C度与深度，这里应有尽有！
1.《热情-如火》 1959
导演: 比利·怀德
编剧: 比利·怀德
主演: 玛丽莲·梦露
豆瓣 8.9 IMDb 8.2
《热情-如火》作为最经典的喜剧之一，
在1958年开始拍摄。
讲述了两个落魄的乐手因目睹黑帮仇杀，不得不男扮女装加入只有女性成员的乐团，并由此引发的一系列故事。
影片邀请了众多明星演员出演。
奥斯卡影帝托尼·柯蒂斯和柏林、威尼斯、戛纳、奥斯卡四大电影节影帝杰克·莱蒙担纲双男主，30年代的著名演员乔·E·布朗饰演重要男配角。
导演比利·怀德和编剧戴尔德蒙将故事设定在1929年，时值美国禁酒令时期。
两人在电影中一股脑地扔进黑帮仇杀、性别倒错等元素，又特意请来梦露担任女主角。
一开始因其杂糅而被怀疑是否能够卖座，
但最后本片在喜剧影片史上的经久不衰，
证明了比利·怀德的功力以及梦露的魅力。
怀德导演让两个男性穿上女装，
踩着高跟鞋，
去体会长期凝视于女性身上的视线。
让人不得不去思考关于被社会固有的形态凝固的刻板印象。
而我们也可以通过继续想象，
在喜剧笑面的背后，
潜藏的对于个人的偏见。
女人是否只懂得趋炎附势，
美丽是否仅仅代表头脑空空，
是否只有功成名就才代表可以被爱，
或许可以让我们在背后思考更多。
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2.《天伦-之旅》 1990
编剧: 马西莫·德·丽塔 / 托尼诺·格拉
主演: 马塞洛·马斯楚安尼 / 米歇尔·摩根
一部描述意大利社会风情与家庭亲情的电影。
由马塞洛·马斯楚安尼主演，这是他晚年的代表作，将工业化社会淡薄的伦理关系演得颇为细腻感人。
而托纳多雷在影片再现和创造生活中的细节，可以看出他蕴涵的生活激情，叙事手法贴切地表现了淡淡的忧郁和温情。
讲述主人翁斯库罗在四个孩子都不知情的情况下去看望以求共聚天伦。
但这次旅行让他百感交集：他寄予厚望的四个孩子均一事无成，更让人伤心的是，其中一个更在不久前意外身亡。
孩子们用大大小小的谎言试图安慰父亲，而父亲则在妻子的坟前诉说着“大家一切都好”。
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3.《钢琴-别恋》 1993
导演: 简·坎皮恩
编剧: 简·坎皮恩
主演: 霍利·亨特
豆瓣 8.1 IMDb 7.6
这是是一部上映于1993年的剧情片。
由女导演简·坎皮恩执导，霍利·亨特、哈维·凯特尔、安娜·派昆及山姆·尼尔主演。
哑女艾达自幼不能讲话，
通过手语和人交流，
钢琴是她表达内心情绪的唯一窗口，
也是她灵魂栖息的唯一家园。
艾达有一个未婚先孕的女儿，
宥于当时社会环境和舆论，
她只能听从家人安排从苏格兰远嫁到新西兰。
相比爱情，新任丈夫斯图尔特更乐意跟土地和生意打交道，因此他两次放弃了艾达视为生命的钢琴，还强迫妻子为以土地交换获得了钢琴的邻居贝恩斯上课。
一开始贝恩斯企图用钢琴做为交换条件跟艾达亲近，后来却深深自责和后悔不该这样对待所爱之人。
没想到艾达却也已经爱上了他，
并向其表白。
这一切激怒了斯图尔特，
先软禁母女俩，
后又在愤怒的冲动中斩断了艾达的食指。
但他最终发现自己无法得到艾达的真心，
于是成全了有情人。
贝恩斯带上艾达母女，乘船到达澳大利亚，开启新的生活。
途中艾达有意无意被固定钢琴的绳索套住了脚，一并滑进海水中，最终挣扎中脱掉靴子，游回海面获救。
整个电影都笼罩在一种灰暗的色调之下，
因为女主并不会讲话，
所以没有丰富的对话。
做为发声筒的钢琴曲让人内心焦躁，
