飞鸟与浪潮: Luis Vicente 与 Vasco Trilla 的自然共鸣

“

未知的神秘、惊喜和新鲜感，它将以怎样的形式开始，又将以怎样的方式结束，整个过程引人入胜。这只有在这种音乐中才会出现，而且永远不会再以同样的方式出现。

”

——Luis Vicente

Sunday Interview

20 世纪 70 年代中期，葡萄牙经历了一系列变革，迎来了更加开放的时代。这种社会环境为文化多样性和创新性提供了肥沃的土壤，音乐家们开始大胆打破传统束缚，寻求新的表达方式。

爵士音乐场景在葡萄牙蓬勃兴起。它如同一股清新的海风，吹拂着音乐家的心灵，鼓励他们以即兴和个性化的方式创作。

Luis Vicente 正是在这股洪流中崭露头角。

即兴之旅：

鸟儿、海洋和冲浪

“

他对铜管乐的感知力让人联想到 Don Cherry（唐·切瑞）的自由演奏和 Freddie Hubbard（弗雷迪·哈伯德）的自由波普。

His brass sensibility calls upon the free playing of Don Cherry and the free bop of Freddie Hubbard in equal measure.

”

——Ken Waxman，

New York City Jazz Record

（《纽约爵士唱片》）

这位来自葡萄牙的小号手，带着独特的音乐天赋与不羁的灵魂，现居住在里斯本这座充满历史与文化气息的城市。

在他的少年时期，20 世纪 80 年代的葡萄牙社会更加开放，音乐环境异常丰富多彩，街头巷尾充斥着各种风格。这种开放的氛围为 Vicente 的音乐成长提供了更广阔的创作空间。

这里充满冒险和探索，不拘于常规；但也未能概括他的音乐：他曾活跃于风格迥异、理念多元的音乐团体，却始终保持着自由、神秘、自由感。

Luís Vicente 的音乐之路并非一帆风顺。与众多同样致力于管乐器演奏的葡萄牙音乐家一样，职业生涯起步于当地的爱乐乐团。这个乐团位于洛里尼扬，一个距离里斯本不远的小镇。在那里，稚嫩的 Vicente 开始了与音乐的初次邂逅。

“那时候，演奏小号对体力的消耗非常大，有时候我甚至在台上感到崩溃。尽管如此，我始终咬牙坚持，直到十几岁，才在疲惫与压力下逐渐失去了对音乐的热情。” 尽管他内心深处渴望学习单簧管这种温柔而富有表现力的乐器，但却由于乐团的需要不得不选择了小号。

少年的心总是充满了叛逆与探险精神。随着年龄的增长，Vicente 的兴趣开始转移到更为激动人心的活动上——足球、冲浪，甚至是夜晚的外出冒险。那些在海滩上奔跑、在海浪中冲浪的日子，让他感受到了前所未有的自由与愉悦。心灵仿佛与广阔的自然融为一体，与大自然的亲密接触，成为了他日后音乐创作中不可或缺的灵感来源。

多年过去，在几个朋克乐队朋友的鼓励下，Vicente 再次拿起了自己曾经放弃的小号，并开始尝试为乐队伴奏。尽管他之前已经远离了音乐世界，但心中的那团火焰从未真正熄灭。当看到乐队成员们逐渐掌握更多的音乐知识时，他意识到自己落后了。

“我觉得自己与他们的差距越来越大，这让我感到焦虑和不安。”

他决定重新开始学习，并在录音室中结识了葡萄牙著名小号手 Tomás Pimentel。Pimentel 的指导不仅帮助 Vicente 重拾了对音乐的信心，更让他看到了小号的无限延展性。

不久之后，Vicente 追随这些音乐朋友的脚步，来到了葡萄牙最具历史意义的爵士乐俱乐部——The Hot Club of Portugal。这座俱乐部自 1948 年以来，从未间断过爵士乐的演出，它位于里斯本欢乐广场（Praça da Alegria）的一间地下室内。在这个充满历史与音乐氛围的地方，Vicente 的技术得到了进一步的提升。

尽管沉浸在爵士乐的世界中，他内心却依然对是否完全投身于这一领域心存疑虑。

Hot Club of Portugal 是葡萄牙历史最悠久的爵士乐俱乐部

进入 90 年代，自由爵士在葡萄牙得到了进一步发展，出现了更多致力于即兴爵士的艺术家和团体，那种无法抗拒的魅力最终还是征服了 Vicente。他被 Miles Davis、Kenny Wheeler 和 Don Cherry 这些爵士大师的音乐深深吸引，他们的作品仿佛打开了一扇通往全新世界的大门，让他看到了音乐的多样性与深度。在这个过程中，Vicente 逐渐形成了自己独特的音乐品味，脱离了传统音乐教育的束缚，开始探索即兴演奏的无限可能性。

