“非洲电贝斯女王” Manou Gallo: 勇气在指尖起舞

MANOU GALLO @ Festsaal Kreuzberg, Berlin | XJAZZ! Festival 2023

Manou Gallo，美国传奇贝斯手 Bootsy Collins 称她为“非洲贝斯女王”。《福布斯》杂志（非洲版）在 2013 年将她列入“全球十大最具影响力非洲贝斯手”，她是其中唯一的女性。2022 年，贝宁非洲国际最佳乐手节（MIA）举办了一场向她致敬的演出，并授予她“非洲最佳乐手”奖。

在她的手上，电贝斯犹如一个会说话的鼓，创造出非同寻常的节奏和力量。其音乐灵感来自其故乡科特迪瓦，同时融合了布鲁斯、灵魂乐、放克和爵士。她还是一名打击乐手、鼓手、吉他手、舞者、歌手和作曲家。

Manou 形容自己是一个自由的人，就像一只不受束缚的鸟，不喜欢给自己设限。

外界倾向于把她的音乐简单地归类为 “Afrobeat（非洲节奏）”或 “World Music（世界音乐）”，但 Manou 并不喜欢这两个标签被用在自己身上 。

“我很喜欢非洲节奏，它让人能够尽情释放自己，不过，我更愿意称自己为一个能创作多重节奏的艺术家；我也不喜欢‘世界音乐’这个标签，我觉得自己更像一只自由的鸟，遇到感兴趣的人和事时，我会飞下来与他们交流，然后再继续我的旅程。”

虽然以贝斯手的身份闻名，但实际上她最早的音乐启蒙来自打击乐。

击破传统：她不在乎谁才可以打鼓！

横空出世的天才鼓“女巫”

1980 年的某一天，在西非科特迪瓦南部的小城迪沃（Divo），一个村庄正在举行葬礼。

村民们早早为邀请来的鼓手准备好了话鼓（Talking Drum）。话鼓是西非常见乐器之一，它是一种沙漏形压力鼓，因其能够模仿语言的语调和节奏而得名。

话鼓（Talking Drum）

在科特迪瓦，音乐在各种聚会和仪式中都扮演着重要角色，而且每个民族都有自己独特的音乐类型，大多数音乐中都有多层次的声音结构，各声部在和谐的同时彼此独立，并且具有不同的旋律和节奏，这种复调特征使音乐听起来复杂且丰富。

8 岁的小 Manou 站在那套话鼓的不远处。和其它村民一样，她也非常期待鼓手的表演。然而鼓手却迟迟没有出现。

在当地传统中，只有男性才能打话鼓。但 Manou 非常大胆——她决定拿起凳子，坐在鼓后开始击打鼓面，并且打得很不错，这让村民们感到非常震惊，还以为她是一个女巫。

还好，Manou 的身后，一直有她外祖母的支持。她的外祖母曾说， Manou 的音乐天赋是自己的母亲（也就是 Manou 的曾外祖母）通过梦传给她的——就在 Manou 出生的那天，她的母亲便去世了，变成了灵魂，在梦里把勇气和才华送给了 Manou。

当 Manou 上去打鼓的时候，她说她可以感受到祖先的力量，就在其指尖指引着自己，所以她什么都不怕。

小小的她可能已经意识到，这份勇气将会伴随自己的一生。

事实上，在她外祖母的支持和当地音乐文化的熏陶下，Manou 从 3 岁就开始接触打击乐了。在帮家里收割农作物和打水的空闲时间里，Manou 还会与朋友们一起唱歌跳舞。她很早就学会了根据脑海中的节奏唱歌、拍打大腿、跺脚以及敲打铁锅。她痴迷于这种节奏游戏。

大约 17 年后，她作为鼓手和电贝斯手加入了比利时全女子乐团 Zap Mama，开始在欧美顶级舞台上频频亮相。数年后，她开启了自己的音乐项目，移居布鲁塞尔，并专注于全面发展自己的音乐事业。      

你可能会问，她是什么时候拿起电贝斯的？

故事还得再次回到迪沃。

生命的转折点：13 岁加入 Woya 乐队

是乐队也是学校，是师傅更是“父亲”

自 8 岁那年第一次当众击打话鼓后，已经过去了四年，Manou 的生活并没有太大的变化。她还是生活在迪沃，帮家里干农活，把橙子拿到集市上卖。

迪沃市集

“迪沃这个小城把我的一生都安排好了，似乎我也没必要偏离轨道。” Manou 回忆道。

但是，她经常都会练习打鼓，包括话鼓和金贝鼓（Djembe），后者也是一种源自西非的鼓。不懈的练习让 Manou 的技艺进步良多，对节奏也越来越敏感。

自 1982 年起的每个夏天，科特迪瓦都会举办一个叫“Vacances Culture（文化假期）”的全国性艺术竞赛节日，来自全国各地的年轻艺术家齐聚一堂，切磋技艺。当 Manou 知道有这个竞赛后，她也跃跃欲试。1984年，12 岁的 Manou 决定成为参赛者——那也是她第一次离开迪沃。

