由著名设计师青山周平操刀的“大屋顶SPACE&银盐”集合空间，坐落于全新启幕的天空文化艺术中心。2023年12月16日，大屋顶 × ZAO杭州举办了以“寻找我的绿洲 My Oasis”为主题的设计沙龙 ，在“大屋顶SPACE&银盐”集合空间，B.L.U.E.建筑设计事务所的主持建筑师青山周平，品物流形和融设计图书馆创始人Jovana Zhang，与大家分享了自己的“绿洲”。
© 大屋顶
在当下城市中，人们的生活在公司和住所之间两点一线不断反复。闭上眼，回忆一下一天中我们经历的城市空间，我们会发现熟悉的城市空间往往是玻璃幕墙包裹下的高楼、宽阔的马路和快速的车流。在这样直线形的光滑表面的高效的空间中，在快节奏的被手机信息充满的日常里，我们的生活在哪里呢？ “大屋顶SPACE&银盐”集合空间位于居住小区附近，在地铁站周边区域，是一个在上下班路上路过的空间。这片区域曾经是一片湿地，设计从场地的记忆出发，从湿地的线条和包裹式的形态中提取灵感，塑造出整体空间形态。整个空间用曲线包裹着功能空间，成为多个“功能泡泡”。在不同的材料和不同的形态的塑造下，不同的空间展现出自身的空间特性。这一个个空间是一个个生活场景的展示，这里是生活场景的集合。在实际使用的过程中，这些空间会根据需求调整，这些更新让这里如同一个在不断发展的有活力的城市。 场地曾经是湿地 ©B.L.U.E.建筑设计事务所
从湿地的线条和包裹式的形态中提取灵感 ©B.L.U.E.建筑设计事务所
在“功能泡泡”中间漫步的空间 ©B.L.U.E.建筑设计事务所 方案平面图 ©B.L.U.E.建筑设计事务所
与自豪地拥有着地标的现代城市空间相比，这个空间没有特别明确的中心，是一个适合漫游的空间。当现代人的生活中充满了高效的直线的时候，柔和曲线的漫游空间可以让人们喘口气。除了用自然的曲线塑造整体空间，设计在实际的空间场景中还融入了绿植。从传统商业的角度，这个项目有相当一部分面积留给绿植和大台阶，这样是面积浪费，并不是一个高效空间。但是，正是因为这样的“浪费”和不高效，这个空间更让人感受到难得的放松。 在工作结束后，回家的路上的地铁站边，这个空间可以为人们提供一个放松十分钟或者半小时的场所，这里成为了在工作和生活之外的属于自己的第三个场所。 空间漫游 ©谢舒婕
绿植和曲线让人感到放松 ©谢舒婕
用材料和形态在室内营造出户外的空间氛围 ©谢舒婕
一个个空间是一个个生活场景的展示 ©谢舒婕
材料细节 ©谢舒婕
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设计团队：青山周平、藤井洋子、曹宇、郭思琦、谢舒婕、杨辰、陈心恬（实习生） 青山周平关注设计中的“偶然与不确定” 。在他的设计过程中，寻找“偶然与不确定”有两个方式：一个是用手做设计，另一个是与自然协作 。在工业革命之前，人们用自己的身体产生价值，身体是最有价值的。工业革命来临之后，机器代替了人的身体。于是，知识是最有价值的。当互联网时代来临的时候，我们获得知识越来越方便，知识被智慧所替代，智慧变成最有价值的。当人工智能和大数据的时代来临的时候，人的智慧被其替代。但是，人工智能和大数据没有情感，所以，当下，人的价值就是感性的部分 ，这也是为什么青山周平在当下关注“偶然与不确定”。
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“木木艺术社区改造”项目的立面上的镀锌钢板的折叠痕迹是用手完成的。在这个过程中，设计师用自己的身体去尝试用什么厚度的钢板比较合适，折叠多少次会对应出现什么样的图案。这样，通过身体与钢板碰撞得出的偶然的结果 ，这是让青山周平觉得有意思的地方。 在设计“阿那亚味从山海甜品店”项目的时候，青山周平在思考能不能做一个像海里的石头一样的空间，也就是抛去个人审美的表达，一个在各种环境因素下慢慢“长出来”的空间。于是，在这个项目中，他放进去了一些GRC“石头”。每个“石头”都有不同的造型，这些造型不是在电脑里建模再在工厂加工出来的，而是通过手“随便”做出来的。合作方在调整“石头”的造型的时候，没有图纸，也没有设计师在边上指导，他们是靠身体的感觉在做造型调整。在项目落地后，青山周平觉得这个是他设计的空间，也不是完全是他设计的空间。他感觉自己更像是设计了一个平台，让空间“长出来”。 青山周平认为设计本身带有目的性。而在这个项目里，他想做一个在海边可以让人放松和感受到自由的空间，而不是一个高效的有强烈目的性的空间。 “阿那亚味从山海甜品店”项目 ©Eiichi Kano
