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《爱乐》公众号发刊词:但是还有音乐

爱乐 三联爱乐 2022-11-23

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《爱乐》杂志,是三联旗下的音乐月刊。创办于1995年,二十多年品质积淀,堪称中国音乐发展的陪伴者、记录者、参与者。



我们曾用整整十年时间,完成共计100期“古典音乐欣赏入门”系列壮举,囊括从文艺复兴、巴洛克到现当代的数十位杰出作曲家;采写国内外音乐家和音乐盛事,既珍存了卡拉扬、杨松斯等大师的回眸,也给“肖赛”冠军刘晓禹这样未来可期的青年立此存照,更为萨尔茨堡音乐节、北京国际音乐节、紫禁城古乐季等留下宝贵印记。


岁月变迁,音乐始终是陪伴我们的那份温暖;尽管聆听的方式不断更迭,做个懂音乐的人,我们仍需要一本音乐杂志。既立足经典,更拥抱属于当下的声音,这样“杂而有致”的杂志,依旧能承当参差多态的幸福本源。


而今天,《爱乐》终于开通了属于自己的官方公众号——或许有些姗姗来迟。我们翘首期盼与每个爱乐者相遇,并愿将这里打造成与爱乐者相知相伴的自留地。


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但是,在当下,究竟应该做一本什么样的音乐杂志?


近年来,《爱乐》在不断探索和自我迭代,也渐渐找到了快与慢、精与广、专业与趣味之间的立身之地。为了更佳的阅读体验,2022年底,我们做出了一个重大决定:彩印,并进行全新的版式设计。


在黑白之境穿行多年后,终于回归斑斓多彩的世界,这不仅仅是色彩的增加,更为音乐与视觉的表达提供了宽广的契机。当拥有了颜料盒,该怎样在这张纸面上作画?我们相信,全彩试运行的三期杂志《科幻:宇宙之声的孤独与浪漫》《刘索拉别无选择》《诗可以歌》,已给出了响亮的答案。


《科幻:孤独又浪漫的宇宙之声》

宇宙世界里的音乐是什么样子的?


我们用文字书写科幻音乐的浪漫,又用画面描绘宇宙音画的壮阔。

被“旅行者”号带上太空的金唱片里,有代表着全人类的27段音乐;

汉斯·季默这位电影配乐大师,与科幻音乐的缘分不止于《沙丘》和《星际穿越》;

理查·施特劳斯的《查拉图斯特拉如是说》与库布里克的《2001:太空漫游》,在关于科幻电影的史册里早已难分你我......

《刘索拉别无选择》

蒙太奇式的采访和被画笔精心演绎的图景,让我们在纸上阅览了一部关于作曲家刘索拉的艺术电影。

刘索拉并不是因艺术而在生活中挣扎的人,她活得优雅、雍容,存有这个时代最美的桂冠,初出茅庐时潇洒隽逸,如今一转身,抖落掉戏装外袍,裸露出冰冷炫目的钻石,凌厉而莹澈,光焰逼人。


《诗可以歌》

(即出)

诗歌与音乐本就有千丝万缕的联系,诗人黄灿然担任本期领唱者,分享他眼中当代诗歌的音乐性。

T.S.艾略特力图写出“超出诗歌之外的诗歌”,就像贝多芬的晚期作品在努力超出音乐之外那样;

波兰的“瞳孔”扎加耶夫斯基也是一位音乐爱好者,巴赫、马勒、肖斯塔科维奇和布鲁克纳都曾出现在他的曲目单里;

拉斐尔前派的画家兼诗人罗塞蒂,为后世无数音乐家、文学家、艺术家提供了源源不断的创作灵感......



视觉上,我们打开了色彩的大门;形式上,我们也在力求突破文字的边界——


中读app的数字刊上,《爱乐》已经推出了数十期精彩的音频内容,每期杂志会邀请一位文化名人担任领唱者,分享自己的音乐感悟;还有「爱乐Encore」播客作为杂志的线上安可曲,每期畅聊一个音乐话题。



二胡演奏家姜建华;笛箫演奏家张维良;大提琴演奏家朱亦兵;羽管键琴演奏家江禹杉;中国音乐学院教授康啸;《爱乐》专栏作者段召旭;歌剧演员任剑飞等等,都是「爱乐Encore」的座上宾。


巴洛克音乐该如何欣赏?

歌剧里有哪些“爱恨情仇”?

如何欣赏民乐作品?

爱乐人的家里有哪些珍藏唱片?

剧院音乐厅的幕后如何运转?

究竟什么是好的音乐教育?

音乐生毕业之后如何融入职场?

......

这些问题,「爱乐Encore」都会一一作答。


2023年起,每期《爱乐》杂志都会附赠当期数字刊兑换码,让读者在全新的“爱乐宇宙”里,聆听更多爱乐者的同频共振,足不出户即可收获视听新体验。


从音乐出发!


