「灵禽生机」胡炜｜里美九月展讯
闻香，听雨，拾花，品茗，赏画
观云，探幽，抚琴，酌酒，侯月
如此多节目，中秋佳节
里美问，去听李清照抚琴，还是寻李太白斗酒？
东坡曰，请众仙随我来赏胡炜的画！
里 美 九 月 展 讯
# 灵 禽 生 机 #
# Vitality with Feathers #
胡炜
胡炜, 轻风双凫(fu)，尺寸 33*33cm ,纸本设色
胡炜, 细雨闲步，尺寸 40*50cm ,纸本水墨2017
王烈写胡炜
王烈《画苑掇英》前言
中国绘画按传统分人物、山水、花鸟三大类。花鸟画到唐宋达到了绘画史上的一个高峰，唐、五代的花鸟画以品类丰富，描绘精致生动取胜。到了宋代，将花鸟画进一步推向理性的绘画和个人的感性结合在一起，更多体现画家的个性。宋代大家苏东波，不但提出“论画以形似，见与儿童邻”的见解，而且提出了花鸟画应“求无人态”的概念，来体现绘画本身的人物文化精神要求。
近现代的花鸟画，更多体现了文化多元化的特性，到十八、十九世纪，西方的绘画大量的传入中国，使花鸟画在传统的绘画风格中融入了更多的西方艺术元素，尤其像岭南派、海派的花鸟画，吸取了诸多西画的情趣和技法，使近现代的花鸟画，更呈现出五彩缤纷的面貌。
打开画家胡炜的画册，让我们有耳目清新的感觉，他的作品与传统的花鸟画有了很大的不同，尤其是“摘枝花”式的花鸟画。传统与创新是对相辅相成的概念，今天的创新，也是明天的传统。胡炜的花鸟画有以下三个特点:
一、程式与肌理。从《镜影》《灵禽》《食缸》的三个系列来看，都是有各自程式，《镜影》系列的画面都是有黑白灰构成，用细腻、精致的手法描绘出形态自奇的小鸟(白头翁也好、画眉鸟也好，胡炜都在写他心中的小鸟，而不是描画某种鸟的逼真的标本)。《灵禽》是一组变体画，所有画面都是一根细绳吊着一个小竹筐，竹筐里有一只肥硕的蝈蝈儿，然后是一个上下扑腾、左右窥视的小鸟，把每一幅都呈现得如此生动，充满了情趣。《食缸》和《天趣》系列相对比《灵禽》系列，画家表现上少了些许激情，青花小食缸及金鱼缸和心中的小鸟，亦可演绎出更多形神兼备的画面，给人以更多的视觉冲击力。
二、情趣和幽默。胡炜的花鸟画中，各种鸟的动姿、眼神都充满了童心和中国式的幽默，尤其是《灵禽》系列，围绕着一个小竹笼里一个肥美的蝈蝈儿，小鸟或急切，或专注、或平静、或扑腾，如同一个馋嘴的小儿，为了一笼中的美味，想尽一切办法，因此画面极具生活情趣。画家在对小鸟的观察、研究、体味上是花了很多功夫的，这绝不是靠多临摹花鸟来的，本能达到的境界。
三、水墨工笔画。此是笔者对画家的画法做的界定，是否准确，可以商榷。一般所谓的水墨画都是墨分五色的写意画法，画家的工笔花鸟画，黑白层次都是用水墨层层渲染、层层描画，然后用极少的花青和赭石染擦而成。从整体看有水墨韵味，而表现是用工笔手法，故称之为“水墨工笔画”。
《画苑掇英》编入画家胡炜的水墨工笔画作品，旨在推出有创意、有创新的工笔画作品，在中国画苑中撷取一支有特色的花朵。
壬辰夏于金陵 (作者系《画苑掇英》丛书艺术顾问，
人物画家)
拾
花
胡炜
1972 年生于上海。
1995 年毕业于华东师范大学艺术系中国画专业 ;
1998 年华东师范大学艺术系硕士研究生毕业 ;
2002 年华东师范大学中文系古代文学专业博士研究生毕业。2008 年至 2009 年瑞士伯尔尼大学访问学者。
现为同济大学建筑与城市规划学院美术学科组责任教授、中国美术家协会会员、上海美术家协会会员、民革中央画院常务理事、民革上海香山书画社副社长、民革上海逸仙画院院长。
主要展览
2021年6月 作品入选上海中国画作品展
2017年10月 作品入选上海美术大展。2015年、2013年、2011年、2009年入选同一展。
2015年3月 参加日本2015东京艺术博览会。
2014年10月 作品入选第十二届全国美术作品展。
2013年9月 香港湾仔Gallery Huit 个展。
2013年5月 日本名古屋丸荣百货Espace Gallery 个展。
2013年4月 日本京都大丸百货Espace Gallery 个展。
2012年10月 参加德国汉堡孔子学院“中国花鸟画的传承”邀请展。
2012年3月 参加日本2012东京艺术博览会。