快节奏像一只笼子里的小兽，
左突右奔想找到出口奔向自由。
她的心像一架钢琴，
只有真正懂得的人，
才能演奏出真正动人的乐音。
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4.《杰出-公民》 2016
导演: 加斯顿·杜帕拉特/马里亚诺·寇恩
编剧: 安德烈斯·杜普拉特
主演: 奥斯卡·马丁内兹
豆瓣 8.4 IMDb 7.5
衣锦还乡、荣归故里是很多在外打拼的游子的梦想。
然而当梦想成真时，
现实又会是怎样的走向呢？
西班牙人把这样的故事拍成一部电影。
讲述了一位功成名就的作家略带荒诞的“省亲之旅”。
这是在西语电影中，
自《荒蛮-故事》后的又一黑色喜剧佳作。
虽是一部170万美元的小成本电影，
质量却非常过硬。
在第73届威尼斯国际电影节上大放异彩，获得威尼斯电影节最高奖项——金狮奖提名，以及最佳男主角奖。
而本片的两位导演，加斯顿·杜帕拉特和马里亚诺·寇恩，更是多年从事电视编导的经验，两人有着长达27年的合作默契。
从“杰出公民”变成“全民公敌”。
没有跌宕起伏的戏剧冲突，
没有唯美的镜头画面。
导演用很直白的拍摄方式，让观众在甚至有些晃动的镜头下感受故事的真实性。
一幕幕讽刺闹剧将人心最不可描述一面呈现在观众眼前，让人猝不及防。
原本意气风发衣锦还乡，
不想却是如此收场。
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5.《花样-年华》 2000
导演: 王家卫
编剧: 王家卫
主演: 梁朝伟 / 张曼玉
豆瓣 8.7 IMDb 8.1
一部十分经典的香港唯美爱情电影。
影片以60年代的香港为背景，讲述了梁朝伟饰演的周慕云与张曼玉饰演的苏丽珍发现自己的另一半出轨后，渐生情愫的故事。
2000年，梁朝伟凭借该片获得第53届戛纳国际电影节最佳男主角奖。
2001年，该片获得法国电影凯撒奖最佳外语片奖。
2009年，影片被美国CNN评选为“最佳亚洲电影”第一位。
这部电影算是王家卫最受好评的电影之一。
电影以一幕幕缜密的镜头语言，令人惊叹的精致悬念安排，细致到不能再细致的服装、妆容以及美术，将这个美轮美奂的爱情故事向观众娓娓道来。
爱到极致是克制。
周慕云与苏丽珍是爱彼此的，但是遇到的时间不对，便一切都是错的。
最终他们没有随波逐流，
而坚持了自己的底线。
就如电影最后那段话：
“那些消逝了的岁月，仿佛隔着一块积着灰尘的玻璃，看得到，抓不着。他一直在怀念着过去的一切。如果他能冲破那块积着灰尘的玻璃，他会走回早已消逝的岁月。”
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6.《美国-往事》 1984
导演: 赛尔乔·莱昂内
编剧: 皮耶罗·德·贝纳迪
主演: 罗伯特·德尼罗
豆瓣 9.2 IMDb 8.4
意大利导演瑟吉欧·莱昂的“美国三部曲”之一。
是以美国近百年历史背景拍摄的三部电影，
其他两部为《西部-往事》、《革命-往事》。
影片以纽约的犹太社区为背景。
讲述了主人公“面条”从懵懂少年成长为黑帮大佬的历程，同时也展现了美国从20世纪20年代到60年代的黑帮史。
二十年代的美国，纽约少年“面条”和几个同龄朋友一起认识了聪明狡黠的“麦大”，他们开始从事走私活动。
不久，面条在械斗中杀伤人命，被关进监牢。
若干年后，“面条”出狱，当时的小伙伴们已经变成了健壮的青年人，在“麦大”的带领下，他们开始了一系列抢劫、盗窃、敲诈活动。
随着犯罪活动的不断深入，
“麦大”似乎被胜利冲昏了头脑，
