「光的逃逸」艺术家Q&A | 俞文杰：带着实验精神和不安全感体验世界
《一颗孤星》俞文杰，综合材料，30×30cm，2022
群展「光的逃逸」参展艺术家之一俞文杰通过作品关注个人与世界之间矛盾、冲突和联系，其中常常能感受到一种讽刺性幽默。俞文杰务求通过多样化的媒介探索无遮蔽地表达每一刻的发现，他跳跃式地结合了历史和未来，在作品中表现出“当下在既是过去又是未来”。
藉由此次展览「光的逃逸 Escape of Light」，我们邀请何顿画廊的主理人邹一智与艺术家俞文杰进行了一次对谈。
艺术家Q&A
Q : 邹一智
Y : 俞文杰
《把幻想洒进深沉的梦#9》俞文杰，综合材料，80×80cm，2023（左）
《把幻想洒进深沉的梦#6》俞文杰，综合材料，80×80cm，2023（右）
Q
纵观您当前已完成的作品，有别于传统的绘画作品，各个系列间具有较明显的区分，似乎从观看复合维度作品的方式来理解您的作品会更容易进入，对此您是否有意为之？
Y
我的创作大多数来自于我带着不安全感体验世界的反馈，而我的体验是带着实验精神的。所以在很多时候，观者会觉得我很多系列是有明显的区分的，但是我觉得在肉眼观看的时候，却可以找到一些微妙的线索。其次，由于我的灵感体系复杂而庞大，总是跳跃式的结合很多内容。而我的创作其实并不是一个随着年纪和经验不断递进和上升的过程：我认为自己其实一直都保持在一个比较稳定的状态，很多回忆，体验，以及感知（也许来自于很久之前）都在我眼前平等距离地飘过，而我与其中任何一个产生的链接都是一场新的实验。有点像Benjamin Walter的constellation理论。所以我更在意的是自己作品的气质上是否有一种微妙的联系，而不太想强化符号。因为我觉得艺术家作品中的符号是一种自然流淌。
我觉得我的创作过程是一种类似季节性和轮回性的，因为我本身也是一个趋于极端的人。所以我在很多时候作品看上去狂野，有时候看上去很平静，有时候看上去很天真——这都是我的一部分。我不想隐藏或者有意识塑造一个艺术家形象。但是纵观一个很长的创作线，会发现其实我的很多创作是按照一定的规律在进行中的。春夏的作品总是狂野而明艳，秋冬的作品总是寂静和天真。可能也和我的双向有关，总是在痛苦和欣喜若狂徘徊。
因此，从复合纬度观看是一种比较适合的观看方式。因为不管是对于艺术，还是现实生活我觉得每一个人都应该尝试用更多维，更立体的方式去观看世界，这才能感知真实。我不确定自己是不是有意为之，但是至少我在创作时保持的是一种坦诚。
《把幻想洒进深沉的梦#7》俞文杰，综合材料，80×80cm，2023
Q
在之前与您的谈话中了解到您最近对手工技艺（craft）很感兴趣，在您作品中也看到了这方面的呈现。在当前人工智能发展的态势下，您是怎么看待手工痕迹在艺术创作中的未来呢？
Y
对于手工技艺（craft）我更多在意的是制作过程中的我自己的状态，因为很多技艺其实建立在一个平静的类似冥想或者入定的状态下的匠人精神的制作。我很希望自己能保持平静，保持属于自己的状态。包括很多体验都是来自于这种制作过程之中，我需要进入一个全神贯注的时刻才能更加接近自我。
所以对于人工智能发展的态势下，我自己其实没有特别多的顾虑。因为我觉得“不被世界改变就是改变世界”。不管是人工智能还是疫情之后，我觉得这种对于真实生活的冲击更加让我觉得“不安全”，其实我更加坚定了手工技艺（craft）在我创作作品中的重要组成。
这是一种回溯，也是一种关乎心灵的体验，很多人工智能的东西给不了我这些体验。手工痕迹对于我自己来说就是我生命流淌的痕迹，所以我会一直坚持。但是，我本科学习的专业其实是实验艺术，对于人工智能类型的作品其实也有涉及。这是一个异化的过程，我并不排斥但是也没有很喜欢，也许有一天我也会创作相关媒介的作品，但是至少近期我是只想专注于身体体验的。
《房间#3》俞文杰，综合材料，40×40cm，2023
Q
想邀请您分享在下一阶段的创作计划里，有哪些着重关注的焦点？将会延续当前已完成的作品系列中的哪些因素？
Y
首先我会继续带着实验精神和不安全感体验世界。幻想的部分一定是我关注的焦点，以及自然的材料和手工给到我的反馈。我最近其实一直在思考关于“痛苦”的话题，我觉得我会在下一个阶段可能会创作一些关于“抚摸痛苦”的作品。
Q
在您的日常生活中，创作和生活是否是割离的？当前，您最理想的创作状态是什么呢？
Y
其实我的创作和生活贴的非常紧，我的生活其实给到我很大的灵感，正如我在上面的问题所说，我的作品里面可以看到我生命流淌的痕迹。其实我觉得艺术家一定要有生活，我尝试过完全没有社交生活，只有闭关创作的生活，我觉得非常痛苦。所以，我希望先做一个“人”，再去做一个“艺术家”。
《喷泉边》俞文杰，综合材料，100×85cm，2023
Q
最后，想邀请您推荐正在关注的艺术家/创作者。
Y
我其实一直比较关注Kiki smith，Antony Gormley和Louise Joséphine Bourgeois的作品。他们的作品是有人文关怀的也是私密的自己的。
关于艺术家
About The Artist
俞文杰
1997年生于上海
现工作⽣活于上海/伦敦
2020年本科毕业于中国美术学院
2022年研究生毕业于英国皇家艺术学院雕塑系
俞文杰是一位关注个⼈与世界之间⽭盾，冲突和联系的艺术家 。他喜欢思考简单的事情在日常生活中具有深远的意义。他跳跃式地结合了历史和未来，在作品中表现出 “当下在既是过去又是未来”。他的灵感系统庞大⽽而复杂，因此很难在他的作品中发现特定的灵感线索。他是一位杂糅⽽模糊的艺术家，擅⻓通过他的作品将他的精神世界直接翻译为现实世界地色彩与物像。他将绝对诚实和勇气作为创作地 第⼀要义。他的所有艺术品都源于他对世界的个⼈感受和个⼈反馈。
部分履历
⽆限游戏 - 掷骰⼦，棱艺廊，香港，2023
在溶解的花园中，RuptureXIBIT，伦敦，2023
未知古典，离画廊，上海，2023
SWAB 国际当代艺术博览会 , 巴塞罗那，2022
接缝和银⾊衬⾥，Standpoint Gallery，伦敦，2022
HAHAHA，油罐美术馆，上海, 2020
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