1959年创立的“日本设计中心（以下简称NDC）”。2020年9月开始举办企划展“VISUALIZE 60”,通过4次展示和书籍销售，介绍了跨越各种领域的该公司的60个项目。
在以“DESIGN向VISUALIZE发展”为关键词的该展会上，并不是综合回顾约60年来NDC的发展历程，而是展示近年的案例，展示了许多让人感受到该公司今后发展的新项目。我们向身为展示董事、担任该公司董事的艺术总监/平面设计师色部义昭先生咨询了展示诞生的背景。
通过第一次的研讨会诞生的“概念性项目”
–首先，请告诉我，这次展示企划开始的契机？
色部义昭：日本设计中心50周年的时候，我担任了《日本设计中心的50年》这本书的艺术指导，从那之后过了10年，诞生了以60周年为契机策划活动的故事。60年是指，按人的年龄来说，天干地支一甲子。就公司的年龄来说，也有一种已经结束了一个周期的感觉，创业初期和现在的NDC相比，情况有了很大的变化。因此，不是单纯地回顾60年，而是开始考虑今后的60年会变成什么样，作为面向未来的信息能不能做点什么才是企划的开始。还有作为公司运作，不仅要习惯完成工作，还要习惯自己创作，所以在确定企划的要点之前为了把展览会内容的想法集中在一起，在全公司进行了研讨会。恐怕这是NDC第一次出现。
色部义昭 平面设计师/艺术总监 1974年出生于千叶县，图形设计师。在东京艺术大学完成硕士课程。日本设计中心株式会社董事，色部设计院主持。除了为Osaka Metro和国立公园设计品牌外，他还参与了市原湖滨博物馆、东京现代美术馆、须贺川市民交流中心tette、天理车站广场Cofufun和东京庭院项目等许多设施VI和签署计划。获得龟仓雄策奖、ADC奖、SDA大奖赛、CS设计大奖大奖赛、JAGDA新面孔奖、One Show Design金铅笔等国内外设计大奖。 AGI会员、东京ADC会员、JAGDA会员、日本设计委员会会员。
―研讨会是如何实施的？
色部义昭：笼统地说，就是想利用自己的优势设计来进行事业构想。那个时候，不仅仅是设计师，制片人和管理这部，包括后勤办公室的工作人员也参加了研讨。之后，以一部分成员为中心，将研讨会上诞生的有趣创意作为“概念性项目”，针对展示进行了设计。现在NDC有260名左右的员工，有各种各样的人在工作，但是平时很难有交往的机会。研讨会是包括名古屋分公司在内实施的，至今为止，很多的团队在活动中相遇，非常奇妙。我觉得对员工来说也是新鲜的经验。
―在决定“DESIGN to VISUALIZE”的主题之前是否经过了反复推敲？
色部义昭：“VISUALIZE”是“看清本质，使其可视化”的意思，是原研哉常说的公司的座右铭，在进行项目策划时，我们的成员进行了多次的讨论。最终，决定用这个词。在表达这个项目时，不仅要表达我们现在正在做的事情，还要包括我们未来将挑战的领域。我觉得“可视化”在这个意义上也是一个很大的词。
―松屋银座首次展出的情况说给我们听听。
色部义昭：在松屋银座，以“原来如此”为主题。在那里，来观看的客人也是偶尔来买东西的，很多人对于设计和NDC完全不了解，所以比起“设计是什么”这种主题，我们选择了更加能让人理解的“原来如此”。并围绕“原来如此”的可能性的项目进行了展示。
松屋银座展示实景
―NDC内以“POLYLOGUE”为主题，实施的“VISALISE 60”的构成过程是怎样的呢？
色部义昭：关于那件事真是千回百转啊。首先，在关于选择60个项目的讨论中，产生了一个核，即不是全球、本地、或者创新和欧文克那样的，而是相互之间的交流。另外，能否说出该项目在做什么VISUALIZE的“问题”也是选择的重点。
关于概念性项目，我认为这个展览会是展示原型的场所。其中也有文本编辑器“stone”、观光图“EXPERIENCE JAPAN PICTOGRAMS”等已经发表的内容，也有还没有商业化的项目。特别是，我认为重要的是要不断思考我们为这次展览创造的新事物，而不是仅仅从想法开始。
