近年来，因着市场机遇和跨文化交流的需求，不少外国建筑师为寻求更为广阔的发展平台，出海一展身手，石上纯也就是其中之一。作为日本的新锐建筑师，石上纯也于2019年在国内设展初现锋芒，走入大众视野。他在国内的首个建成作品——白鹭湾在水美术馆，也在2023年9月29日正式于市北经济开发区启动。项目自开幕起便伴随着业内的不同声音。有人说，作为石上纯也——这位国际知名的新锐建筑师在中国的首个落地项目，在继承其一贯设计语言的同时，使用大胆的造型和尺度来回应“建筑如何面对巨大而空旷的自然环境”这一话题。也有人说，这种巨大的人造空间反而没有起到连接并拉近自然环境，模糊边界的作用，而是显得环境更局促，破坏了自然的和谐。无独有偶，在水美术馆开幕大约半年后，韩国大邱市寿城区公布了寿城大桥建设计划竞赛的结果，石上纯也带领的设计团队拔得头筹。寿城大桥中标方案 © junya.ishigami+associates这座由石上纯也亲自操刀的长200米宽3米的超长步行大桥的设计灵感来源于此前在中国的在水美术馆项目，代表其对建筑与自然环境融合共生这一主题的持续探索。
位居山水之间，风光优美的白鹭湾，一个仿佛无限延伸的纯白轻盈的空间像画卷一样在自然中展开。石上纯也的在水美术馆无疑具象化了这个道理——一个真正的好建筑绝非繁复的堆砌，而是可以让人们能够享受平静美好的生活状态。
在水美术馆 © 存在建筑-建筑摄影
从白鹭湾的滩涂蜿蜒而上，踏上一条安静的小径，不到片刻，一公里长的建筑宛如一条轻盈的丝带漂浮在水天之中。来客从一端走到另一端，仿佛聆听一个长长的故事。在水美术馆 © 存在建筑-建筑摄影
看似极简的白色建筑却在细节上格外精致，高低起伏的屋顶打破人造空间的呆板从而融入自然环境。立面的透明玻璃，与室内水面的设计柔化并模糊了建筑的内外边界。与此同时，水和光都登上了舞台，在廊顶相聚。
在水美术馆 © 存在建筑-建筑摄影
建筑不单单拥有美术馆的艺术属性和展陈功能，而是包含了游客服务和商店的复合型空间，目前，美术馆正在展出与巧克力相关的艺术作品。在这里，你可以搭上“威利旺卡”的奇妙旅程，从了解巧克力如何诞生，到体验整个生产流程，再到试吃多品类的巧克力。博物馆讲述了可可树如何在雨林中生存，到如何收集配料……空间似乎延绵无尽，不知其所始，不知其所终，巧克力也变成长长的故事。
在水美术馆 © 存在建筑-建筑摄影
白鹭湾在水美术馆完整地展现了石上纯也一贯所坚持的设计理念：强调建筑与自然的和谐共生，理解，感受并最大限度地将光、水、风与自然景观转译成建筑语言。选材上使用了有一定可塑性的混凝土，这使得建筑的形状和尺寸不再受限，得以蜿蜒起伏，混凝土纯粹的质感也营造出干净又通透的空间。美术馆平面图 ©《free architecture》
在水美术馆 © 存在建筑-建筑摄影
作为石上纯也的中国首个落地作品，在水美术馆结合了建筑与自然、文化和创意，这个比例夸张的细长条建筑有着独特的视觉吸引力。虽然有利于自然采光和通风，但也伴随着不容忽视的问题：受限制的规划布局、功能分区和人流组织，难以满足的多样化使用需求等。这次的寿城大桥建设计划竞赛是2024年寿城国际双年展竞赛的项目之一，与此同时进行的是针对名胜寿城池而规划的水上表演中心。近年来韩国大邱市政府为了促进当地旅游业以及经济文化发展，以本次双年展为契机，大力推广智慧城市，结合科技，观光旅游，城市与自然的和谐共生等主题。设计竞赛吸引了除韩国本土的设计团队外，来自全球包括西班牙、荷兰、美国、日本等团队的积极投标。入选最后提名的三个团队分别是D.Lim Architecture、石上纯也事务所、以及West8。© junya.ishigami+associates
© West8
© D.Lim Architecture
寿城湖大桥建设计划旨在连接名胜寿城湖和当地著名餐饮街德兰路，从而打造既观光，旅游，美食，休闲一体化文化旅游街区。项目预算约为140亿韩元，设计包含一座人行天桥，画廊，咖啡馆等相关文化设施。最终，石上纯也团队因其简单纯净的设计手法，富有灵活性从而适应多元化使用方式的方案脱颖而出。
© junya.ishigami+associates
寿城大桥原计划长160米，而在石上纯也的设计概念中，为了达成“城市与水相接”的效果，竞标方案中的大桥长度延长至约200米。在德兰路的尽头，缓缓升高并延伸至湖面的“天桥”成为了一种新型城市空间。此外，它还可以是一座瞭望台，“漂浮”在水，天与地之间。© junya.ishigami+associates
