复眼首发：广莲申的出圈来自空间与平面的紧密配合
复眼报道：
随着老品牌老字号焕新、品牌视觉升级的趋势逐渐火热，老式中点也走入公众的视野。立足于上海的中点品牌廣莲申通过贴合当下年轻人的视觉审美，以“城市市井”为空间设计的主题，在丰富的社交媒体上脱颖而出。
本期复眼对话或者设计创始人巫国源，针对为上海老式中点品牌廣蓮申所做的空间设计（點心公园与點心市场），分享此次项目的启发，讨论品牌空间设计的价值以及如何与平面设计配合、共同作为媒介叙述品牌故事。
当下品牌都在追寻升级与变化。但往往找不到切入点。廣莲申是一个立足于上海的中点品牌，前两年依靠良好的产品力赢得了消费者的认可，在消费者心里是“地方老字号”的存在，受众大多是有一定年纪的叔叔阿姨。
“这一次品牌升级希望廣莲申在不流失原有市场的基础上，能进入年轻人的视野中。”
最终定下的策略是——将上海生活感的场景作为突破口，让它既可以连接品牌身上的上海文化与地域产品优势，又可以通过老场景新尝试来做大胆的突破。做到与年轻人对话，实现品牌年轻化的升级，同时摆脱现在泛滥的“国潮”中点的局面。市集、公园、弄堂…等都是抓取的概念场景，最终的表达是有很强抽离感的。虽然是熟悉的名词与场景，但体验其中会发现场景元素已经被拆散重组，最终形成了一个有新鲜感的“老地方”。
点心市场和点心公园分别是廣莲申第一个和第三个主题店，设计团队将产品的销售与生产都贯穿到对应的场所氛围中，空间材料与颜色，也从其中最有代表性的元素中提取——金属波浪板、白色小瓷砖、塑料感的蓝红配色、随处张贴的“牛皮癣”小广告、堆积如山的货物，凌乱却充满着民间智慧；报刊亭、零食小卖部、儿童转椅、步道、摇摇马，公园长椅…这一切的细节都在给你“还原”一个市场和公园该有的样子。
受访人
巫国源
或者设计创始人
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品牌空间主题店
不能既要又要
Brand space should not be too greedy
Q：这种一店一主题的做法是如何标准化的？
“明确设计目标，长效和实效需要做出选择。”
A：嗯，这个问题挺关键的，一店一主题本身就不是一个标准化的方式，是依托于极强的内容创新能力，但同一个主题可以在不同市场去延展。成本的投入确实也是不低的，每个主题都有一套自身的系统。确实是会耗费较大的成本和精力，但也正因为这个内容创作和成本形成了一个高的门槛。可以让更多竞品望而却步，同时给到品牌了更强的品牌势能。
从品牌长期发展和整体的盈利模式看，这个成本投入却又是划算的。因为这样也可以极大降低在别的领域投放广告的推广费用，所以我们要整体的看待这个投入与产出的关系。
點心公园
Q：品牌设计会强调品牌统一的识别性，廣莲申包含这么多主题概念，在设计时会不会模糊品牌的定位，无法聚焦？
“我们认为品牌的维度已经扩展了，某套视觉不一定能定义一个品牌了。”
或许一个持续输出创意和扩展边界的精神也可以代表一个品牌的内核或者占领消费者心智。虽然廣莲申几个主题店从表面的视觉维度看有着各自独立的体系，但他们有着自己的内在逻辑的联系，就像是漫威宇宙一样，可以延展出不同的分支，但当所有的分支都呈现出来后，消费者会发现这些分支都可以连成一条线。目前我们推出的就是“城市市井”这个故事线的布局。
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品牌空间设计VS
品牌平面设计
Brand space design VS
graphic design
Q：廣蓮申项目中，空间设计和平面设计融合得很好，是怎样配合出来的？
“首先需要相互信任的平面设计团队配合，其次需要双方对品牌空间和平面设计有清晰的认知。”
A：首先需要可以高度信任，且认知与能力同频的合作伙伴，我们很幸运与理所设计的合作达到了一个比较理想的状态。双方可以很快同频，且输出匹配的内容，我们也充分尊重彼此的成果。
其次是我们自身平时很关注品牌设计与视觉设计这个板块，对于品牌来说平面视觉内容是最有效的表达方式，空间更像一个容器，把体验，产品，品牌视觉表达等等都要恰当的包容进去，给到消费者一个沉浸式的氛围。
我们在设计初期就充分的把视觉在空间中的元素呈现逻辑有了很清晰的安排，应该说我们从来就认为一个空间中视觉的内容就不应该是分割的，是要一起和空间形式生长出来的，就像马路上必然会有各种指引标志一样，缺失了使用场景也就不成立了。所以我们的空间和平面的融合并没有先后，而是同时发生的，自然与融洽地进行共创。
