上合组织一带一路丝路文化中国——乌兹别克斯坦特聘顾问。广东收藏家协会书画评审委员会副主任。中国邮政邮册发行委员会艺术顾问。中国文化信息协会工艺美术专业委员会专家顾问。CCTV大国人文特聘艺术顾问。其独创的彩墨山水、彩墨花卉在中国当代画坛独树一帜。
- 2014：年其彩墨山水作品作为国礼赠送给南非总统祖玛，
- 2016：参加中俄文化交流年活动。2016年参加中捷文化交流年活动。
- 2016：年参加红军长征胜利80周年中国当代名人艺术家交流展活动。
- 2016：年荣获中国新长城文化金奖。被授予”中国新长城艺术家“荣誉称号。2016年荣获“中美杰出华人艺术家“。
- 2016年：荣获”美丽中国“一一百家媒体重点推荐的”著名书画家“荣誉称号。
- 2017年：中国中外文化研究会重点推荐赵寒翔为献礼中国两会艺术大家。
- 2017年：其彩墨花卉作品作为国礼赠送到华访问的挪威首相埃尔娜.索尔贝格。
- 2018年：接受美国纽约中国广播电台专题采访报导。
- 2019年：其彩墨山水作品在上海合作组织工商峰会上由吉尔吉斯斯坦国主办方作为唯一峰会礼品赠送上海合作组织。CCTV发现之旅频道大国人文栏目组6月19日走进北京人民大会堂拍摄国际文化艺术盛典——“中国之美”赵寒翔专题采访报道。
- 2019年：参加上海合作组织吉尔吉斯斯坦工商高峰论坛。
- 2020年：全国网络媒体联盟推出“赵寒翔——当代艺术人物献礼全国两会。
- 2021年：参加上海合作组织20周年人文教育与工业展峰会。
- 2021年：荣获美国LABA“全球最具影响力艺术家”。
近年作品在香港保利，日本，新加坡，台湾，国内等各大拍卖行均有拍卖，并在众多国内及海外各级杂志报刊发表作品及CCTV电视台、美国华语电台及众多电视台采访报道。CCTV发现之旅出品《梦归野山一一彩墨画家赵寒翔》专题报导。出版《袁运甫，卢愚 舜，赵寒翔三人行》，《赵寒翔彩墨精品集》等。
赵寒翔是艺术翘楚
摘选·文/应歧
纵观他近年来的作品，能够感受到一种艺术探索改良的殚精竭虑心思的深刻，可以看出他的画面交集着传统水墨、彩染、民间图饰色彩、东瀛岩画艺术，以及丝绸华丽颜色等艺术品味的改造和融合运用。静心端详，能够感觉到他的画面的性情驰骋，激荡人心的力量。画面凛然大气，品味高贵，远离传统文人画的几近病态的浅斟低唱，亦绝迹于流行的江湖声色脂粉。他的画面，堪为中西合璧，光色弥漫，洋东方文化情怀，溢西洋灿烂光色，悬帆于传统文人画的浩瀚苍海，在行进中改良航线，行径另辟，自由地行走在自己的风向中。再看：画面在笔墨彩迹的自由放纵中，收放自如，墨迹异抒，神游境外，笔痕任性，心臆独白，在似与不似中呈现出情绪与技艺的变幻多端。并且，在画面中，巧妙地控制和利用了挥洒过程中的偶然效果，使水质在笔下起到了谐润墨色的作用，也使墨色的层次与迹痕的先后及形态，清晰可可辨。映射出他对中国绘画的承受与改良的脉动，积淀着他对生命诗意的梦想与演绎，画面看似不经意的涂抹，却让人触目心动，涌出激情澎湃的心绪，感受到洋洋洒洒的心理痛快。
用涂鸦颠覆传统山石技法
在同行看来，赵寒翔的创新自始至终都是对中国画的“破坏”。
首先用非中国画颜色，以色代墨，对“水墨为上”的中国画的传统进行彻底的颠覆。其次个性化的随意泼洒，既不讲究章法更无布局可言，抛弃了中国画以精心巧妙地布局至上的传统。
最关键的是，他用西方油画的技法来表现中国画的意蕴，彻底打破了中国画一笔一墨煞费苦心地写意造境的传统。
这些都与传统背道而驰，也让赵寒翔的彩墨大写意中国画，遭到了前所未有的批评，甚至指责他这种创作纯粹是涂鸦，是剑走偏锋的野路子。
赵寒翔是很有个性的一位画家，尤其在绘画上的探索，有自己的一套想法。
他对中国画进行彩墨大写意的技法创新，尽管很多人不理解，甚至看不懂他的这种创新，但是他依然坚持走自己的路。
野山在梦中归来
摘选·文/黎展华
