SeP上海活动预告：祝琳「流动的艺术和它的都市空间」
对于今天的当代艺术来说，不仅如何定义一件当代艺术作品变得尤为敏感和困难，与此同时，要承载和容纳一件作品也变得越来越棘手。在我们所处的后现代主义语境中，艺术，和所有其他视觉文化一样，已经丧失了它的个性和唯一性，并不可阻挡地被稀释和吸收入大众文化之中。当我们已逐渐习惯无法轻易对一件当代艺术作品作出定义或分类这一难题时，一个新的现象正在今天的当代艺术中越来越显现：艺术正在变得越来越无拘无束并在其空间形态上呈现出一种无限性(unlimited)，而这种空间上的无限性同时也是其时间性在当代社会发生变化的结果。
可能是和个人的工作、学习、生活经历有关，祝琳总是会对“城市”尤为感兴趣，尤其是城市中的“空间”。下周六，SeP邀请到祝琳分享她所理解的视觉文化背后的逻辑。
活动流程：
13:30-14:30 祝琳分享
14:30-15:00 观众交流
地点：
SeP上海（黄浦区局门路550号八号桥三期6101）
报名：
观众席限20位！
活动门票30元
一旦购买，不可因个人主观原因退票
40 x 50 cm (framed) 2021
和自己的学习、工作和生活经历有关，我对上海、纽约、伦敦这样巨型城市中的视觉文化和“人”作为个体，在被这些视觉文化环绕和塑造的城市空间中的行为模式、思维逻辑、生活状态很感兴趣。在城市中，我们经常会发现一些“尴尬”的存在，这些不论是视觉上还是实体空间形态上的“尴尬”，往往是在快速变化发展的城市经济文化逻辑进程中所遗留的产物。消费主义和社会达尔文主义的浪潮滚滚向前，“工具价值”的创造、建立、形成、发展和消亡的过程变得如此之快，且不可预测。
对于全球化和全球城市的研究是我创作的核心源头之一。在拍摄的照片中，我试图去发现、捕捉和记录那些城市中看来平常、合理但其实已无法被细究成因的视觉元素：标示牌、宣传广告语、建设城市的普通人和这个城市，被丢弃的、被搁置的、被随意组合的——正如我们这些在城市中活动的居民个体。城市中每一个空间的诞生和发展，都不是无理由的，也一定和人的某些活动相关，而今天，人不需要持续出现在某一空间中来让这个空间成立，事实上，空间正在/或早已经，借用福柯的词，规训着我们的生活，当我们进入、出现在城市空间中，我们早已作好了为它所提供的事件买单。“人”在城市活动中是日益弱化的，“城市”本身，正在成为城市和城市活动的主人。
祝琳拥有复旦大学外文学院学士学位和伦敦大学金匠学院(Goldsmiths, University of London)视觉文化当代艺术理论(Contemporary Art Theory)硕士学位，并于纽约大学(NYU)完成电影研究(Cinema Studies)研究生课程和苏富比艺术学院时装艺术史(Art History of Fashion)课程。作为一名新艺术家和“老”媒体人，她先后就职于《ELLE》、《InStyle》、《Noblesse》、 《artnow》等杂志，拥有超过10年媒体从业、采访和撰稿人经验，并于 2019 年开始艺术创作。目前其主要研究和创作议题集中于全球化和新经济逻辑下，都市新空间的诞生及旧空间的消亡，人的活动和这些问题性空间的关系，及其产生的视觉表现。iPad 作品是艺术家于2020年开始的新系列。
免费人群：1.2米以下儿童（需由一名成人陪同入场）、70周岁（含）以上老年人、残障人士、现役军人、医护工作人员免票。
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