 “音乐家的工作就是建造心灵的桥梁。”谭盾大师在接受访谈时谈到。


而传递好的音乐,是《爱乐》永恒不变的志趣。在这里,你可以读到——


(向上滑动启阅)

《罗西尼“嬉笑怒骂”的背面》

罗西尼不愧是掌握人声奥秘的大师,每个声部都展示出不可替代的音色魅力,甚至还会在不经意间插入一小段华丽而炫技的即兴式唱腔,让歌者在演唱中也得到充分的表现与陶醉。

 

《在传世佳画中印证琵琶与琉特的演变》

乐器之中,当属弹拨乐器家族最常在诗中现、画中游,东方的琵琶和西方的琉特琴最具代表性,都因它们的历史渊源长久,早已先其他乐器成为文人雅客爱不释手的精神伴侣。


《安徒生与巴赫的对话》

《卖火柴的小女孩受难曲》呼应巴赫《马太受难曲》中的受难精神,内化了苦难对于凡人的意义。在无伴奏合唱与寒冷的打击乐音色衬托下,听众的心被一次又一次的火柴熄灭推向了悲剧的最高点。


《把诗装在瓶子里:勒·柯布西耶与泽纳斯基的飞利浦馆》

柯布西耶与泽纳斯基将平行的建筑与音乐拧成一架天梯,同时演绎了一首电子诗、一件声音的雕塑、一场关于全人类与自然世界的科技祭祀、一则生死轮回的寓言。










我们同样看重当下,时刻关注正在鲜活发生的的音乐现场,以及属于我们这个时代的知名或新锐音乐家。在这里,你可以遇见——


(向上滑动启阅)


《乐在音外:钢琴家罗维侧记》

罗维想看清普罗科菲耶夫音乐在时间镜子中一次又一次投射的原形;她想知道听众的“心理防线”到底是被什么“击溃”的;她想找到复杂的织体与和声下作者的真实意图。


《金郁矿和他的“新古典”:传统是可以被反省的》

2000年出生的金郁矿常做些创纪录的事,也常做些“离经叛道”的事。20岁这年,他组建了一个乐团,并为其取名为“新古典”,乐手们是一群同样在2000年上下出生的年轻人。


《聚焦当下:我该如何用音乐作答?对话格莱美获奖作曲家田志仁》

作曲对田志仁来说就是不断回答“下一句乐句可以是怎么样的?”的过程。“当你不断回答它时,这种思维方式将重点强调在每一个‘音乐’的当下,不是之前在历史中发生过的,也不是下一首曲子开始的和弦音,而是正在发生的‘现在’。”

 

《无极四重奏:共同成长》

室内乐的魅力是合作。合作一方面体现在音乐中,弦乐四重奏的四个声部对立而统一,如果只专注于拉好自己分谱的音符,是无法完成合作的;另一方面,室内乐在与作品打交道的同时,还得与人打交道,困难与乐趣共同翻倍。









在时代激流中,《爱乐》涵养了自持的从容,汇聚了众多音乐行家,为之亲自撰稿。


比如,作曲家、格文美尔奖得主梁雷倾情书写《音乐是友谊》,中央音乐学院教授刘小龙参与乐圣诞辰250周年特辑《完全贝多芬》。还有管风琴手、软件工程师马慧元,普林斯顿大学艺术史哲学博士秋鹭子,翻译、作家庄加逊,专栏作者、译者、艺评人李梦……各路“神仙”,将音乐之爱,倾泻于《爱乐》之中。



《爱乐》也跨越疆界,驰骋于爵士、流行、摇滚、民乐、音乐剧、影视音乐的广阔天地。并怀抱着打通审美的气魄,从音乐触达建筑、绘画、舞蹈、历史、科技、文博。


简·奥斯汀听什么音乐?电影音乐如何走向叙事深处?画家保罗·克利、蒙特有怎样的音乐情缘?建筑家阿庇亚在现代舞台的诞生中作用几何?


以及,唐代的音乐俑、鲍勃·迪伦的滚石、乔普林的拉格泰姆、艺术行当的“骗子”与轶事……


毕竟,一切美好的事物总是交相辉映。

《爱乐》便在音乐中找到它们最贴切的映射与回声。


纸上音乐会


每期杂志,我们诚邀一位领唱者,带你步入爱乐“音乐厅”中——


作曲家武玮  聊她与刘索拉的故事

作曲家、音乐制作人阿鲲 讲述如何用音乐传递哀伤与壮阔

诗人翟永明 谈讲诗歌和音乐

音乐人莫西子诗 诉说思考与沉淀

舞蹈家高艳津子 告诉我们“每个人都是舞者”

……


每期杂志都被设计成了一场别出心裁的“纸上音乐会”,用仪式感打造心灵的锚点。


顺着栏目向前推移,形同置身音乐会的现场。文字和声音的界线就这样被打破:


前奏轻盈活泼,如音乐会开始的热身;

华彩是最绚烂的段落,重量级精华呈现;

幕间稍事休息,养精蓄锐期待下半场;

最后以安可结束,回味无穷。


此外还有丰富的小版块 随想/小册子/海报墙/书影音。

 

随想是漫谈音乐和生活的小角落,既有音乐家的私房话,还可能意外磕到素人乐迷的CP。


小册子、海报墙推荐精彩演出和人物,书影音则是编辑部精心遴选的好书、好片、好碟。


杂志还特约《三联生活周刊》资深主笔袁越开辟“袁乐”专栏。



在当下与经典之间,在书的厚重与网络的碎片之间,我们寻找着恰到好处的平衡。


诚如《爱乐》的作者与挚友、琵琶演奏家吴蛮所言:


《爱乐》是市面上不多见的既有专业性,又包罗万象、多元风格的高质量音乐期刊。在今天这样的快节奏的生活里,我们大家都需要安静下来,润物细无声的、慢慢的、阅读的方式来了解音乐的世界。


以阅读的方式了解音乐,永远不会过时。


我们期冀用纸张承载声音,用声音告白岁月。陪伴你,度过一场充满音乐的人生。


欢迎加入2023爱乐计划,从今天起,做个懂音乐的人!



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