前两个项目是关于青山周平寻找“偶然与不确定”的两个方式中的“用手做设计”的方式。关于另一个方式，“与自然协作”，桂离宫的小亭子中的不同形态的木头让青山周平印象深刻。回想一下我们经常看到的房子中的木头，设计师为了结构合理性、满足规范、保证施工的效率、控制成本等等各种需求，把原来不一样的木头加工成标准的状态和尺寸。但是在桂离宫的小亭子中，木头本身的状态受到了尊重。在这里，设计师和木头是平等协作的状态。 桂离宫的小亭子中的木头 ©青山周平
桂离宫的小亭子中的木头 ©青山周平
桂离宫的小亭子中的木头 ©青山周平
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“失物招领-杭州天目里生活提案店”项目中有一面由木头堆起来的展示墙。这个想法来自于，青山周平去“失物招领”这个实木家具品牌的库房的时候，看到他们的不同时间到的来自世界各地的木头，其中有一些放置了很久的老木头，这些木头成为了废料。在青山周平眼中，这些老木头非常美。这面木头墙体没办法提前做设计，设计师和施工师傅在现场配合了三天，将这些不同的木头堆成了一面墙。这面墙让青山周平感受到了木头的生命力和存在感，似乎每块木头都活着，在和他对话。为什么有这样的感受呢？也许是因为每块木头的个性都得到了尊重。
“失物招领-杭州天目里生活提案店”项目中的木头墙 ©雷坛坛
木头墙细部 ©雷坛坛
在《人的境况（The Human Condition）》这本书中，汉娜·阿伦特(Hannah Arendt)把人的行为分成三种类型：劳动、生产和行动。“劳动”是为了让人生存，“生产”是为了让生活变得更好，“行动”与生命的维系、利益性、个人的欲望都没有关系，存在于公共领域。设计师过去所做的设计属于“生产”。当人工智能和大数据来代替这些“生产”的时候，那么，设计师要设计的是行动的场所 。在“‘大屋顶SPACE&银盐’集合空间”项目中有很多对于商业逻辑来说是浪费的空间，这个就是行动的场所。传统的商业逻辑是生产的空间，现在，生产的空间被转移到了手机中，也就是手机购物，那么线下购物空间要探索的就是打造行动空间。在“嘉兴种子艺术中心”项目中一半的空间是没有具体功能的“浪费的空间”。
“嘉兴种子艺术中心”项目 ©Eiichi Kano
在以上的项目中，青山周平想创造出让人放松的自由的空间，创造出城市中的绿洲。当时代不断发展，人们已经解决了维系生命的问题，技术也让我们慢慢从实际的工作中解脱出来，那么我们该追求什么？对于青山周平来说，当下社会中的微妙变化如空气一样漂浮在时代中，他会去捕捉这些变化，通过空间的形式转化成一个设计。他的设计并不是表达自己，而是这些事物来自于当下社会，经过他之后，这些事物再回到社会。 在Jovana Zhang的眼中，“绿洲”不仅是一片肥沃的土地，更是一种文化和精神的寄托 。
她关注“传统的未来”，探究如何在现代生活中保留并传承传统。在青山村，他们邂逅了一座摇摇欲坠的老房，这一刻仿佛发现了心中的绿洲。
融设计图书馆 图源：品物流形
他们投入了约八个月的时间，将其改造成了融设计图书馆，这不是一个传统意义上的书籍图书馆，而是一个材料”博物馆“。在过去的十三年里，融设计图书馆专注于手工艺的研究，每年围绕一个“融主题”，同时探讨对工艺和材料的全新思考。通过举办主题展览和交流活动，Jovana Zhang在这样的环境中找到了她心中的绿洲。
对于实体空间中的绿洲，Jovana Zhang认为，绿洲并非一定是广阔的空间，在小尺度的室内环境中同样可以创造出绿洲的感觉。 在米兰，他们创造了一个名为“乐堤花园”的空间，这是一个由十五张巨大手工剪纸构成的四米长的通道空间。杭州和米兰都有运河，运河两侧都有景观，这个路径空间设计想展示杭州和米兰的连接。 乐堤花园 图源：品物流形
在江南布衣的橱窗设计中，他们将纯手工结合竹编工艺和织物制作的“蝈蝈虎”融入其中，为观者带来全新的体验和思考。