2011年12月5日-2012年1月30日 香港铜锣湾日本人俱乐部 个展。
2011年8月 作品入选第四届全国青年美术作品展。
2010年10月 香港湾仔Gallery Huit 个展。
2009年11月 参加日本东京当代艺术博览会。
2008年 2月 日本东京77Gallery、京都三条祇园画廊 个展。
2007年12月 日本名古屋丸荣百货Espace Gallery 个展。
2007年获“上海青年美术大展”沈柔坚艺术奖。
2006年11月 日本京都三条祇园画廊 个展。
2006年9月 意大利贝利尼美术馆“水墨青春-青年艺术家邀请展”。
2001年 作品入选中国美协举办的“纪念延安讲话60周年美展”。
2000年8月 获“第三回日本冈山县墨彩画公募展”奖励赏；2002年、2004年入选同一展。
2000年4月上海 凡谷子画廊 个展
1999年“上海青年美术大展”三等奖；2001、2003、2005、2007、2009入选“上海青年美术大展”。
1998年6月 上海美术馆 个展。
1995年 在西班牙获联合国“世界和平观念艺术展”绘画组一等奖。
1994年 作品入选第八届全国美术作品展
胡炜,荷塘黑羽，67*67cm,纸本设色2015
艺术导览
PART -4
创作心历—— 胡炜
我逐渐意识到，让自己摆脱沉醉于经典视觉图式，保持勇于挑战困难的精神是至关重要的。艺术的创作是极为自律的个人活动，其实没有多少人会理解或是指导适合你的艺术发展方向。自己更多地需要以自律的方式向前不断摸索。在向前探索的过程中甚至可以不必太在意外界或是所谓权威对自己的评价，但你必须不间断反思自我，为自己设计新的改变，为自己寻找新的突破点。可以说这便是自己创作活力的根本。当然，我知道这个自律的发展过程伴随着各种不明朗的结果和无用功的失败，会让人极不愉快，但这样的不愉快才是创作的宝贵状态，才能出现适合自己的艺术道路。
大约在 2000 年左右，我开始尝试避开经典的图式和内容元素，更换花鸟画中的传统道具，都是为了跳出传统花鸟画的模式。希望强化画面的形式趣味，同时又能保留宋元工笔画的传统技法。所采用的方法我称之为“在简单中寻找丰富性”。我简化了物形的外轮廓。采用镜子、桌面作为道具来取代传统作品中的自然界的树枝和花瓣。因为接近几何直线的轮廓远比曲折复杂的、自然界的线条显得简洁、硬朗和整体。并且去掉色彩，变为单色。最后在这个简洁的框架中增加丰富性，使画面和物形不会空洞。传统的画材、技法和我对鸟的形态造型在这方面发挥了很好的作用。选用宣纸这一材料，是因为在层层渲染中可以体现墨色变化的丰富感。精细的线条勾勒、鸟的活泼生动的姿态和羽毛的细致刻画也是丰富性中的重要组成部分。在作品《食缸》中食缸上向上抬头的小鸟纹饰与低头取食的小鸟，都形成了一种画面的幽默。这种幽默正是国画传统所重视的趣味。它是使工业化般简洁严谨的画面不失生趣的关键。
到 2013 年的《笼鸟系列》创作，我已经将对人的生存状态的思考植入自己的花鸟画创作中。同时，对压抑、不和谐和挣扎的刻画也出现在了原本以恬静和谐著称花鸟画题材中。对人的生存状态的关怀成为我近几年花鸟画创作的主题方向。因为只有人文精神的高扬才能使花鸟画不留于浮夸和装饰的表象，使花鸟画的传统在当下可以有意义地活跃起来。《雨塘系列》借用满屏的雨丝，大大地虚化和简化画面中的不必要景物，以简至强。
近年来，我意识到自己的艺术创作一直处于一种与生俱来的孤独感当中。无论作品是浓艳重彩，还是水墨单色;不论画面中群雀众凫，还是单禽一羽。我想，孤独感可能最为真实地反映自我本体在这纷繁喧杂世界中的存在体验和内心感受。我时常问自己对当下这个时代的最大特征有何感受。在看到社交媒体上一刻不停的刷自拍、刷美食、刷人际交往，我觉得孤独感是当下的一大时代特征，无数的灵魂渴望被人注意、期待被真诚以待。我的当下中国花鸟画创作正是以内敛的方式，平静地叙述自己生命的存在。胡炜 2022 于上海
敬告
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艺术导览
PART -5
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