Q：如果没有充足的预算做空间和平面的设计，如何处理？会不会影响自身设计的独立性？
“平面和空间都是整个品牌设计的叙述媒介，彼此应当是战友。”
A：这个要看品牌需求了，或者它需要在市场中达到的预期，如果这个预期必须要视觉内容的介入，那我们也会极力的说服客户对这个板块的完善和共创。如果并不需要，或者某一项品类对这种完整的视觉需求性本身就不高的情况下，我们也会找到它该有的表达方式。
关于自身设计的独立性，一直也都没有这样的顾虑，因为节奏其实永远都在空间设计的手中，如何恰如其分的运用视觉内容，是考验空间设计团队对于品牌内容认知程度的。而且设计的目的不是彰显空间设计或者视觉设计某一个环节的能力，不是竞赛，它们之间应该是为品牌最终的发声同心协力，如果抱着“敌对状态”那永远无法真正有效的传达品牌核心价值，所以无需顾虑，要做到物尽其用吧。
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客户的配合也是
设计成功的一部分
Customer cooperration is also
part of the success of the design
“除了市场趋势、产品力、差异化与执行力，还有客户的信任给予我们好心态，降低沟通成本。”
A：第一个是市场趋势，烘焙市场在当下正面临着整体的升级，在廣莲申之前也有极个别品牌做出了很有效的品牌升级，让消费者看到了更多可能性。所以廣莲申比较迅速的抓住这一波趋势，走在了风口的前面。
第二个是品牌自身积累的产品硬实力，在市场上本身就有了一些沉淀和认同度。结合与之前形象极具反差和冲突感的内容升级才有了在市场上的化学反应。
第三个是不无脑的跟随“流行”，敢于走自己的路，敢于走充满迷雾的路。
第四个是有极强的设计落地执行力，合作团队的信任和配合非常好，无论是在空间还是品牌视觉，包装的落地，期间都是困难重重，但是也都没有妥协，把内容最完整的执行给到消费者，才有了大家在其中良好的体验与传播。
我们认为廣莲申这一次升级成果比较显著，还有一个原因就是客户给予了我们最大的信任和空间。从初期概念的想法，到后面的具体设计效果，到品牌后期设计延展的包装物料等等，品牌方从来只参与沟通他们运营的诉求和功能的需求，同时提供技术和资源的支持，对设计没有过多的异议。这给到了我们更大的压力与动力，同时也是让我们可以没有顾虑的释放我们的设计能力。在此之前也有遇到类似的客户，最终的结果也都是比较理想甚至超出预期。所以好的设计确实是需要天时地利人和吧。
“高话题性和个性设计必然会形成品牌势能，但廣莲申这次真没怎么营销。”
A：出圈是预料之中的，因为这次设计的核心就是围绕着让品牌在当下有更明显的市场突破，让品牌真正的出现在年轻人的眼前，形成有力的品牌势能。据我们所知，廣莲申内部团队还是更关注产品的研发和品质。这一次品牌升级露出以后，很多人可能都觉得他们营销做的很好，其实我们内部看，最大的营销事件也就是这次概念店的露出，其他领域倒并没有过多用力了。
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品牌空间设计的
未来启发
Future inspiration of brand space design
“追求超级符号会制约时效设计的发挥。”
A：我觉得品牌的资产是品牌一系列与消费者有效互动的事件不断沉淀积累的总和。在品牌的这个阶段我们采取了这样一个更易于品牌发声的策略，可能在未来的发展中结合市场反馈和品牌运营阶段的需求，会有不同的策略方式，但当每一个策略都能收到积极有效的反馈的时候，那这样品牌也就可以更长足的发展下去。所以我们可能要持续这样与品牌共存跟进，才能在品牌需要发声改变的时候及时的给出更符合当下发展的方式。毕竟品牌得先有未来，才能谈未来。
“空间设计趋势不好说，但平面设计的广泛应用是必然的。”
我们发现商业空间未来趋势只能有短期的预见，因为他会伴随着市场中正在发生的事件随时拐弯，衍生出很多可能性。这个是由全国各地优秀的团队共同创作出来的一个环境。第二个也会和经济形式走向有很大关联，因为资本的流向，和经济发展的态势都会在市场中产生很大的水花，这些变化，也会很快的影响商业空间的发展和变化。
至于平面设计的广泛应用，我认为肯定也是必然的，品牌数量日益剧增，都想在市场中找到自己的定位，那最快最有效的当然就是视觉表达了。而且视觉表达的成本其实相对较低，这也是它可以更广泛的运用的一个优势吧。
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