竟然把美国联邦储备银行也列入了行动目标。
“面条”不忍眼看好友走向毁灭，偷偷打电话报警，想逼迫“麦大”收手，警察与“面条”的朋友展开激烈枪战，“麦大”等人全部被杀。
“面条”带着悔恨和痛苦，离开纽约。
三十五年过去了，几近垂暮的“面条”重新回到纽约的伤心地。
他遇见了少时的朋友和旧情人，意外发现原来当年的一切都是“麦大”的精心策划。
他借“面条”和警察之手除去伙伴，自己则金蝉脱壳，吞没了团伙的巨款，改头换面之后跻身政界，成为上层社会的名流。
并把“面条”心爱的姑娘据为己有。
东窗事发，面对多项指控无法脱身的“麦大”恳求“面条”杀自己，幻想以此赎回自己的罪孽，逃脱法律的审判。
“面条”拒绝，“麦大”走投无路之下跳进垃圾粉碎机自sha。
影片以美国经济大萧条、禁酒令、第一次世界大战为背景，时间跨越40年。
承载着意大利导演对美国历史、文化与精神的自我表达，从另一个角度来解读20—60年代的美国形象。
导演想要讲述的并非是一个传统故事，
而是他本人对他一生所钟爱的美国历史、文化与精神的一次纯粹自我的表达。
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7.《三更-2之饺子》 2004
导演: 陈果
编剧: 李碧华
主演: 杨千嬅 / 百灵 / 梁家辉
豆瓣 6.7 IMDb 6.7
过气女星艾青青为了爱情嫁给了比自己年长的李姓商人。
青青日益衰老，
丈夫也周旋在众多年轻女子身边。
为了挽回婚姻，青青千辛万苦找到媚姨。
她用婴胎做馅所包的饺子，
据说吃了之后能使人恢复青春。
刚开始青青还是有很大的抗拒感，
可是渐渐她就习惯了，
但丈夫还是无动于衷，
她要求媚姨找到效果更好的极品。
这时一个被父亲强j的女孩来到要求媚姨帮忙打掉孩子，婴儿正是刚好5个月的“极品”，正合青青的意思。
但当丈夫重新回到青青怀抱的时候，
青青的身上莫名散发着难闻的腥臭味……
影片虽然打着商业惊悚电影的旗号，
却冷眼阅尽世事，
一份港人说不清也道不尽的后九七情结，
叹息逝水流年，春华不再。
说是两个女人的角力，而沉默黯淡的镜头仍是把两个地域的冲突、两重视界的纷争和盘托出——陈果向是絮叨且有野心的，这回亦没有例外。
两性探讨、文化隐喻及政治影射盘根错节，
纷呈的意象和符号犹如散珠碎玉。
或许我们更可这样追问：
那半透明的粉红色面皮之下，安然纠结，却又令人产生蠢蠢欲动错觉的饺子馅，究竟是用什么做成的？
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8.《秋刀鱼-之味》 1962
导演: 小津安二郎
编剧: 野田高梧
主演: 笠智众 / 岩下志麻
豆瓣 8.7 IMDb 8.1
小津安二郎的电影里没有太强烈的情感波动和大悲大喜，更多的是平淡无奇的生活细节。
他总是以以普通人的生活为背景，
通过细腻的人物刻画，
向我们展示一个个平淡却有深意的世界。
本片就描述了普通人平淡的生活故事。
山平的妻子去世后，他与次子和夫、女儿道子一起生活。
山平经常会与中学时代的好友们一起饮酒闲谈，自得其乐。
期间友人每次提及道子的婚事时，山平总是会含糊其辞地拒绝，他舍不得道子离开他，而且也已经习惯了道子的照顾。
在一次中学聚会上，山平得知他的中学老师当年漂亮的女儿，为了照顾老师至今未嫁。
送喝醉后的老师回家时，
他发现当年漂亮的人却已憔悴衰老。
山平想到了一直陪伴自己的道子，
他害怕道子因为陪伴自己而耽误青春，
他向道子提出考虑结婚的事情，
道子却并不愿意。
在众人的劝说下，
道子终于含泪点头同意，