文本编辑器“stone”
大黑大悟丨「EXPERIENCE JAPAN PICTOGRAMS」
回顾所有的服务和品牌，它们没有尽头。尤其是在这个时代，原型制作变得比以前更容易，并且可以创造出仿佛存在一样的东西。例如，这次展出的应用程序“MOUNTONE”就好像它已经存在一样显示，包括演示视频。通过先塑造它，您可以获得更具体的反馈，从而更容易考虑下一步的发展。概念性项目也具有让我们习惯这样一个过程的意义。
「MOUNTONE」
—通过概念性项目，在NDC工作的人意识上有变化吗？
色部义昭：是啊。一步一步地，因为展览使公司以及工作人员产生了很多变化。事实上，到现在为止，作为公司发布了很多客户的相关资讯，但是我们很少为自己的公司做点什么。这次的机会对NDC来说是一个挑战。
通过铭牌设计打造城市品牌
—我想问一下这次展出的“色部义昭 WALL”。是提案型项目，不是实施项目，请介绍一下制作背景。
色部义昭：它是在 2016 年左右生产的，但在此项目之前，曾与中央区进行示范实验，以提高银座地区的流动性。就在IMF国际会议在国际论坛召开之际，与其打出长期留在城市的标志，不如从国际论坛所在的千代田区限时前往银座。位于银座，中央区。这是一个项目。
「色部义昭WALL」
与欧美的“Street x Avenue”等标志不同，日本的地理很难直接表达目的地，或者地形难以理解。在当时的演示实验中，我负责设计着色和标志系统，我想知道如果我通过颜色编码从 1 丁目到 8 丁目引导人们会发生什么，但从那时起，它被称为城市设计。我睁开眼睛开始思考。我翻开我的回忆，法国的街名标志有一种法国的气息，而在葡萄牙，标志是由瓷砖等陶器制成的，每个城市都有自己的特色。因此，在给东京市打造品牌时，我认为与其创造一个显眼的单点符号，不如设计散布在城市各处的终端的情感，如地址显示。 这是一个横向的标志，我与铃木功先生合作，在他那进行制作。当时，我在银座平面画廊的个展上展出了它，并张贴了一张带有签名的全尺寸海报，上面写着城市画廊的地址。
「银莎美术馆」展示海报
腾出时间达成共识
—回顾这次选择的项目，你觉得50周年以来的约10年间有什么变化吗？
色部义昭：直到现在，我在CI、海报和书籍设计等真正的平面设计流派方面有很多工作，但近年来，图形领域已扩展到空间和屏幕媒体，如标志规划和 UI 设计。每个都基于视觉传达，但世界上需要设计的场景，例如建筑空间和电子设备等工具，在过去 10 年中，发生了重大变化并不断扩大。在本次展会中，无论规模大小，我们主要选择我们为应对这种形势变化而积极提出和实施的项目。
—在《设计多义词》的一次采访中，您说：“如今，建筑越来越接近图形。”这是否意味着它在过去十年中变得更加突出？
色部义昭：嗯，我认为这在过去的 10 年里发生了很大的变化。当时，我认为经营博物馆和其他设施的人对标志规划的关注度并不高，但在最近的 10 年中，有了很多成功案例，我认为重视设计是一个大的趋势。
比如博物馆，为了增加参观者的体验价值，重要的是把以前被划分为建筑、展览作品、公共关系等领域的东西看作是“参观者体验”。我认为每个人都开始注意到这一点。不仅是我们提出它，客户端的意识也有了很大的更新，我觉得期待设计的领域和场景比以前更多了。
在须贺川市民交流中心“tette”的工作中，我还设计了招牌，在招牌方案的同时对书籍进行分类。在这个项目中，与一般图书馆分类方法不同，我们使用主题排列方法，将我们确定为主题的单词进行分类。起初，人们表达了各种担忧，因为图书馆员迄今为止获得的专业知识不起作用。
须贺川市民交流中心「tette」
