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90后艺术家刘佳玉，是国内最炙手可热的新媒体艺术家之一，她是英国皇家艺术学院信息体验设计的第一届学生。创作10余年来，人工智能、裸眼3D投影等最新的技术都被她用在作品中，主题则是关于自然，或梦幻或炫目。
刘佳玉的作品常常出现在各种重磅机构的展览中，包括英国的维多利亚阿尔伯特博物馆（V&A），国内的广州三年展、成都双年展等；2022年4月，她还参展了第59届威尼斯双年展的中国馆展览“元境”。
今年3月，刘佳玉带着新作品《激流引力》来到了上海，她用最近大火的ChatGPT为展览生成标题。我们见到了她，并和她聊了聊对新媒体艺术的展望。
和作品传达的安静气质不同，刘佳玉的性格要活泼、热烈得多。采访当天，她来到拍摄现场，风风火火地和所有人打过招呼之后，麻利地往椅子上一坐，立刻准备开始回答我们的问题。她这次是为了新项目而来到上海，当天下午还有两场拍摄。忙碌、高效，且充满热情，这是刘佳玉给人的第一印象。3月中旬，刘佳玉的新展览《激流引力》在Cc基金会&艺术中心开幕，展览由一件同名的大型装置构成，作品占据了整个展厅。这位高产的新媒体艺术家，为了这次展览特别创作了这件新作。今年以来，Open AI的人工智能产品大热，从2018年就开始关注、使用AI技术进行创作的刘佳玉，决定让ChatGPT去帮她给作品起标题。刘佳玉分享：“像小时候用QQ聊天一样，我先和它打了招呼，做了简单的自我介绍，但它还不知道‘刘佳玉’是谁。”“接着我把策展人的展览导语，还有我对作品的描述，以及创作过程介绍等文字，一段一段地发给它，ChatGPT每一段都会回复，它先是评价了我和策展人的合作，然后评价了这次的创作。最后我说‘你帮我取个名字吧’，它就帮我生成了一些选项。我觉得它还是蛮强大的。”最终，刘佳玉在ChatGPT提供的名字中，选择了“激流引力”和“Waves of Code”作为展览的中英文标题。她总结：“这可能也是艺术创作的即时性和当下性，在ChatGPT最火的时候，我将它融入到了作品中。”走进基金会的空间，需要先穿过一条U型的狭窄过道。站在过道尽头，面对展厅白墙上影影绰绰的反光，好奇和期待在此刻达到了顶峰。一回头，灯光装置《激流引力》立刻映入眼帘。一排排透明的灯管，被整齐地排列在展厅中，它们长短不一，高低起伏，仿佛是海面上的波浪。在这些灯管内，不同颜色的光斑正在闪烁，由远及近，一波一波，慢慢地从深处向观众涌来。它们时而呈现冰冷的蓝，时而又出现了温暖的红色和橙色。展厅的另一侧，铺满整面墙的镜面，将灯光构成的“海平面”再次向远处延伸，一时之间无法分清，作品的边界在哪里。也正是展厅里这个镜面墙体完成了这次大自然天然的对称景观。在创作的过程中，刘佳玉在电脑中，按照展览现场的坐标，先生成了一小片海面。因此，作品中光斑所反映出来的日出日落，都是按照这片虚拟的海的位置，对应地发生的。为了尽可能地模拟自然，刘佳玉还在作品中运用了实时渲染技术，换而言之，作品会不断变化，每一位观众看到的都是独一无二的瞬间。“某种程度上，宇宙也是实时渲染的，所以我们都一直在用技术去尝试模拟自然，作品的每一刻、每一秒都是崭新的。因此，每一个在这个作品前拍过照的观众，在他/她的手机里面，都有一个独一无二的作品版本。”这次展览最初的开展日期定在了2022年，然而由于疫情等一系列波折，开展日期一再延后。到了2023年，展览终于顺利落地。这也是她时隔3年，重拾灯光装置，没有选择“所见即所得”的投影雕塑作品。尽管做灯光装置，需要花的时间、精力、人力物力，都要比做一个投影作品，费劲很多倍。“我非常想要在这个时刻，给大家带来一件平静但是又很有能量的作品，因为我觉得这是一个需要蓄力的时刻。”刘佳玉分享。刘佳玉1990年出生在辽宁沈阳，她的童年经历，和许多90后都有着相似之处，小时候，母亲带她参加各式各样的兴趣班，从排球、芭蕾、跆拳道、田径，再到古筝。她自嘲：“可以说是琴棋书画，样样精通。”刘佳玉对新媒体艺术的兴趣，从去英国皇家艺术学院开始，在此之前，她只模糊地知道，自己想要创作装置艺术。2012年，她作为信息体验设计的第一届学生，前往了英国伦敦进修，从此开始接触新媒体技术。也正是在学校的作品展示时，刘佳玉在学院制作的一段宣传视频里，第一次看到自己的名字前，被加上“新媒体艺术家”的称谓。“在那一刻，我才知道原来在大家的眼中，这个领域的创作者是被叫做这个名字的。”The Riverside Festival，伦敦，英国 ，2017新的科技，是刘佳玉创作的工具，而主题往往是从自然出发。巧合的是，小时候那么多兴趣爱好里，刘佳玉说自己坚持得最久的是书法，写的最好的字，就是“清泉石上流”。“现在回想起来，与2017年的作品《The Riverside 河边》有着异曲同工之处。所有的这些经历，都是我的财富，在你追寻梦想的过程中，其实梦想也在来的路上。”爱彼手表 X 罗博报告 X 刘佳玉 艺术委托创作，20182018年，刘佳玉第一次接触到人工智能技术，被AI生成中特有的未知效果所吸引。当时还在英国的她，采集了瑞士汝山谷（Vallée de Joux）的天空，交给人工智能学习。她在东南西北四个不同的方位，每隔15秒拍一张照片，最终得到6400张实拍图片，然后将这些影像数据交给人工智能。4个月后，人工智能成功生成出了“天空”模型，以人工智能的未知描述大自然的未知。最后，刘佳玉将电脑的“天空”，用投影映射（projection mapping）技术，投射到一片“湖面”上。随着风力的变化，湖面反射的“天空”也会缓缓移动，平静而空灵。《虚极静笃》/ Streaming Stillness 威尼斯，意大利，2022
