观察一棵树——玉兰花开 W25
上周我们一起看到明代大家笔下的玉兰,我本人最喜欢的是文徵明的玉兰。本周我们继续来欣赏明朝画家笔下极具风格的玉兰。
先来说说经常被误认为文徵明弟子的陆治,他一直追随文徵明,是明代中期吴门画派的重要画家。
陆治的玉兰和竹子在一起,这两种植物在文人眼里都有自己的品格,都是高洁的象征,这和陆治的隐逸之志是一致的。画里陆治没有刻意描绘玉兰的花颜,反而只是廖廖几笔勾勒出玉兰的神态。
这幅画里,陆治自己题诗道:酒香花气春无量,花容人面颜相向。含情直待数来催,一声一叶花初放。冰肌玉质嫣千状,直教不许东施让。不随红紫逞鲜秾,偏留一种庄严相。
陆治生活贫困但志节清高,这首诗也直白道出他的人生追求。
陆治还和王穀祥合作过一幅春分时节花信的图画,即《海棠玉兰》,这幅画和上面的玉兰都收藏在台北故宫博物院。这幅画色彩丰富了许多,似乎也和春分时节的姹紫嫣红更合拍。细看那朵怒放的玉兰,才发现不止9瓣,不知是否角度导致的误差?
海棠玉兰(明 陆治、王穀祥)
下面这幅画收藏于北京故宫博物院,是明朝画家孙克弘于78岁高龄时创作的。孙克弘是陆治的弟子,擅山水、花鸟、竹石、佛像,尤以花鸟著名。
玉堂兰石图 (明 孙克弘)
画中的玉兰正在盛花期,朵朵饱满,占据画最显眼的位置,想不到78岁高龄的画家还能有如此旺盛向上心态。
同样收藏于台北故宫博物院的还有清朝恽寿平的《花卉》。恽寿平是清初最负盛名的画家,是常州画派的开山祖师,也是没骨花鸟的集大成者。“没骨法”是国画技法的一种,是一种重墨色轻线条,或者干脆不用墨笔勾勒,只用墨色渲染而成。
花卉(清 恽寿平)
这幅画三大元素非常传统:松柏、牡丹和玉兰,但画家把一个通俗的题材画出了不同。我们细看局部图,能看到没有勾勒线条的玉兰更柔和娇嫩,那在春天里的明艳更是呼之欲出。
花卉局部(清 恽寿平)
再来看看30多岁才开始学画画的吴昌硕笔下的玉兰,他笔下的玉兰和恽寿平的完全不同,没有玉兰常见的柔美,而是多了拙朴和力量。
玉兰图轴(清 吴昌硕)
吴昌硕在晚清以“诗书画印四绝”著称,被誉为“石鼓篆书第一人”、“文人画最后的高峰”,在日本称之为印圣,与书圣王羲之、画圣吴道子、草圣张芝齐名。
吴昌硕画了很多玉兰,有些在我眼里感觉颇有孩子气。
当然如果你看完齐白石笔下的玉兰,会发现吴昌硕的玉兰还是“正经”很多的。下周我们来看齐白石等近代大家的玉兰吧。
从历史回到现实,我的玉兰“花苞”们还是稳坐枝头,看不出有什么变化,这是要考验我的耐心吗?我观察紫薇,用了整整24周才等来紫薇花开,我能等!只是担心随着深圳的台风季和雨季到来,这些“花骨朵”是否能安然无恙?昨天下午17点,深圳市气象台已经发布全市台风白色预警信号,未来几天都将是伴随台风而来的暴雨或大雨。
希望我的玉兰“花苞”们能顺利度过这一轮的台风,再见时你们还在枝头,还在酝酿自己的惊艳!