波眼访谈｜张铭轩：勾勒超验之交缠

张铭轩：勾勒超验之交缠

文/王智一

遥远的乐圣，舒缓的旋律，神圣的异象，超验的寓意，安慰着不安的灵魂，

诱惑狂暴的灵魂在永恒与时间、神圣与人性之间寻求终极的和解。

——中 · 胡继华《神话与现代灵知》

 围绕着蜂巢·生成的上海展厅现场，张铭轩的作品在空间之中虚构了一个巢穴：尼龙织物呈放射状在墙面之间撑开，画作上的肢体彼此交缠着，躯壳类似一个个半透明的发光体一般。驻足其间，在《困境》系列（2023）中，艺术家试图将交缠的体块在尼龙袜的勾连之中封闭，画面凝固下了一种运动的张力，其中不仅仅包含撕裂的暴力钳制，还掺杂着肢体之中因为紧身感所造成的形态扭曲。亚麻的物质感基底，灰色的体块笔触，现成品丝织物的网状勾连……种种身体的畸变暗合出艺术家所勾勒的超验之交缠。

《穴》

蜂巢·生成|上海空间展览现场，2023

 灵与肉是永恒的母题，也是人类情感的众妙之门。在现场的诸件综合媒材作品中，张铭轩试图通过对人体质感的刮蹭、拓印与涂抹来强化皮层肌肤的触感。在画面中，肌肤的视觉观感饱含湿润通透，就好比色彩在刚出胚胎的积液之中浸透，这种湿润感令观者回溯于生命伊始之际。在作品《瘾》（2023）中，矩形画面配合绢本媒材的透明属性，艺术家将回环的人体形象并置于透明的腔体内，在清润的汁液与颜色的浸透之下，这种超验的交缠体验得到进一步湿润与生发。灵与肉在母体的腔室之内任意变型循环，富含这种欲望成瘾的循环，直至生生世世。在彼此交叠的肉身之中，情感的分泌极具扩张，画面中的生命体征已然成为一盏盏承载爱欲琼脂的心灵容器。

瘾 Addiction

绢上綜合媒介，120×80cm，2023

 反观爱欲，人们从外部触摸或是爱抚物质，如果仅仅体现生理阈值，那么人类强烈的精神渴求与情感渴望便会从各个领域通过汲取能量用于填充对象。这种填满是潜移默化与形而上的，所有这些人们的一呼一吸，一颦一笑，都受到欲念的支配与占有。这种情感与渴望就像一个个捕手，让阈值过低的实验对象频频落网。在作品《无题》系列中（2023），肉身瘫软蜷缩于这样的陷阱之中。在丝线的相互交错下，情绪被物化成为了各种各样的线索，以其独特的意志形式给落网的肢体曝光与着色，让剥离情绪的肉身坍圮成为无灵魂的团块而已。

无题 Untitled 

亚麻布上綜合媒介，70×105cm，2023

 在展厅现场的绘画装置《Unüeiled》（2023）中，仿生的手臂潜藏在织物的服饰内，各种纤维材料与画面上的肢体相互呼应，环抱的臂弯，倒置的躯干，低垂的背影……种种个体之间的心事逐帧展开。在被遮蔽的空间一体两面，艺术家将各种灵与肉的超验之交缠悉心描摹，反观那些斋心律己的铁律，一一将这些感官世界的放纵与遐思释放与展开于现世。

Unüeiled

绢上综合媒材，200×80×19cm×4，2023

《穴》

蜂巢·生成|上海空间展览现场，2023

在此次展览《穴》Hysteria之中有哪些细节设置是你和策展人比较在意的，可以展开讲讲？

 敲定要做展览时我人还在伦敦，和策展人唐一菲讨论过后决定在空间的落地窗前做一个用丝袜撕扯开的装置来呼应主题和作品。因为没有办法亲自到场，一切的材料，布局和实操都全权交给了蜂巢团队。后来到场地看到实物时觉得实在是太棒了，尼龙丝袜被拉扯扭曲后固定在展厅的各个转角，就像从我的作品中长出来一样，从现实世界的空间把观众拉回了画面中的空间。

还有一个小细节也是我非常喜欢的，展览的屏风后面挂着两张我的随笔诗，其实当时决定把这两首随笔诗加进展览中我是有一些害羞的，毕竟是非常私人的东西，上边还有涂涂改改的痕迹。但是屏风很成功的为我“遮羞”了，比起把它们大大方方地挂出来，我觉得这个隐蔽的空间更能体现它们和作品的关系。

《穴》

蜂巢·生成|上海空间展览现场，2023

你的作品中饱含相对多元的媒材：蚀刻，纸本，绢本等。它们借由你的思考呈现出重组的面貌，在塑造一个身体的阶段，你是如何考虑这些媒和材与灵与肉之间的联系？ 我始终觉得在不同的媒介上进行创作就像和完全不同的人建立亲密关系。我需要摸清它们的秉性也需要彼此磨合，例如蚀刻和亚麻布对我来说都是非常“实”和“重”的材料，我需要很多的颜料和很大的压力让画面达到我想要的样子，创作的过程往往是有些紧张的；而绢本和纸本就非常“轻”与“虚”，好像一切的交流都变的很自由。但这也不代表我更偏爱于哪种材料，创作中任何的经历和过程对我来说都是重要的，是我在用这些媒介表达我自己，并记录当下的感受。

爱 Fascination

绢上综合媒材，60×170cm，2023

在蜂巢·生成的展厅中，绢上的综合媒材画面的庞大身姿具备深意，同样堆叠的肉身躯干呈现出了一些你对宏大叙事的思考，让人联想到神秘的仪式感，你会怎样处理描摹主体与形象本身的关系的？

 巨幅的作品会把我拉入一个特定的空间中，在这个空间中不再是我控制画面，而是画面在控制我的举动。所有的笔触都伴随着肢体的动作，这些动作非常具有自发性，我虽在画框外却同时也在画框里。我想，当画面中的身体超出了现实世界中的身体时，我本能地会有一些畏惧，我不敢去认为是我创造了这些巨大的身体。从某种意义上来说是这些巨大的身体在共同叙事着以前的我，当下的我和未来的我。

《穴》

蜂巢·生成|上海空间展览现场，2023

现阶段，你比较着重关注的创作侧重点有哪些，可以展开谈谈？

 目前而言对我来说最重要是作品尺幅的研究和观看作品的方法。因为我的研究方向多是身体性和空间性的，这两个要素也造就了作品尺幅和作品的展现形式对我的创作影响很深，不是传统的架上可以满足的。在未来的创作中我可能会去尝试更多的展示方式，摆弄或大或小的画幅，这个过程也是对于创作的不断重审。

欲 Obsession

绢上综合媒材，60×170cm，2023

作为艺术家，你认为职业化最吸引你的部分有哪些？为什么？

 吸引我的是自由，虽然作为艺术家的自由也并不是完美的自由，但能有这么一个职业可以去探究自我，规避存在危机，我已经很感激。

无题 Untitled 

亚麻布上綜合媒介，54×74cm，2023

你有着在海外丰富的学习生活经历，你觉得和国内有哪些异同？

 以前会被人说奇怪，出国留学后反而没人这么说，因为没人会在乎。海外留学确实很自在但同时也很孤独，国内对于我来说是真正契合我的文化背景的环境，也是我社会身份的归宿。反正不管在哪都有得有失，活得开心就行。

《穴》

蜂巢·生成|上海空间展览现场，2023

图片致谢艺术家及蜂巢当代艺术中心

撰稿/王智一ONE

审校/王莲仪

视觉设计/姜伟阳、曹可艺

排版/韩紫嫣