山平倍感欣慰。
可随着时间的流逝，他也时常感到孤独和寂寞。
这部影片作为小津安二郎的遗作，
将他年老时期的心理状态无一遗漏地展现在了大家的眼前。
片中充满了他对人生的独特体会和对生命流逝的缅怀，正如秋天给人的感觉一样，岁月安好中又透露出一丝忧伤和遗憾。
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9.《艺妓-回忆录》 2005
导演: 罗伯·马歇尔
编剧: 罗宾·史威考德
主演: 章子怡/渡边谦/杨紫琼/巩俐
豆瓣 7.6 IMDb 7.4
影片由好莱坞著名导演罗伯·马歇尔执导，
改编自美国作家阿瑟·高顿的同名小说。
集齐了章子怡、巩俐、杨紫琼三位好莱坞顶级的华裔女演员参演。
美国导演，中国演员，日本背景，
这些不同的元素融合在一起。
这是章子怡被低估的一部“禁片”。
故事以第一人称展开，
时代背景从1929年开始延续到二战结束。
出生于贫穷小渔村、被卖到京都一家知名艺伎馆的小千代回忆了自己从小拼命挣扎、历尽荣辱的人生经历。
该片2006年获得第78届奥斯卡金像奖最佳摄影、最佳艺术指导、最佳服装设计三个奖项。
章子怡更是凭借片中表演成为第一位获得金球奖最佳女主角提名的华人女演员。
这部电影的独特之处不仅在于这是一部美国原著、美国监制、中国演员打造的日本电影，还在于该片高超的摄影水准为观众呈现出一幅幅精美的日本风情画。
此外，章子怡与巩俐两位“谋女郎”在片中的斗法、飙戏也看点多多。
战后传统的湮灭、操守的没落、艺伎成为单薄的文化象征……
影片故事所蕴含的深刻人性、所呈现的命运悲欢更是令人看后唏嘘不已。
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10.《雨-果》 2011
导演: 马丁·斯科塞斯
编剧: 约翰·洛根
主演: 阿萨·巴特菲尔德
豆瓣 7.7 IMDb 7.5
影片改编于作家布莱恩·瑟兹尼克的《雨-果·卡布里特》。
一部以儿童为主角的非儿童读物，充满了玄妙和魔幻色彩，曾获得过2007年的鹅毛笔大奖，之后便成为了热门读物。
导演马丁·斯科塞斯每天晚上都要给自己的11岁女儿说一个睡前故事。
在连续几年的阅读儿童读物之后，斯科塞斯渐渐产生了制作一部以儿童为主角的影片的念头。
马丁·斯科塞斯从自己阅读的那些儿童读物里找了一本最适合改编上银幕的，这就是《雨果·卡布里特》。
这本书给导演斯科塞斯留下了很深刻的印象，而且书中整个故事具有很强的电影性。
最重要的是故事中出现了梅里爱和电影的鼻祖《月球旅行记》.
整本书像是童话，
但又与现实有很强烈的联系。
20世纪30年代的巴黎.
父亲死后，12岁的孤儿雨果被叔叔照顾，
雨果的工作是维护火车站的时钟工作正常。
雨果住在火车站的高墙内，
藏身于大钟后方，
冷眼观察来往过客，
藏着满脑子秘密。
他那死去的父亲给他留下的唯一遗产，
就是一个坏掉的机器人。
要修好它，雨果必须找到一把心形的钥匙，他相信这是父亲给他留下的信息。
雨果在火车站里偷取零件时，被火车站的玩具店老板乔治抓了个正着，因此结识了乔治的教女伊莎贝拉。
出人意料的是，伊莎贝拉刚好有一把心形钥匙。
靠着钥匙，雨果发现了机器人的秘密。
更让他惊讶的是，原来玩具店老板就是当时已被人遗忘的电影先驱乔治·梅里埃，他的电影曾让雨果和他的父亲深深痴迷。
这是一部讲电影的电影，
也是一封写给电影的情书。
电影终有结束之时，电影人的人生却永无止境。
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