组乐队，开艺展，她说自己内核是个艺术家，用建筑设计探究自我！
陈暄，十上建筑创始人，建筑博士
建筑师陈暄博士以家宅设计闻名，她为成龙、罗振宇、杨澜、梅婷等人设计家居空间，也为普通人设计小户型。在人人都想要设标签、立风格的时代，陈暄说自己是一个去风格主义者，“追求塑造出具有情绪和温度的空间，让人们参与更多感官的体验与情绪的波动”。
这样的设计是“唯一”性的。所以不难理解为什么她设计过美术馆、大使馆，以及那么多国际艺术家、巨星的家，这些独特空间都不会满足于被某人的设计风格定义，而是需要一位势均力敌的建筑师，用极大的天赋与感性提炼其精神，并用专业建造出来。
01
最斜杠的人生最浪漫的设计
生活的通透也是设计的智慧
陈暄博士绝对是典型的斜杠青年，组过乐队、开过艺术展，作为建筑师，她参与的项目也很多元，小到独立画廊，大到阿联酋大使馆、奥林匹克公园公共服务建筑的规划。她总能以独特的创意给人带来意料之外的惊喜。
担任乐队The key主唱的陈暄
在专注做家宅后，陈暄说“我会把客户都作为人来考虑，不是谈设计，是谈生活方式和情感流露，这一点上，几万预算和百万预算没什么不同。
这其中有一个很动人的改造，叫“冬至下午两点的阳光”，为小户型六平米的厨房设计了模拟阳光投影的图纹，落在墙面与地面，在冬至这一天会和真实阳光重合。如此简单又动人的创意，将建筑师们做日照计算的枯燥转变为一期一会的浪漫。
[冬至下午两点的阳光]
本科时期接受的纯艺术学习，使得陈暄的设计充满艺术化的表达和细腻的情感。斜杠的身份，则让她在自由的探索中不断理解世界，也了解自己。
充沛的热情让陈暄几乎永远在创作工作中。从室内设计到家具设计、服装设计，在工作与研究中她对环境保护和材料的可持续方面的关注越来越多，后来就索性申请了中央美院建筑系的环境和可持续发展专业博士，并顺利拿到了学位。以专家能力实践对可持续家居生活的设计探索。
陈暄作品｜隋建国私人美术馆
陈暄认为，对建筑而言，最重要的是空间的流动性与迭代、光与影的处理以及材料的尽量简化。
这三点在她设计的艺术相关项目中体现得尤为明显，例如姜杰工作室和隋建国私人美术馆等。原始的建筑材质及极简空间界面处理，使得建筑的包容性非常强，艺术品与空间由此得以巧妙融合。
陈暄作品｜姜杰工作室
陈暄自己的家有400平，在设计它的时候推倒了13堵墙，形成了一个非常开阔可以经常办party的家，陈暄对可持续设计的理解也体现这个家里。
比如在对儿童房的规划上，陈暄有一套独特的标准:儿童房不应该有设计。她为女儿的房间保留了四白落地的状态，放手给女儿决定权和无畏探索的可能性:如何摆放家具，还是在墙面贴上手绘画，都由着女儿的喜好来。
陈暄自宅
同时在建筑材料的选择中，她也强调使用环保材料，既减少对自然资源的过度开采，也专注日常使用的绿色健康。
陈暄说，从空间设计到材料细节的可持续，是建筑界共同的议题，在探索可持续课题的过程中，她遇到了同样关注可持续人居发展的东鹏集团，两者关于“可持续新生”的理念不谋而合，因此陈暄博士受邀出任 2021 广州设计周东鹏岩板展位的策展人与主创设计师，以东鹏岩板为载体，结合建筑空间设计语言，共同打造了一个可持续视野下的移动美术馆。
一个是扎根建陶行业接近 50 年、秉承科技与艺术的精神，致力于缔造美好人居的上市陶企 - 东鹏集团。
一个是从事设计逾 20 年、中央美术学院建筑系博士，致力于传播美好生活理念的先锋建筑设计师 - 陈暄博士。
当先锋的设计理念邂逅高性能的绿色材料，会碰撞出什么火花? 看陈暄携手东鹏岩板，如何用一个临时性的展陈空间，来体现建筑材料的“可持续新生”概念。
02
陈暄x东鹏岩板
共同打造可持续视野下的移动美术馆
从艺术到建筑、从设计到生活等跨领域的全球性议题，近些年越来越多艺术家和设计师，从创作理念到材质的使用，都会考虑到环保以及可持续发展的问题，深度关注整个生态的发展、关注人与自然和谐相处的良性关系。本次东鹏岩板与陈博士的广州设计周艺术策展，希望以艺术语言探究人与自然环境共生、呼吁更多人实现环保、低碳、可持续的生活。
本次东鹏岩板 X 陈暄的广州设计周策展主题围绕“时间循环”展开。
陈暄博士的设计由空间在不同的背景、特质、使用功能等层层因素下，形成具有唯一性的作品。