江南布衣艺术装置 蝈蝈虎 图源：品物流形
至于户外的绿洲，Jovana Zhang认为它可以在公共空间的营造中体现。在上海蟠龙天地，他们运用传统的扎彩子工艺制作了一系列装置，这些装置在空间中营造出了一种绿洲般的氛围。
所以，绿洲是一个让人放松和给予人们特殊体验的空间氛围，绿洲也是人们内心中向往的那个自在的状态。
Q & A ArchiDogs：在艺术创作中，陌生化理论指的是通过把熟悉的事物变得陌生来激发创新灵感，换一个角度可能就会有新的发现。两位都在中国生活了十到二十年， 作为外国设计师，如何在中国人熟悉的中国传统文化中，寻找新的创意和突破口呢？
青山周平 我在胡同生活了十年左右，对于我来说胡同不是老旧的，而是未来的生活场景，这也许是因为我不是北京人，而是从一个外来人的视角在看这个空间。我来中国已经十八年了，仍然对中国有着新鲜感。作为一个日本设计师在中国做设计，这样的身份带给我独特的视角和新的想法。
Jovana Zhang
人们根据材料的特性，理性地去使用木头和石头之类的传统材料，这个和地域性无关。文化和装饰就像调味料一样让材料有各种“风味” 。研究这些“调味料”对于我来说很有吸引力。
更多圆桌对谈部分请点击下方视频观看：
从场地的记忆出发，到现在“大屋顶SPACE&银盐”集合空间的呈现，这个空间的故事才刚刚开始。
这个空间将会成为行为的容器。在未来，这里会有分享活动和展览，人们在这里遇到新的想法，遇见新的人。这里的大台阶、小桌椅、大圆桌会留下朋友们一起喝咖啡聊天的回忆。这里会到新品，陈设也会变化。
这个空间就像一个城市一样一直更新下去。这里也陪伴着每一个忙碌的人，成为他们两点一线生活中可以放松一下的自在的绿洲。
© 大屋顶
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主办方
大屋顶文化成立于2016年，是杭州万科旗下唯一的综合性文化运营服务商，围绕“展、演、书、学”四大领域，打造充满创意和活力的多元文化，让文化艺术成为一种生活方式。从空间到社区，从文化艺术到日常生活，持续打造充满创意与活力的艺文活动，构建以空间为原点、联结多元生活方式的在地文化社区。每年为超百万的城市漫游者与社区居民带来数百场丰富的艺文活动，与志趣相投的人在大屋顶下对话。
天空文化艺术中心，别称“大空艺”，位于杭州市余杭区未来科技城地铁万科·未来天空之城。建筑使用面积约8600平米，由大屋顶文化运营，联合银盐、单向空间、869、奈尔宝等品牌，通过不断上演的新鲜文艺现场和社区成长场景，打造集「自然文艺、亲子社区、展览设计、图书文创、咖啡轻食」于一体的“城市文艺绿洲”，构建“Urban Oasis”的有机生活方式。
筑格传媒于2015 年在美国纽约创立，已发展为具有国际影响力的综合性品牌机构，致力于品牌构建与创作专业的媒体内容，为公司提供品牌策略、设计与传播服务，实现品牌价值。我们专注设计行业品牌力的发掘与重塑，从品牌策略、品牌视觉设计与品牌传播三大角度帮助公司提升品牌价值。在品牌策略层面，明确品牌定位、运营方向，制定品牌战略顶层架构；在品牌管理层面，帮助企业从产品、服务、客户、资产四个重要度，建立系统的品牌管理体系，并针对公司不同发展阶段，把握品牌成长节奏，完善品牌的重要节点；在品牌传播层面，协助企业梳理服务与项目，生产专业性内容，通过项目报奖、推广等方式，传播创新思考与设计理念。我们是一支具有海外建筑/ 景观/ 城市设计背景的专业团队，用前沿的策划能力为设计作品赋能，以多元跨界的方式为企业重塑品牌力。我们拥有多年品牌服务的成功经验，与多家海外公司、大型设计院、上市公司与先锋事务所均达成合作。
天空生活节，是“天空之城”的超级内容IP。伴随“天空之城”全面向兴绽放，“天空生活节”迎来与城市的第三年之约。本次生活节以“当我们抵达天空”为主题，将围绕“展·取象、演·狂想、谈·回声、集·嬉游”四大板块，期间，超100位国际国内知名艺术家、建筑家、品牌创始人、创作人及杭州戏剧节、银盐、单向空间、feekr等官方机构与新锐品牌，将为参加天空生活节的所有参与者，带来超越生活、走向远方的全新生活体验。
联合合作方 银盐 杭州 戏剧节 单向空间 森雨漫乐府文化