石上纯也团队称此次方案是对山东日照在水美术馆项目的继续探索，深入挖掘建筑与自然和谐共生的主题，以及简单纯粹，可持续的设计理念。单从外观上看，两者的设计语言可以说十分的相似：一个简单的白色长条横置在城市肌理或自然山水之间。尽管两者的场地情况和项目类型完全不同，但如此相似的设计手法免不得被诟病“一招鲜，吃遍天”。
© junya.ishigami+associates
寿城湖大桥项目拟定于2025年开工，2026年对外开放。让我们拭目以待这一连接城市肌理与自然景观的“飘带”如何为这片区域带来活力与变革。
设计是手段不是目的，感性追求设计、理性处理需求。不要让各种条件限制制约你的思维发散，让要求和限制成为新想法的契机。从神奈川工科大学KAIT工坊，到蛇形画廊展厅、再到白鹭湾在水美术馆、森林幼儿园和谷之教堂等，石上纯也总是擅长通过有灵性的设计语言向观众展示他丰富的内心世界。建筑师手绘 ©《free architecture》曾宣言“我想看到那些在过去未曾被创造出的风景”的石上纯也，在成立自己事务所三年后就给大家带来了第一份惊喜。长谷川逸子“未来空间”的展览上，一个14米高、13米长、7米宽、1吨重的金属立方体，悬浮在东京现代美术馆五层通高的中庭，并被命名为“气球”，石上纯也试图通过这个装置探讨矩形与空间的关系。建筑师手绘 ©《elcroquis 182》
悬浮气球 ©《elcroquis 182》
从他的初作品中就不难看出他看待事物的创新眼光。而后他也把针对家具的尝试运用在了他的首个独立建筑项目——“神奈川工科大学工坊”中：用305根分布不均、形状不同的薄柱打造了一片森林。神奈川工科大学工坊 图源神奈川工科大学官网
神奈川工科大学工坊室内 ©junya.ishigami+associates石上纯也的建筑项目其实从来不局限于日本本土，他有着不同国家的业主，建筑的类型也从不单一。通过这些来自不同地方的不同项目，不同功能和不同业态，石上纯也一直在坚持他的“自由建筑”。日本山口住宅与餐厅 ©junya.ishigami+associates
谷之教堂 ©junya.ishigami+associates因为师承妹岛和世，石上纯也的作品从空间感受，材料质感，等方面也可以感受到设计理念的传承与发展。他更加强调建筑与自然的共生关系的探索，这点也在中国的新作上，和韩国的中标方案中有迹可循。神奈川工科大学工坊广场 ©junya ishigami+associates
2019蛇形画廊 © 2019 Iwan Baan
流线成就建筑
在荷兰Vijversburg公园游客中心的设计中，石上纯也将原有的动线化为建筑本身，一次来达成“一棵树都不能移动”的设计要求。仿佛隐形的内外边界使得人们行走的时候可以不知不觉地进入建筑内部，强化玻璃幕墙加上最低限度地使用柱子在视觉上极大强调了屋顶的轻盈与漂浮感，又将景观视野无遮蔽地呈现出来。荷兰迷宫公园游客中心剖面 ©junya.ishigami+associates自然界的物质：水、风、阳光，都能在石上纯也的手中化为建筑设计语言，丹麦哥本哈根的和平之家——一个思考世界和平的冥想空间正是展现了他“取之自然“”的核心理念。通过海底打桩来支撑海面上又像云又像冰川的壳状结构，解决了原本计划建造人造岛屿的能源消耗和环境污染。丹麦和平之家模型 图源网络
丹麦和平之家 ©junya.ishigami+associates云朵形的建筑内部环境可以自我调节，人们也可以感受海平面的变化，欣赏反射在穹顶的光影。丹麦和平之家 ©junya.ishigami+associates石上纯也对自然物质的探索并不止于此，不论是丰岛美术馆中惊人的大自然魔术，还是枥木县水上公园中原生态的树池与水塘，他对自然的理解渗透到了方方面面。在成本日益上升的现在，设计师们无法避免地试图无视地区和文化的差异，用同样的手法为不同的场景提供解决方案。无论是石上纯也的中国首作还是韩国的竞标方案，正是体现了这些矛盾与现实。不过，现在批判大师是否向商业流水线堕落，或自己抄自己还为时尚早。在水美术馆现阶段的成功，也说明了大众对设计理念的认可，还是可以期待一下两年后寿城大桥的落地效果的。