「水之觅境」李戈晔｜里美一月展讯

Original 凌莉里美艺术画廊

2022里美一月展讯

艺术家 Artist｜李戈晔 Li Geye

WATERY WONDERLAND

策展人Curator | Maria.Cruz 玛丽亚. 克鲁兹

开幕 Opening ｜2022.1.9 14:00 pm

展期 Duration ｜2022.1.9_ 1.29

地址 Add｜里美艺术画廊

上海市四川中路33号503室 | LIMMI ARTGALLERY

Suite 503,No33#SiChuan Middle Road .ShangHai

私语，李戈晔，33x33cm 纸本彩墨 2015

失语，李戈晔，33x33cm 纸本彩墨 2015

艺术家

ARTIST

李戈晔

1976年出生江苏苏州

1999年中国美术学院获学士学位

2007年中央美术学院获硕士学位

2018年中国艺术研究院获博士学位

师从唐勇力先生

现任教于上海美术学院

中国美术家协会会员

个展

2004年 “生命河” 弗蒙特艺术中心，弗蒙特州，美国

2005年 “失语” 55’画廊，曼谷，泰国

2007年 “漂游” 798时代空间，北京，中国

2012年 “印迹” 朱屺瞻艺术馆，上海，中国

2014年 “幻彩游象” 艺泉堂，山东，中国

参展（部分）

2019年第十五届上海青年美展，上海刘海粟美术馆。

2019年第十三届全国美术作品展览上海选拔展并入选全国美展进京展，山东美术馆。

2019年第十届上海美术大展，上海中华艺术宫。

2019年“风从海上来”上海美术学院教师优秀作品展，德国柏林中国文化中心。

2017年海上延伸—上海艺术家联合大展，中华艺术宫，上海，中国。

获奖

2008年获得“全国第七届工笔画大展”优秀奖。

2007年获得“中央美术院毕业作品展”二等奖。

2007年获得“学院之光”—我的故事2007年毕业生优秀作品展二等奖。

2004年获得“上海春季艺术沙龙十佳青年艺术家”称号。

2004年获得“第十届全国美术作品展-上海展”优秀奖。

2004年获得“全国艺术院校青年教师优秀作品展”优秀奖。

2003年获得“我们的视野——2003上海青年美展”优秀奖。

2002年获得“纪念毛泽东延安座谈会60周年全国美术作品展”优秀奖。

1999年获得“美院杯全国美术院校作品评展”三等奖。

1998年获得“当代中国工笔画大展”三等奖。

1997年获得“民族魂·国土情全国书画大奖赛”优秀奖。

艺术导览

水化的女性身体及其摇曳之歌

文/夏可君

空幻, 李戈晔 , 纸本水墨 , 75x144cm, 2016

水，在李戈晔的绘画中全方位的，几乎漫溢整个画面的水，那是裹挟着呼吸的晶沁心脾、充盈着视觉的梦幻水影。对于一个有着扎实国画功底的艺术家而言，纸本彩墨所呈现出来的氤氲澹荡的水气水影是对自小生活于江南水乡生命经验的转化，对于水之物质性的元素转化；彩墨所赋予作品的色调，以及作品主题所呈现的水与个体生命的关系，又意味着艺术家在水与墨材质上的当代介入与女性独一性气质的书写；水，也是绘画本体上的水性与墨性。

隐匿 ,李戈晔，纸本水墨， 38x144cm ，2015

水，在艺术家那里首先是水法。艺术家以渗透、敷铺、渍染等多重的水法来达到画面虚实、浑融、透亮的效果。在每一幅作品中，也是每一个主题中，艺术家的设色是如此的单纯，淡蓝、粉红、浅绿、浅绛……单纯的色调通过层层罩染呈现出如此丰富变化的层次，如同薄纱般摇曳多姿、影影绰绰。而且艺术家抓住了水总是变化闪烁的流变特点，既是流动，也是消逝，让整个画面成为一层透明的水面，使得这个表面闪烁着一种特别的光感。如同西方印象派将瞬间的光影变化纳入到绘画中从而改变了西方艺术史一样，这样一种光感转化了传统的水墨语言，使得整个画面幽明变灭而又气韵生动。这是艺术家在设色方面对当代新水墨的重要贡献。

拥有 ,李戈晔,宣纸彩墨，35*94cm，2018

幻化的诗意总是伴随着现代性的不确定的个体经验，传统的笔墨形式切入了当代的平涂图式，这也是为什么这些绘画看起来如此的摇曳不定：色调和煦温暖，同时图式又陌生怪异；画面有着透亮的光感深度，同时又是去除深度的平面化、表面化。这种张力是在于艺术家从传统的笔墨意境中超脱出来，以女性的独特视点重新书写某种身体性或者肉身性的当代经验。

在李戈晔的绘画中，水这一介质要么是一个间隔的界面，似乎区隔着向着天空的自由呼吸与沉沦于水中的被动性；要么是涵蕴一切的弥漫与充盈，个体在水之中重新命名自身。在艺术家的个人经验上，水是生活的洪流，不问因由地裹挟着所有人前行。它以某种庸常温和又是潜在暴力的方式抹去了人的身份，消弭着人的个体性和独一性。那么艺术家长久地以水为主题，是要在沉于水的被动性之中依托水重新书写别样的生命经验.