陈博士认为东鹏岩板具有创造性、创新性和可持续性，从 Creativity、Reduce、 Reuse、Recycle 四位维度诠释“时间循环、环保可持续”的理念，打造了一个未来美好人居空间的“乌托邦”。
东鹏岩板系列作为本次设计周项目的主推产品，其产品复刻了自然万物的肌理，如木、
布、水泥、皮革等，希望借助精致的工艺体现自然元素的美感，以减少对自然资源的开采，并且通过提高施工标准做到了从生产到施工的全程环保。
本次策展展馆分为甬道与可持续景观厅两部分。建筑师有意深化参观者在建筑中的直觉与感知，运用折叠、解构、融合等手法，别出心裁地规划了数条甬道，在空间中引入时间性，以一定间隔规律产生的错落有致的感官体验。
Part 1
甬道 · 感官的历时性体验
圆形生长出多条直线，层层递进之后，一条斜线打破规则格局，丰富变化的空间应运而生。岩板及生态新材等绿色材料在这样的空间里有机互动，参观行进过程中，人们可以感知全新的材料、体验变化的空间，聆听生态、自然与人之间的对话。
甬道的展示部分由起源、生长、循环、回归四个部分组成。
起源 - 由入口进入展馆首先看到的是故宫红展板，它是空间的第一处隐喻——火。无论是人类早期文明的发展，还是陶瓷的制造，都与火息息相关，正是源于自然的馈赠，才产生了如此旷日持久的影响。
生长 - 人与自然关系只有根植于一定的社会活动中才具有现实性，而一个个连续而又生动的建筑片段，预示着个体与个体之间的互联与协作。文明得以崛起，穿越千年而不败，历久弥新而熠熠生辉，均离不开合力齐心的力量。
循环 - 自然界中，存在着诸多周而复始的现象，设计师以绵延通透、相互穿插的镂空圆形，使参观者获得震撼的、片段的、瞬时的空间印象，再加以主观组合，从而留下难以忘却的空间印象。
太空、星球元素的布局灵活，在线性的空间中随着参观者的移动而形成新奇别致的时空序列。在光影流转中，“时间循环”的概念终于千呼万唤始出来。
回归 - 此处甬道收窄，为即将纷涌入眼的景观蓄势，形成鲜明对比，大有豁然开朗的惊艳感，可持续未来的许多可能近在眼前。
Part 2
可持续的景观系统
缔造未来美好人居乌托邦
可持续展区尊重系统要素的异质性，同时构建各者之间关系，进而实现景观要素与场所空间的共时融合，形成多元的、和谐的整体景观系统，展现了东鹏岩板的 REDUCE、REUSE、RECYCLE 的三个特性。以塑造未来美好人居如乌托邦般的样板。
REDUCE - 可持续的生态展区空间从整体系统出发，基于对生态系统的良性循环和对自然环境的洞察，通过设计协调空间、人、自然的联系，产生多向交流，绿植艺术装置、砂石等自然景观，产品均采用东鹏主推岩板产品清风竹影、曼哈顿、水曲柳等，真正实现零排放、无污染。
REUSE - 将“可持续”运用在建筑领域上，核心价值同样也是减少对自然原物料的开发开采，展区内的石板拆除后仍可用其他地方，通过良性的设计管理，合理优化资源配置，在人、科技、自然的平衡和协同中，实现对当下与将来的永续性关怀。
RECYCLE -“所谓废弃物，只是没有身份的材料。”轻质螺旋上升的吊顶，指涉了周而复始、可持续向上生长的设计主题，亦使其成为一种三维立体化的空间叙事文本，这是“循环”概念的具体呈现。
在“时间循环”展区中，纯粹几何形体爆发出具有生命感的独特力量，生态材料以色彩、质感、光影等细节打破空间的边界，而它的设计师陈暄，以她对生态理念的执着，对形式、颜色的强烈敏感性，创造出激发参观者释放多种情绪的“生态展馆”。
而东鹏岩板的原材料是泥土与砂石，本就是历时万年的自然产物，经高温烧制，融合科技艺术替代不可再生的自然材料进入家庭，协助设计师为居者缔造美好人居，再回归自然界，完成自身的一次“时间循环”。
03
东鹏集团岩板系列
艺术品般的绿色材料
东鹏岩板是东鹏集团从家装消费视角，洞察空间装饰需求，针对传统墙面装饰材料的痛点，提出全面领先的墙面装饰生态解决方案，它能打破瓷砖应用空间的边界，一板到顶，零醛、抗污、防潮、耐用，不再局限于对“石材”的复刻，从而实现了岩板还原万物材质及立体肌理的可能，是行业内一种革命性的材料新物种，是现代家装更环保的装修主材。
THE END
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