在比赛中，她全心全意地投入演出，不断创造出令人兴奋的节奏，更多人开始关注到这个与众不同的小女孩。

而她生命中的第一个转折点也即将到来。

当时，有一个叫 Woya 的乐队刚刚成立，Marcellin Yacé 是其主要成员。他们从科特迪瓦最大的城市阿比让来到迪沃，打算将这个小城作为新的据点。

Marcellin Yacé 在中间

Yacé 是一位出色的制作人、编曲家和音乐家，直到 2002 年 9 月去世前，他一直被誉为“编曲魔法师”和“金曲制造者”。凭借扎实的音乐功底，他能够轻松驾驭各种音乐类型，并在多次专辑创作和巡演中负责编曲、长笛、萨克斯与合成器等乐器。

由于年纪轻轻又鼓艺了得，Manou 在迪沃的名气也越来越大，连当地市长都很欣赏她，频频邀请她在各个活动表演。Woya 的成员因此很自然地发现了 Manou 的存在，当然，她的才华也吸引了 Yacé 的注意。

1985 年，Yacé 邀请 Manou 作为打击乐手加入了 Woya。他们以科特迪瓦传统音乐为基础，加入西方乐器，如合成器、架子鼓、吉他和贝斯等，节奏轻快、曲风活泼新颖。很快，他们的音乐便在象牙海岸家喻户晓。往后的数年间，Manou 跟着乐队在整个西非地区巡演。

1987 年，Woya 发表了同名专辑，这首歌是该专辑中的一首。Manou 在其中担任打击乐手。

关于 Manou 的纪录片 Femme de Rythme（节奏女神），发行于 2007 年。在其预告片中，我们可以看到十二三岁的 Manou 在打鼓。

在 Woya 里，Manou 一边巡演，一边向成员们学习，也参与到专辑录制当中。也是在这个乐队中，她第一次接触到电贝斯，并对这个乐器感到非常好奇。对于没有受过正式教育的她来说，Woya 就是她的学校，她可以在其中接触到非常多关于音乐的知识和见闻。

在 Woya 里，Yacé 在教导 Manou 音乐知识

然而，接近 1988 年的时候，Woya 就解散了。Yacé 对 Manou 寄予厚望，于是他带她到阿比让，为她送上了一把电贝斯，并用了三年时间教她制作音乐。

回忆那三年，Manou 说：“我只想着音乐，也只有一个目标：成为真正的音乐家。为了实现它，我把所有的精力都放在上面了。” 

这段师徒关系深深地影响了她的音乐道路。在 Yacé 的帮助和自己的刻苦练习下，她不仅学会了弹奏电贝斯，还学会了创作音乐。由此，她真正闯入了电贝斯——乃至更广阔的音乐世界。

在 Woya 里的 Manou

1993 至 1996 年间，Yacé 送她到艺术学校 Ki-Yi Mbock 进一步学习。在学校里，Manou 加入了戏班并学习舞蹈。Ki-Yi Mbock 由喀麦隆作家及戏剧作家 Werewere Liking 于 1985 年在阿比让创立，初衷是为了给流浪儿童和贫困青少年提供教育。2013 年，这所学校才对大众开放。

也是在这三年期间，她在阿比让遇到了 Zap Mama 的巡演经纪人 Michel De Bock。

初闯欧洲：与 Zap Mama 的相遇

野心、机遇与实力，缺一不可 

Manou 肯定不会忘记，她第一次来到比利时的经历。

那是 1997 年 1 月，从来没有感受过严寒的她，下飞机后冻得缩成一团，只能紧紧抱着她那有些老旧的电贝斯和金贝鼓。

她与 Michel De Bock  相遇于阿比让的一次艺术盛会。Michel 非常欣赏她的技术，两人很快成为了朋友。当 Michel 知道 Zap Mama 主脑 Marie Daulne 需要一位新贝斯手时，他马上想到了 Manou。于是，他促成了 Manou 和 Daulne 在比利时的初次会面。