2022年4月，刘佳玉的作品《虚极静笃》（streaming stillness），参展了第59届威尼斯双年展中国馆展览“元境”。尽管同样运用了人工智能技术，但这一次，她决定突破平面，在三维空间中挑战AI。《虚极静笃》/ Streaming Stillness
作品《虚极静笃》由两个部分构成：实体的雕塑，和在雕塑上的虚拟投影。走进中国馆，观众首先会被连绵不绝的“群山”所包围。在山脉上，青绿色的光影不断游动、变换，为展馆渲染出清幽、神秘的意韵。“山脉”本身，和上面不断跳动的图像，都是刘佳玉通过人工智能技术生成的。她先收集了中国主要地形的卫星图片和数据信息，然后交给了机器学习模型进行处理。“经过一段时间的学习之后，它生成出比较真实的地形。然后，我们再把地形进行雕塑化，大家在场馆当中看到的三维的雕塑，其实也是机器通过三维的卫星的数据信息，学习之后生成出来的。”《虚极静笃》/ Streaming Stillness
在刘佳玉看来，随着信息化、全球化，我们可以通过不同的社交平台或者是应用程序，即时看到不同国家的地理信息和实景。“所以不同的国家之间似乎没有了一个明确的界限。”她又补充，“因此，在《虚极静笃》这件作品里，我希望机器学习能够生成出它所认知的’中国’。不同国家的观众来到展厅中，就可以通过AI生成的中国地形，感受未知场域所带给他的想象力和连接感。”10th Kinectica Art Fair ，伦敦 , 英国 ，2017《一个真实的帐篷》/ A Real Tent (2012)
A：这要从我的第一件作品说起。我记得在第一次创作课题中，老师给出的主题是“定义野外”（define wildness）。在调研后，我发现在孩子们特别愿意在家里搭小帐篷，他们觉得这是一个非常安全的空间；而帐篷外，则常常被想象成户外荒野。当时我先在网上淘了一个单人帐篷，接着又带着它去了伦敦的各种公共场所，包括公园、森林、地铁站、机场、图书馆、博物馆等，并录下了环境中的各种声音。最终的作品里，当观众走进帐篷坐下来以后，传感器感应到人的存在，就会自动随机播放一段户外采集的音频。即使身处展厅中，观众也可以幻想自己处于不同的“野外”场景。我很幸运，第一件作品就被策展人Irini Papadimitriou发现，并邀请我参加到英国维多利亚阿尔伯特博物馆（V&A）的一个群展中。这或许也是为什么，在我后来的11年的创作中，都在用技术，去讨论自然和宇宙的关系。
桂林阳朔艺文祭，桂林，中国 ，2020
Q：一直以来，在艺术收藏领域，藏家对新媒体艺术的接受度不算太高，您怎么看？A：不知道大家还是否记得，在2018年时，teamLab在中国已经非常火了，在国外，他们更早受到人们的关注。2016年时，佩斯画廊在加州的空间，为teamLab组织了一场展览，当时就有人提出：“teamLab的作品，到底能不能算是艺术作品？它如何具有收藏价值？”我记得当时佩斯画廊的老板是这样回答的：“如果你不买艺术作品，那就花钱买门票。”这个答案对我有很大的启发。虽然大家对这种大体量的投影交互作品，有着不同的评价，但是不可否认的是，它很大地提升了大众对于艺术的感受力、体验感和交互感。随着时代的发展，技术的更迭，艺术作品的价值，或许并不仅仅存在于藏家层面的收藏价值。在新媒体艺术作品中，公众被放在了一个更重要的位置上，它部分消解了艺术的小众属性、精英属性，甚至可以说，每个观众都可以是这件作品的“收藏家”。Q：您怎么做到在用不同的技术进行创作时，做到“不炫技”呢？A：大家早期了解到的新媒体艺术，大多都是西方艺术家创作的，而且艺术家往往是男性。因此，他们的作品看起来会比较“刚”一些，比如你会发现，欧洲的大部分新媒体装置作品，都是几何图形——要么是三角形，要么是矩形的阵列，或者是五角形、六边形。而东方的艺术家或团体，包括teamLab，都很少用几何图形来创作。Cc基金会&艺术中心，2023
FutureFantastic TechArt Festival班加罗尔，印度，2023
Q：您的灵感通常来自于哪里？下一步想要挑战的技术是什么？A：我的灵感通常来自于我的上一件作品。我并没有什么特别想要挑战的技术，因为新的技术从来不是我所追求的。创作时，我的概念和技术是并行的。技术不仅仅是一个工具，它更是一个作品的组成部分，这样一来，技术在作品中，自然而然就“隐形”了。
世界上有很多的人其实都在尝试和探索，如何能够去呈现出新媒体艺术的价值。国内很多从业者，也在非常积极地在去追赶这个趋势。因为大部分的设备商都集中在深圳，所以我们在硬件设备上与国际同行是齐平的，甚至更有优势，先天条件非常好。我也常常说，新媒体艺术最终落地的最大市场，一定是在中国。