画家赵寒翔把对童年野山的怀念作为他创作的理念和动机，倾情于笔端，如有神助的画笔让童年的野山通过理想的构筑重新回到了我们的现实中来，源于现实又高于现实的艺术创作，是历年来画坛中少见的艺术现象。这也充分的表现出画家从传统到当代的艺术表现和探索中找到了最佳的切入点和融合点，其经典的艺术创作和唯美的故乡描写以及独特的视觉符号，以及谱写出来田园山水如诗一样的美妙乐章将给艺术市场带来巨大的冲击波，同时，也会给艺术品收藏市场带来新的活力和份额，是一个从内容到形式都有较大潜力和较高艺术价值和经济价值以及精神价值回报的新的投资品种。艺术的永恒在新锐画家赵寒翔的笔下再次得到了论证和阐述，故乡让人无法割舍，故乡的魅力让人无法忘怀，无论你曾经企图摆脱故乡，忘却故乡，做一只流浪的鸟儿飞到天涯海角，可是当你走出家门，走进千里之外的异乡，无意间在赵寒翔的故乡作品中，你暮然发现，游子，你的身影永远也走不出故乡。曾经一位哲人说过：“有一种魅力是我们看不见和摸不着的，它需要用心去感受，这种美丽就是对故乡的念想”。
彩墨泼洒梦纷飞
摘选·文/李运涛、张嘉玉
不论是彩墨创作，还是流墨技法，都显示出赵寒翔不甘于传统水墨的变革精神。中国的水墨画以水为调和，以墨为颜料，执笔变化，水墨交融，是极具表现力的艺术形式，在西方古典画家追求照相式写实创作时，水墨画已经是写意而强调心性的高层次艺术表达形式。水墨画在不知不觉中担当了传承中国文化及中国精神的使命，也使人们对水墨倍加青睐。陈寒翔立足水墨，创新风格，在所创作的水墨画上烙印自己的风格印记，不论是绚丽的彩墨还是特殊的流墨，都在传统形式之上展现了赵寒翔的变革精神。
了无生趣却处处充满生机
——看赵寒翔的岩石系列
摘选·文/林秀培
时有古今，地有南北。南方的山婉约凄美，北方的山雄伟陡峭。赵寒翔自小在北方崇山峻岭里长大，骨子里镌刻着浓烈大山的感情。他对巍峨高山充满了崇高的敬意，并将此厚重的敬意沉淀在他的岩石画作中。他体察自然,内化于心,诉诸笔端，将岩石的跌宕起伏千姿百态之美，在他的画作上活灵活现。欣赏赵寒翔所画的石山感觉到是坚韧不拔有力量，刀削斧劈的悬崖峭壁凶险冷峻。赵寒翔心中的高山是千变万化，没有固定的形态，内心的感觉激励着他不断的创新和突破。尽管各种笔法墨法的泰斗们都代表着他们那时期的画坛精英，已经无法超越，但一味地用已知的方法创造出来的东西永远都是步人后尘，难以企及。既然前人的笔法来自于大自然，当下赵寒翔也能从大自然中汲取营养，自容自造，用新法演绎出属于他自己特色的山水画。
诗意的美
——赵寒翔中国画作品解读
摘选·文/ 阳 子
置身在寒翔先生的花卉彩墨画前，总会有种莫名的错觉，脑海中会徒然出现赵无极、朱德群、丁绍光这些国际大师的作品。纵观先生的作品，第一感觉就是诗意的美，有着空阔流动的意境，造景取物不受真情实景的制约，写其意而不重其形，以形写神，迁想妙得，“似与不似之间”展示了先生的浪漫情怀。其二，他在技法处理上，引中国书法用笔入画，追求绘画的形式意味和个性表现，书法用笔的刚柔劲健、毛涩圆厚、快慢轻重、提按顿挫在绘画中都有所表现，先生的喜怒哀乐等情感也随着用笔的变化表现的酣畅淋漓。寒翔先生在绘画创作中，以西方现代绘画的形式和西画的色彩技巧，掺以中国传统文化艺术的意蕴，借用西画中光线的透视与明暗、色彩的堆积与对比，用中国绘画方式进行处理，并充分与中国传统绘画观念相融合，形成了自己独特的表现技法，创造了色彩变幻、笔触有力、富有韵律感和光感的绘画空间。他的创新、求变，不是崇洋媚外、不是炫技跟风，而是以继承文人画传统为主，同时拓宽视野，立意改革，进一步发掘文人画传统中的精华，使传统文人画焕发了新的生命力，试图创造中国画的新样式。他追求的创新是在守正的基础上对传统挖掘的深度。
黑夜里的灯塔
——郭联奇评赵寒翔 “磐石”系列
摘选·文/ 郭联奇