2010 年，Vicente 组建了自己的三重奏乐队，这个乐队的成立标志着他音乐生涯的一个重要转折点。乐队成员 Francesco Valente 为乐队注入了丰富的世界音乐元素，与 Vicente 的即兴演奏完美融合，创造出一种全新的音乐语言。这个三重奏乐队不仅在葡萄牙国内获得了广泛的关注，更在国际上赢得了无数赞誉。

值得一提的是，Vicente 在声音创造方面迈出的最具决定性的一步，是与 Jari Marjamäki 组成的二重奏。这次合作让他在音乐领域中进一步拓展了自己的视野，同时也为他后来的作品奠定了基础。特别是他与法国新晋小提琴家 Théo Ceccaldi 的合作，创作了 Clocks and Clouds (FMR Records, 2014) 、Chamber 4 (FMR Records, 2015) 和 Deux Maisons (Clean Feed Records, 2015 ) 等作品。这些作品不仅展示了 Vicente 在音乐创作上的深厚功力，更让他成功跻身国际音乐界的前列，多次入选年度最佳音乐榜单。

Luís Vicente & Jari Marjamäki @ Culturgest - Festival Rescaldo

Vicente 的音乐灵感还源自他儿时在乡村和海边的生活。

“从小我就被大自然的声音所吸引，鸟鸣、水流、风声，还有那无尽的海洋，这些都是我音乐创作的源泉。我喜欢大海，喜欢冲浪，那种与大自然融为一体的感觉让我的心灵得到了真正的自由和宁静。”这种与自然的亲密接触不仅赋予了他音乐创作的灵感，更让他的作品充满了灵性与诗意。

正因为如此，Vicente 与小号之间形成了一种独特的演奏关系。他试图在沉思与实验之间找到一种另类的平衡。这种平衡不仅体现在他的演奏上，也体现在他对音乐的理解上。Vicente 曾将这种创作过程比作“在海滩上潜水、水下游泳或冲浪”，正如他在专辑 Maré（Cipsela Records, 2020) 中所展现的那样，独奏形式让他能够更加自由地追求旋律的创意草图，深化简单的主题，探索音乐的无尽可能性。

“

这正是聆听他演奏的乐趣之一：他对旋律有着无可否认的敏锐触觉，但他也不惧怕将所有原始的身体力量从他的号角中释放出来——有时他口沫横飞，有时他吐字清晰，但他总能吸引你的注意力。

”

——Derek Stone, 

The Free Jazz Collective

他从未停下探索的脚步，曾与 William Parker、Michael Moore、坂田明等不同背景的自由爵士音乐家共同合作，录制唱片并进行演出。他的音乐旅程广泛而多彩，常以三重奏或四重奏的编制，活跃于欧洲和北美的巡演舞台和各大音乐节，频繁出现在国际乐坛的各个角落，音乐风格逐渐多变与成熟，声音表达也越发具有多元性。

Luis Vicente & Vasco Trilla Live at JazzBlazzt.1st Set

来势汹汹：

“打击乐中的炼金术师”

与此同时， 同样来自葡萄牙的 Vasco Trilla 也在探索着声音的边界。

“

Trilla 的丰富经验使他成为一位特别无常的鼓手——从演奏精确的时间和复杂的变化，到以脉冲式的驱动型自由鼓点，再到几乎不确定的噪音实验，他都能轻松驾驭，利用铃铛、琴弓和其他物体创造出闪烁的、有时甚至是汹涌的声场。

”

——Dan Sorrells,

The Free Jazz Collective

Vasco Trilla 作为目前欧洲即兴音乐圈中最炙手可热的打击乐手之一，活跃于各个自由爵士和实验摇滚组合当中，录制过 60 多张专辑，涵盖自由即兴、爵士摇滚、前卫摇滚、金属和氛围音乐。

出生于巴塞罗那的 Trilla，童年时期对音乐并无太大兴趣。尽管曾在家人的坚持下学习过一段时间钢琴，冰冷的琴键却未能拨动他心弦。然而，这一切在他接触到金属音乐后发生了翻天覆地的变化。

