi也得名自侘寂（wabi-sabi），翻译过来就是“寂的宅邸”。它坐落在山和海之间，是一间集展览空间、艺术家工作室和住宅的综合体。艺术家邀请了日本建筑师安藤忠雄设计。
Casa Wabi的混凝土墙
安藤忠雄写道：“该建筑直面太平洋，与令人印象深刻的海滩共享550米的海岸线。我在那片宽广的土地上，创造了一道长312米、高3.6米的混凝土墙。这堵墙在北面的公共区域和南面的私人空间之间，创造了一个水平分隔。混凝土表面反射出丰富的红色和橙色夕阳。这是一个独特的项目，我使用了各种不寻常的材料，使我能够创造出其他地方无法创造的建筑和空间。”
Casa Wabi顶部由棕榈叶覆盖
摄影：Edmund Sumner
Casa Wabi屋顶覆盖着一层层干燥的棕榈树叶，与安藤忠雄清水泥墙体的坚实和线性形成对比。这是埃斯孔迪多本土的建造传统，棕榈叶在提供遮蔽的同时，促进自然通风，带有这种类型屋顶的建筑，在当地被称为“帕拉帕”（Palapa）。Casa Wabi的“帕拉帕”大厅内景
在安藤忠雄设计的Casa Wabi中，设有一个大型多功能“帕拉帕”、六个独立的宿舍、两个室内工作室和另外六个开放的工作室，以及一个450平方米的展览空间和多样的工作区，是艺术家投入创作或静修的理想环境。
Casa Wabi基金会定期通过艺术家驻留、展览、粘土、电影和移动图书馆五个核心主题项目，不断用艺术的方式推动社会发展。
从Casa Wabi的 “帕拉帕”延伸出去，这个艺术聚落里还有一系列全球顶尖建筑师和艺术家的手笔。隈研吾设计建造的鸡舍
注重重塑天然材料的日本著名建筑师隈研吾，遵循日本传统的烧杉板技术，用烧焦的木板设计建造了155平方米的鸡舍。网格状透风的墙壁和屋顶，为栖息其中的家禽提供了安全舒适的活动空间，鸡产的蛋则会被Casa Wabi基金会的厨房利用。
葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西萨设计建造的陶土馆
1992年获得普利兹克奖的葡萄牙建筑师阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza），设计了陶土馆，专为当地儿童和年轻人举办陶土手工和讲习班而设。一面弯曲的墙，由当地砖块搭建，仿佛围合出了一个天井，其中容纳进一个低温窑。艺术家博斯科·索迪也利用当地最常见的红砖，在附近创造了大地艺术装置《亚特兰蒂斯》，以表现面对自然时的人类视角。
当地人手工制作的102,400块砖，在靠近海滩的传统瓦哈卡窑中烧制，该窑由当地的木材，兰花楹种子和椰子壳组成。烧制过程，让砖块拥有赤陶色调，以及绿色和黑色条纹。
这项创作持续了约两年时间，10万块砖最终形成了64个两米长的立方体，接受阳光的照射，海风的侵蚀，如今，植被也在砖块间生长。此外，来自墨西哥和巴拉圭的建筑师们，建造了专门培育当地瓜亚坎树（Guayacán）的瓜亚坎馆，专为保护和编目该地区植被的植物园，高温窑馆，以及处理Casa Wabi基金会生产的垃圾的堆肥馆，这些机构都在践行着尊重自然，尊重本土传统的理念，也给这片土地带来了日常的诗意。若无特殊标注，本文图片来自子午线空间和Casa Wabi基金会官网
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