质感和立体的岩石让我触碰到了悬崖的庄严与大山的挺拔。既有感叹和畏惧，感叹它的从容，畏惧它的雄伟，人生中哪一点不像它。虽然道路蹉跎崎岖，可是凭借对生活的渴望依然都在寻找爬上去的路。我们敬天畏地可是我们必须从容面对和征服。说到这里不由得让我佩服赵寒翔老师的画作精神以及他的画作风格，让人看了之后就好像是看到了大海黑夜里的灯塔，为航行者引领向导！
——走进著名彩墨大师赵寒翔
摘选·文/王 艳
赵寒翔在彩墨山水、花鸟、花卉上用墨时，极近渲染之巧妙，看似拙朴，实则用心细腻，与无形之中将西方的审美跟中国的水墨山水描绘与散发着淡淡幽香的宣纸之上，水墨点点，意蕴悠远，给人以极大的视觉冲击力。一方水土养一方人，而这位铁骨铮铮的汉子，黄河边出生，长江边求学，毕业于武汉纺织工学院，足迹亦是财富。对于这位从中原走出来的汉子，他用自己的笔墨书写他他内心的的沧桑和狂野，用画笔挥就胸中的风景。一如追梦的少年，如痴如醉追寻在艺术的道路上。法国卢浮宫佛朗索瓦馆长在北京看到其彩墨花卉后说，“这是画在纸上的印象画！”。一份耕耘一份收获，赵寒翔的艺术得到了国内外的肯定与赞美，已经享誉海内外的这位国礼艺术大师，也一如既往追寻在创新的路上，我们也祝愿赵寒翔如展翅的大鹏，扶摇直上，百尺高竿，更进一步。
试让河山流墨韵
——赵寒翔画作赏析
摘选·文/曾若愚
一曰天人合一，形神兼备。寒翔先生数十年在“流”上做文章。为求墨染自然天成，墨的浓、淡、干、湿、轻、重、缓、急，直接影响流的效果。墨非人力所能左右，寒翔先生在墨流的过程中挥扫流淌，随其形状，倏若造化，瞬间即使抽象的流墨具象化，或为山石，或为云水，或为草木，刹那间一个神奇的艺术世界呈现在观者面前，妙趣横生，令人叹为观止。历来流墨者皆以毛笔小心收拾，追求点画，讲究笔意，而寒翔先生的过人之处在于使用非传统毛笔，画面照样有骨有肉，气韵饱满。真可谓巧夺天工，神彩飞扬。 二曰中西合璧，雅俗共赏。任何艺术都是对自然界、社会和人类活动以及情感的高度概括。每个艺术门类都有自己独特的艺术语言。中国画的传统画语不外乎点、线、面三者。而三者中又以墨线为主体。寒翔先生的流墨见点、见面，亦见线，无论乍看还是细品，都是典型的中国画。但中国画作为一门高度成熟的艺术形式，也面临着极盛而衰的危机。百余年来，为拓展中国画的艺术语言，有远见的艺术家们不约而同地将眼光瞄准西方，吸取西洋画的养分。毫无疑问，寒翔先生当属这些洋为中用的艺术家中的佼佼者。中国画讲究以情观景、以理观景、以心观景，是哲学式的、美学式的，而西洋画是科学式的。中国画要用心观，西洋画则要用眼观。寒翔先生将把西洋画的形、色、明、暗有机地融入自己的作品里，通过流墨更加真实地再现了自然肌理，增强了中国画的可视性，这些中西合璧的作品受到了不同文化层次、不同生活状况的人们的共同喜爱。三曰自成一家，开创流派。中国画的各种技法被古人总结为十六皱、十八描。但流墨一路，尽管高手代不乏人，却没有人做过系统的总结工作，更没有形成系统的理论。历代画家除了借鉴外，更多的是靠自己的悟性去操控把握。寒翔先生数十年浸淫于此，在“泼”与“流”上优游含咏，寻幽探微，在当代具有重要的开创意义，进一步丰富和发展了中国水墨山水的画语。其创作出来的作品清新自然、意境开阔，丝毫不亚于传统技法的创作效果。
创作彩墨画的初衷是原于我早期接受的中西合璧艺术教育有关。我觉得中国画发展到今天，从形式到面貌应该更加丰富多彩，有更加广阔的探索空间，尤其进入到21世纪的中国文化艺术走向世界，如何才能适应现代东西方人的欣赏思维观念，特别是要东西方人都能够喜欢看得懂。一说到中国画，总不能一开口传统，一闭口现代。传统的水墨画西方人看不懂，西方现代的绘画中国普通人也看不懂，真正的艺术应该是落地的，不能高来高去。所以，我尊重西方古典艺术与现代艺术各有特色的创造，而且我认为它们对当今中国艺术的创新均有借鉴价值。彩墨画就是这样一个大雅大俗、东西方人都能喜欢看得懂的艺术作品。
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