某个夏日的午后，Trilla 无意中听到了 Metallica 的旋律，滚滚而来的音浪仿佛打开了他心灵的闸门。激烈的吉他声和鼓点让他心跳加速，仿佛找到了久违的激情。Sepultura 等死亡金属乐队的音乐进一步激发了他的热情，这种对极端金属的热爱从未减退，成为生命中的恒久火焰。

19 岁时，Trilla 与鼓结下了不解之缘。这段缘分的开始充满了偶然性。

他的父亲居住在葡萄牙，距离里斯本不远。有一次，父亲的一位鼓手朋友购入了一套新鼓，打算送掉闲置的旧鼓，而 Trilla 恰好成为了这份礼物的主人。他感到无比惊喜，仿佛命运在冥冥中引导着他。

从此，Trilla 开始痴迷于打鼓。每天他都投入大量时间和精力钻研，沉浸在鼓声的世界中，每一次敲击都仿佛在与世界对话，感受到了前所未有的自由。

随着时间的推移，Trilla 的音乐视野不断拓宽。

他被前卫摇滚的复杂和创新所吸引，进而探索了爵士乐、爵士摇滚乐和自由爵士乐。在这些音乐风格中，他找到了自由爵士的乐趣，仿佛每一个音符都在讲述他内心的故事。

Vasco Trilla Solo at Casa Da Música (Porto) with Liba Villavecchia Trio

最近几年，他一直在自由即兴场景中演奏和实验，始终致力于避免让鼓点变得机械和重复，并将其视为一种具有质感和旋律的乐器。他追求新颖、独特的扩展技术，吹奏、鞠躬、在镲片上挠痒痒、用手和各种物体演奏，这些都是这位创新打击乐手的演奏方式。

Yedo Gibson & Vasco Trilla (Łódź, 2018 - Festival Musica Privata 6)

他还曾在 Clean Feed Records（葡萄牙）、Fmr Records（英国）、Cuneiform Records（美国）、Astral Spirits（美国）、No Business Records（立陶宛）等唱片公司发行过专辑。

Trilla 还从电影中获得了很多灵感：“Andrei Tarkovski (塔可夫斯基)，Theo Angelopulos (西奥·安哲罗普洛斯)，Tsai Ming Liang (蔡明亮)，Kiarostami (阿巴斯·基亚罗斯塔米)等导演总是能给我带来无限的想法和情绪。”

今年 3 月初由 Hera Corp.（西班牙）发行的 Redox  一经问世，便以其迷人的特质令人目不转睛。这个组合由他和 吉他手 Ferran Fages、 低音提琴手 Àlex Reviriego 组成，整体氛围不仅充满了丰富的细节，还让乐器之间的碰撞迸发出一股几近狂野的威力。这种交锋在每次关键时刻突然戛然而止，就像电影中的急停镜头，留下一种无法摆脱的压迫感，聆听感逐渐坍缩，如同等待一场未知的爆破。

Na/Na+ - REDOX

与 Luís Vicente 于 2019 年录制发行的专辑 A Brighter Side of Darkness 在 Clean Feed 厂牌下发行，多年好友的默契也使得他们的合作无论是在声音上还是在画面上，都充满着恰到好处的即兴美学。另一张二重奏专辑 Made of Mist ( 577 Records, 2021) 同样在里斯本录制，记录了他们在艺术上最大胆的表现。就像专辑名称带给我们的感觉，通过从镲片敲击出的单音延伸至刮擦皮肤、拖曳噪音等音色，他们创造了一个转瞬即逝的声音世界。

Brocken Spectre - Made of Mist

A Brighter Side of Darkness 与 Made of Mist 专辑封面

John Edwards / Luís Vicente / Vasco Trilla

Vasco 曾激动地表示 John Edwards 是他的偶像，本次 OCT-LOFT 国际爵士音乐节，当我们深入这三位站在前卫爵士乐最前沿人物的和声宇宙时，全新的音乐对话即将诞生，迎接我们的将是一次紧张而难忘的体验。

参考资料：

https://www.freejazzblog.org/2024/07/luis-vicente-sunday-interview.html

https://luis-vicente.pt/

https://vascotrilla.com/

https://www.jazzarium.pl/przeczytaj/wywiady/vasco-trilla-were-starting-second-decade-interview

https://www.jazzarium.pl/przeczytaj/wywiady/extensive-listening-and-react-intreview-vasco-trilla

https://www.discogs.com/de/artist/1287202-Lu%C3%ADs-Vicente

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