李戈晔，等候，纸本设色 35x68cm ，2019

游弋者的独白

李戈晔工笔画作品的精神指向

陈国辉/文

李戈晔的工笔画作品以游弋者的心理空间为画题，意图展现“呼吸”、 “静默”、“摇弋”、“游离”、“漂游”、“浮沉”、“迷失”、“窒息”、“沉没”等精神状态，通过内省化的、具有隐喻的图式创作来凸显个体的艺术气质和内心世界。在所有的艺术评论中都无不例外地注意到李戈晔作品当中此种沉浸流水的轻与重，孤独与寄托，迷失与茫然，漂泊与落定等失衡特征背后的精神性。事实上，关于李戈晔工笔画作品的释读，并非简单是绘画语言的问题，而是精神向度的问题。一方面，其作品决不是对现实生活的简单描写，也不是脱离实际的主观臆想，而是将现实生活的生存体验与艺术家细腻的内心感受融为一体，赋予作品具有某种心理象征主义的幽深内涵。另一方面，作为工笔画创作的当代性探索，其隐晦的画风，“虚像”的形式语言意图破解传统工笔画创作的边界与藩篱，以图像创作的观念方式转向注重感性、自由表达等创作趋向及当代话语资源的挪用，从个体的心理意识和精神境况来展露独特的视觉语言和诉诸心灵的精神品格。

李戈晔的作品是面向个体的、内向型的艺术思考，画水、画游弋者的心理状态是与其生活经验和心理感应密切相关。她常将人生的各种滋味沉浸糅合在流水当中。因而，在她的作品当中，我们所能看到的，都是满眼的河水以及漂浮于水面的众生。按照李戈晔的解释，“作为70 年代出生的人，我们可能比以往的人更加关注自身，关注自身的生存状态，更加个人化、情绪化，对人与人之间关系的拒绝与排斥，个人与社会之间的疏离与对抗更加敏感，对自由的向往也更加强烈。每一代人都有其特殊的社会环境和成长经历，这些都构成一代人的特殊身份，作为其中的一员我别无选择”。任何题材都不是自动地生成，等着艺术家去寻找，艺术家总是从个人的经验当中，从她与环境的关系，与命运的关系，甚至是与历史进程的关系中发现题材。水在李戈晔的艺术思维中，有着特殊的理解，她认为水是一种令人着迷而很特殊的东西，它时而柔和，时而狂暴；它赋予万物生命，又可以毁灭生命……总之，水对于我们有太多的可能性，就象我们的生活，变化多端，丰富多彩，不可琢磨，深不可测。李戈晔的作品从流水的有声而无息当中，幻化为人世的浮尘，从形式转向内容与精神的关注，以现实的经验为基础，从直观的记录转向生存的深层追问与探究，而且从她自身的经验推广到普遍的认识。此种经验是潜在的，不是浮在面上的，它的潜在性亦即艺术创作的无意识的特性，会使经验的最终表达以符号的方式出现。也就是说，李戈晔的画面形象并不是来自于对现实世界的记录和客观评论，而主要是来自于个人的境遇与体验的冲突。这种内心的矛盾外化于形式与题材的表现，表面上看是艺术内部的问题，实际上，在形式的背后仍然隐藏着心灵的窥伺和经验的表达。正如李戈晔所言：“我希望通过宣纸来描绘这种微妙情感，让情绪在笔墨的控制与不控制之间到达，让感觉跟着画面走，就像一棵树慢慢长成它本来的样子”。画家在她的画面里，最终投射的是心灵的孤独。她说：“每个人的内心是孤独的，哪怕在人群当中，也总会有一个瞬间让你觉得孤独。”我们很难说李戈晔的作品有多么醒世的哲理，但确实是把现实生活的经验转换为她的工笔画题材，但其深刻性又远远地超越题材本身。

李戈晔的作画经验并不是完全按照传统工笔画的程式，从起稿、拓稿、分染、到罩染这么一整套程序，她认为那样会舍弃感觉和情绪的自由表达。她要求作画的时候处在自由的精神状态之下，甚至只关心过程的自由，让结果在不可预测的期待中实现。可以想见，她不想让自己成为程式的奴隶，作画时是平静的，放松的，思绪自由驰骋，感情缓缓流淌。这个特征在她的作品当中有着明显的反映，展露出女艺术家往往所特有的那种细腻的体验与独特的视角，甚至为了追求表达的自然与自由，她刻意探索不同皮纸的笔墨语言，以及构图的变化、层层晕染的氛围，达到游离飘忽的画面效果。另外，主观色彩是李戈晔的画作语言中最具情感化的因素，是构成画作的情趣与格调最基本的要素，色彩从淡雅的色调过渡到阴郁的灰色调子，画面气息却更加凝重，隐秘的含义有意设定在特定的色调当中，隐藏着无法言说的内容以及某种隐喻性的自传表达。

当代工笔画的图像创作，已呈现出模式化和符号泛滥等误区，许多艺术家挖空心思为创造独具个性的符号标签以及努力追求现代艺术的形式，题材实际上依附于形式，并没有深入到经验之中。那些形式的表现虽然有一定的力度，但存在两个问题：一个是模仿性比较强，另一个是在题材上比较牵强。李戈晔的作品却给我们带来了这样的反思：其经过观念参与了的当代工笔画创作，从自我经验出发，引申出精神指向性的探讨，必然以对水墨媒材的熟练掌握和对水墨技能的熟练运用为根基，她才轻松地突破了关于传统水墨语言的悖论，运用传统媒材创造出独具特色的艺术风格和表达她作为一个精神漂泊者的艺术感受。

陈国辉：中国艺术研究院博士

花开无声