左一为 Marie Daulne

1989 年，Marie Daulne 开始以 Zap Mama 的身份进行演出。她出生于刚果金，在比利时长大。Zap Mama 的作品强调复调音乐，结合非洲节奏、R&B 、雷鬼和嘻哈等元素，希望通过音乐将欧洲文化与非洲文化融合。1994 年，Zap Mama 的专辑 SabSylMa 获得了格莱美提名“最佳世界音乐专辑奖”。此后，她和乐队受邀在纽约中央公园、巴黎奥林匹亚音乐厅和瑞士蒙特勒爵士音乐节等诸多知名场地或音乐节演出，甚至还在 1996 年夏季奥运会的可口可乐广告中出镜。

因此，在 1997 年，Zap Mama 的知名度已经非常高。不仅如此，当时刚从印尼回来的 Daulne 已经看中了当地的一位贝斯手。在这样的情况下，Manou 想要加入 Zap Mama 绝非易事。

但 Manou 也是有备而来的，因为她知道，这将是一次绝无仅有的机会。她早就悄悄下功夫熟悉了 Zap Mama 的音乐。

Manou 只有三天的时间与乐队一起排练。整个过程中，她全力以赴，不仅弹贝斯，还展示了她打鼓和跳舞的才能。最终，她的才华与技艺赢得了乐队全员的欣赏和接纳。同年，她用自己的第一份薪水，给自己买了一把新的贝斯。

1999 年，Zap Mama @ Couleur Café，鼓手是 Manou Gallo

此后的 6 年间，她随乐队频频登上各大欧美音乐节的舞台（如比利时的 Couleur Café 音乐节），也参与到 Zap Mama 部分专辑的录制当中（如 1999 年的 A Ma Zone）。

Manou Gallo 在这首歌中担任贝斯手

1998 年，Manou 受邀参与大型鼓乐团 Les Tambours de Brazza（布拉柴的鼓）的数场演出，她是其中唯一的贝斯手，也是唯一的女性。Les Tambours de Brazza 由十余位音乐家组成，主要演奏来自刚果布的鼓乐。刚果布境内有五、六十个民族，这些民族有各自不同的语言、文化和传统，也自然孕育出了风格各异的音乐。乐团的成员来自这些不同的民族，他们在一起碰撞出了极其丰富和多样的音乐。

1998 年，Les Tambours de Brazza 在德国 Weltmusik 音乐节，Manou Gallo 在 9 分 30 秒开始出现在镜头里

离开家乡，Manou 在欧洲才真正领悟到了文化开放、多元与融合的动人之处——而这其实早已流淌在她的血液中。她时常想起家乡迪沃，尤其是那里的音乐。

“当我再次回到科特迪瓦时，儿时的那些声音与节奏重新在耳边回荡——它们原来是如此美妙。” 

她当然还记得小时候玩的节奏游戏——她唱歌、跺脚、拍打大腿、敲打铁锅或任何可以发出声音的东西；也记得村落聚会和庆典中那些响亮而节奏层次丰富的音乐；还记得 8 岁时在葬礼上第一次击打话鼓的场景，以及外祖母在身旁给予的支持；不能忘的还有她跟 Woya 巡演的那些令人兴奋的日子……

所有的这些经历和感受，激励着 Manou 开启新的人生篇章——创作属于自己的作品。

勇气又一次开始在她的指尖舞动。

开启个人项目：讲述自己的故事

做自己的音乐，为自己加冕

2003 年，Manou 带领她的乐队 Le Djiboi 发布了首张个人专辑 Dida（迪达语，迪沃方言）。专辑灵感来自迪沃传统音乐和她的成长经历，将放克、灵魂乐和布鲁斯融为一体。Manou 在其中弹奏吉他和贝斯，歌词则用朴实无华的迪达语创作。她以一种新颖的方式重新诠释家乡的传统，同时不失对其的尊重。

就在她发行专辑的前一年，阿比让发生了一场叛乱，城市里发生了多起致命的冲突。Marcellin Yacé 不幸成为了其中的受害者之一——他从自己的工作室出来时，正好遇上了冲突，在混乱中被子弹击中而身亡。

这位如父亲般的导师突然离世，对 Manou 而言无疑是巨大的打击。然而，她并没有让悲伤吞噬自己。她将所有情感倾注到音乐中，最终诞生了这张精彩的作品。这既是她对自己的一种证明，也是对 Yacé 的缅怀与告慰。

Amagnany - Manou Gallo

Manou 的努力得到了回报。专辑出版的那一年，她和 Le Djiboi 就登上了世界音乐博览会 Womex 的舞台。而后数年间，她在欧洲进行了超过百场的演出，也收到了许多知名音乐节的邀请，包括挪威的 Nattjazz 音乐节、德国维尔茨堡的国际非洲音乐节、加拿大的 Francos de Montréal 和法国尼斯爵士音乐节等等。

她的第二张专辑 Manou Gallo 和第三张专辑 Lowlin（旅程）分别于 2006 年和 2009 年面世。2009 年，MTV 非洲音乐奖提名她为“科特迪瓦年度最佳演出者”。