招牌方案里，完工的那一刻可能是最美的状态，在设施投入使用的过程中，如果用贴纸等不断地进行整理的话，对谁来说都会变成不开心的状况。这恐怕是因为设计师和建筑师在建筑完成之前的过程中，自己单方面地做出自己认为好的东西，完成后就结束了，中间没有配合。我们需要通过交流和互动，而不是不合作的对立关系，达成共识很重要。在《tette》的作品中，和图书管理员一起去广受好评的日本图书馆出差。通过时间去交流，共识就达成了。因此，我们制定了关于易脏项目（例如公告）的操作规则，并按照规则去做。这对我来说也是一次很大的体验经历。
从进公司到设立色部设计研究所、就任董事
—色部先生于东京艺术大学毕业后加入NDC，2011年成立色部设计院，现任董事。NDC从创立到现在拥有众多的创作者，但回顾过去呢？
色部义昭：嗯，我觉得我加入公司和现在的公司给人的印象是完全不同的。刚加入公司的时候，几乎没有龟仓雄策、横尾忠则、佐藤真事等传奇人物的余香这种东西。当然，永井一正和原研哉都在拼命工作，这两个人现在也非常突出，或者说是更加努力了（笑）。我真的很喜欢设计，所以就在脑海中描绘了作为创意场所的NDC，但当我刚进入时，我和前辈一起吃午饭，谈论设计，“你喜欢设计吗？色部君是那种类型的吗？”在我看来，我认为 NDC 是“那种类型”（笑）。
现在想来，公司里有各种各样的人和各种各样的思想，大家的分工也不同。对于刚进公司的自己来说还是有差距的，和同期的大黑大悟君一起去吃午饭的时候，我说，“这与我的想象有点不同......？”（笑）。
—NDC确实有“那种类型”的形象（笑）。你从什么样的工作开始？
色部义昭：起初，我被山本耀司先生的实验室录取，我从JR标志开始了工作。山本耀司先生做的是JR相关的工作和丰田相关的工作，我也做过海外宣传工作。只是，山本耀司先生不太擅长让手下工作，或者说是全部自己做了（笑）。他本人当时快60岁了，一直熬夜，还说“你可以回去了”。隔壁房间的经理看不下去了，就说“色部君，没事可干了，好可怜啊”，给我分配了包装设计的工作。所以，那个时候我拼命做了那份工作。后来，山本耀司先生退休了，我暂时留在公司工作，但是工作量很少，所以我决定调动工作，去原研哉设计研究所工作。进入原先生研究所的感觉很好，但是不知道怎么上手，感觉一下子就被送到了战场的前线（笑）。
—战场……（笑）。在那里是从什么样的工作开始的？
色部义昭：我负责的第一件事是一个小型博物馆项目。当时，原先生的团队并没有那么多项目，他也没有太多的诀窍。所以，我是在不知情的情况下做的，但是当我在做一些工作的时候，回过神来发现是我负责了一些我不明白的项目（笑）。
当然，也做过制作无印良品目录的工作。另外，因为我原本在大学就创作过3D作品，所以我担任了制作立体物的工作和展示的构成等工作。
—在那之后，在色部设计研究所成立之前，经历了怎样的事情呢？
色部义昭：在原设计研究所呆了3年半左右，被调到了负责雷克萨斯和大发宣传的土屋制作室。在那里，去外景拍摄，拍摄汽车，制作海报，后来一点一点地开始自己动手，川村纪念美术馆的logo和视觉系统设计也是那个时候的工作。
之后，我自己的工作就这样进来了，除了我个人的工作，我还要做部门的工作，所以我和公司商量了一下，决定设立一个自己的研究所。
—现在担任董事，工作有什么变化吗？
色部义昭：作为董事，其中一个角色是更新公司目前的发展情况，并与其他公司对接，所以不仅仅是做自己的工作，为了公司的成长应该朝着怎样的方向发展，最大的事情是从管理层的角度来看，我们从事的工作数量增加了，例如我们应该继续还是建立一个易于展示我们能力的系统和规则。实际做了董事工作后，我的设计思维更加清晰了。例如，当我收到优化公司logo的项目时，我觉得有一部分可以从管理的角度来帮助到客户提升。
—听你加入公司时的故事，你觉得NDC的魅力如何？
色部义昭：比如我旁边有一个像三泽遥这样的人，做出了非常有趣的东西，大黑大悟先生经常分享来自洛杉矶的信息，有时我也会从原先生的房间里看到灵感。事实上这就是长期工作在 NDC 有趣之处，除了研究所以外，还有从事从汽车制造业者的企划到设计工作的人，也有和工程师相近的设计师，公司里有各种各样的人。正在拍摄无印良品《为什么感觉很好？》视频的视频导演深尾大树先生，以及正在设计电视动画《Aldnoah.Zero》的有马智之先生等，也有人采用了至今为止别人都没有尝试过的方法。在这种环境中，这些人就在您身边，您可以感受他们的工作状态，根据情况的不同，您还可以一起工作。
无印良品「为什么感觉很好？」
电视动画作品展「Aldnoah.Zero」
—关于色部先生亲手设计的《大阪地铁》的动态logo，是由ons Clean制作室的后藤健人设计的。
色部义昭：是啊。那个时候，我也知道后藤君擅长什么，所以logo的形状是固定的，但是为了能把它作为动态logo正确地描绘出来，我和他商量了怎么做才更好。对于这个标志，最终还是要做成3D的，所以看3D数据的视角很重要。当我向他咨询是否有一种方法可以在 3D 中自由操纵形状的同时排列数据，我认为可以使用名为 CINEMA 4D 的3D 插件软件，并在感觉中探索并创建。
「大阪地铁」
—NDC中有研究室间的交互、全公司的交流场所和机会吗？
色部义昭：每月召开一次掌握收支情况的会议，每六个月召开一次预算会议，所以有一个地方可以公布他们的活动报告或“我将接受这样的挑战”。年终有一个奖项，叫做NDC奖，每年都会对各个类别推荐的项目进行征集和评选。还有奖品，特等奖将是100万日元的奖品。
—100万日元！真了不起。
色部义昭：这就像去某个地方旅行。每个人都知道在那里的公司工作。我正在自我改进并以这种方式在内部分享。
接下来是NDC的“VISUALIZE”理念，将不断扩大
—预计6月15日开始在森冈书店进行展示。最后，对于NDC今后的“VISUALIZE”，您是怎么想的呢？
色部义昭：到现在为止，专注于想要传达的一方的观点是工作，但用户正在寻找更现实的东西，他们通过对SNS的评估，如何摄取信息来看待事物。双向沟通的需求不断增加，我认为不再需要像过去一样需要化妆才能看起来很漂亮的VISUALIZE。
这次“VISUALIZE”这个词的意思是“设计”这个词本来是要形象化事物的本质的，但是“设计”这个词包括了通过化妆可以变得美丽的装饰的细微差别。在人们陷入其中时，这个词可以很容易地传达我们的职业。我认为从现在开始有必要对各种外观进行可视化，而不是单向设计。关于在这次展览之后推出的概念项目，我认为每个项目最重要的是落地性。我努力监督它，并支持它，以便它能够实现。我认为 NDC 的好处在于它有着悠久的历史和真正的优势。然而，重要的是不要躺在荣誉上，而要始终努力，不断创新。过去，是纸媒时代，但如今已进入多媒体、数媒、智媒时代。随着从空间到技术的提升，现在可以完成过去无法想象的全包工作。如果 NDC 能够在继续各种尝试的同时实现真实、创新和有吸引力的 VISUALIZE，那将是非常棒的。
市原湖畔美术馆
写真：葛西亜理沙 取材・文・編集：堀合俊博（JDN）
内容版权：japandesign
图片版权：日本设计中心
翻译：图个进步
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15所高校特聘导师，13个国际设计赛事终审评委，6个国际设计赛事及展览第一策展人，11个国际设计赛事及展览联合策展人，200多件作品获得纽约广告节、伦敦广告节、台湾国际平面设计双年展等全场大奖、金奖、银奖、铜奖、评审奖、入选奖。曾供职于日本博报堂广告、美国博达大桥广告、美国李奥贝纳广告等国际4A广告公司。
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