Manou 在那几年里的日程都十分紧凑，基本上不在制作专辑的时候，她都在路上巡演。然而在 2011 年，她患上了耳鸣，医生建议她减少演出的频率。

热爱舞台的 Manou 并没有因此而气馁。演出减少了之后，她把更多的时间用来练习电贝斯，不断锤炼自己的技艺，一天练习十几个小时成了家常便饭。就这样，她一练就是七年。

2018 年，她的第四张专辑 Afro Groove Queen（非洲节奏女王）终于面世。在其中，Manou 与 美国著名贝斯手 Bootsy Collins、喀麦隆传奇萨克斯手 Manu Dibango 和 Zap Mama 的 Marie Daulne 合作了部分曲目。Bootsy Collins 担任该专辑的制作人。

Djedje - Manou Gallo

Bootsy Collins 是放克和 R&B 领域最著名的贝斯手、歌手和制作人之一，被《滚石》杂志评为历史上最伟大的贝斯手之一。而 Manu Dibango 是喀麦隆著名的萨克斯演奏家和颤音琴家，他的音乐游走在爵士、放克和喀麦隆传统音乐之间，他创作的 Soul Makossa（灵魂马科萨）是非洲最脍炙人口的歌曲之一。

经过七年的刻苦磨砺，Manou 的贝斯技艺已达炉火纯青之境。在她巧妙的演奏之下，这些音乐既保留了非洲传统的底蕴，又充满了强烈、明快和自由的全新声音。这张出色的专辑，仿佛是她对世界的宣告：她以更成熟、更自信的“女王之姿”，回归了。

Manou 与 Collins 的相遇颇为有趣。在过去的七年中，她经常在社交平台上发布自己练习电贝斯的视频。有一天，她发现其中一个视频的观看量不断攀升，最终甚至突破了百万。她探究原因后发现，原来是 Collins 转发了她的视频。Manou 私信感谢他，结果两人一拍即合，很快就有了合作的想法。

去年，Manou 发表了第五张专辑 Afro Bass Fushion（非洲贝斯融合）。在这张作品中，她带着科特迪瓦的传统音乐，在爵士融合、放克、都市音乐与说唱之间恣意行走。

我们可以跟随她的脚步穿越非洲，从尼日利亚 Afrobeat，到扎伊尔 Rumba，再到喀麦隆 Makossa 和非洲 Salsa……

Soul Makossa - Manou Gallo

专辑的核心仍然是她的贝斯。其中的部分作品，是向那些为她带来启发的伟大音乐家致敬，如 Fela Kuti 的“Lady”和 Manu Dibango 的“Soul Makossa”等。当然，还有她的导师、养父 Marcelin Yacé——有一首歌是专门为他而作的。

把所有时间都留给音乐

在 Woya 乐队和 Yacé 的影响下，Manou 从青少年时期便开始追求成为一名真正的音乐家，她把几乎所有时间都献给了音乐。在一次采访中，她回忆道：“我没有像一个小女孩那样度过青春期，我只想成为最棒的，成为一个坚强的女性。”

在早期音乐生涯中，Manou 尝试过许多角色：打击乐手、鼓手、吉他手、歌手…… 但她最终决定专注于电贝斯。这把低沉却充满力量的乐器，在她的手中绽放出别样的风采。或许世界上绝大多数的电贝司演奏者都是男性，但这些刻板的条条框框终究被她甩在身后，就如同她 8 岁时的决心一样——她无惧一切阻碍。

她偶尔会回到非洲跟年轻音乐家分享自己的经验，在工作坊中与大家交流。她还作为音乐家参与了一部关于非洲女英雄的戏剧，戏剧中的女性角色也像她一样，勇敢地突破禁忌，追求自己的梦想。

今天，Manou 作为世界范围内最知名的非洲音乐家之一，她完全配得上“非洲电贝斯女王”的称号，并将继续在音乐道路上坚定前行。

参考资料：

https://www.igloorecords.be/artist/manou-gallo/?lang=en

https://panm360.com/en/interviews-panm360/manou-gallo-bass-interview-entrevue-festival-nuits-afrique/

https://news.abidjan.net/articles/552677/interview-manou-gallo-artiste-musicienne-je-veux-mourir-avec-ma-basse-je-suis-une-femme-a-part-je-lassume

http://www1.rfi.fr/musiqueen/articles/060/article_7236.asp

https://www.musiques-afrique.net/civ/art-woya.html

http://www.femmes-plurielles.be/grand-entretien-avec-la-chanteuse-et-bassiste-manou-gallo/

https://www.iotaproduction.be/film/manou-gallo-femme-de-rythme/

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