打卡武汉 | 华侨城·原岸样板间-卢志荣设计

“当一件作品，

拥有使用者需要的所有元素，

那么它将缺少惊喜”

——卢志荣

一袭白衣，温和谦逊，这是世界杰出华人设计师卢志荣留给大众的视觉印象，亦如他的设计，远看东方近看无。

▲卢志荣 DIMENSIONE CHI WING LO Italia & 1ness 品牌创始人

他创造的空间一直很讲究‘度’，过犹不及的分寸感，能像水那样，可圆可方。希望人们不论去向何方，都保持乐观的心态，以从容自若之姿，翘首未来。

卢志荣对每一细节的把控延续了自然的真、善、美。他以下‘无言’的表达可谓人和自然共处的隐喻，他和猴子们的无言对话，或许能再一次带领我们重溯美的定义、生活的本质。

以下为卢志荣自述

在这个时代，符合市场需求的作品太多，甚至从使用者的角度来说，它们甚至可以称得上“完美”。但也正因为合乎情理，所以难以逾越常理。

客厅

不由自主的，咏叹水的平和、它的浩瀚，同时去安抚、去激励大地的生命;它的澄澈，不息地灌溉着沿岸的文明⋯

客厅一隅

餐厅

书房

起居室

茶室

三楼走廊

卧室入口

三层卧室

细节

浴室

以上图文均由Designwire独家策划

卢志荣：如何创造直抵永恒的空间？

如何创造直抵永恒的空间？

“通过玻璃的通透质感，拉伸空间的纵深感”

墅居生活中，构筑空间感是最重要的命题。

如何创造更多功能空间，同时留白？在面积约52㎡，挑高近7米的客厅中，卢志荣老师巧用玻璃的通透质感，以减少纵横的限制。同时，最大化利用约7.8米开间，从而弱化建筑格局的界限，在院子与室内之间缔造永恒的联结。

“我试图消融建筑结构的压迫感”

在这个钢筋混凝的建筑时代，对于水泥结构的适应，让人们习惯天花板带来的沉重。面对固有的思维模式，本可以熟视无睹，卢志荣老师却选择颠覆传统。他使用轻巧的木质格栅，消融建筑结构带来的压迫感。看似细微的举措，却是设计语言从0到1的蜕变。

“每个人都有自己的精神角落”

一栋建筑完成从房子到家的跨度，除了需要时间的沉淀、家人的陪伴、习惯的塑造之外，每个被称之为家的空间里，都需要一处让人安心的精神角落，那里藏纳了男主人的静谧、友人的陪伴、成长的秘密，以及午后的悠然。缄默、素净的书房，承载了归心的功能，南北双阳台的私密空间，为思绪奉上无人惊扰的静土。

如何让艺术之美归于日常？

“通过贯穿每个维度的设计，改善生活日常”

当聚焦于问题本身，思考设计将是片面。因而卢志荣老师的设计跨界建筑、室内、家具，甚至珠宝等，他的所有创作都基于建筑空间、城市发展趋势、甚至世界的风尚，因而他的作品总能在环境中显得融洽。

「联庭别墅」大师原筑中，统筹思考的理念体现得尤为明显。

使用与墙面齐平的扶手，减少对楼梯空间的占有；选用德国上百年古老的工艺，以兼顾硬度与设计感；摈弃传统的灯泡，选用皮革作为光源的承载......从一系列的规划中不难看出，卢志荣老师从未将自己局限于一器、一物，而是回归建筑本身，从而保证空间的和谐与统一。

如何让建筑融于自然？

“要么成为自然的一部分，要么让自然走到眼前”

如何融入自然，又如何延续自然。在设计中，卢志荣老师使用了大量的巴西胡桃木。平均60~80年的成材周期，塑造了其内敛、质朴、细腻的触感。不喧哗、不声张的气质，与卢志荣老师设计中一贯的素雅相得益彰。

在结构上，逐曾退台的设计，打开仰视视角，辽远的星辰、暖绒的阳光尽纳生活。环绕型的阳台，进一步拉近自然与建筑的距离，构筑生活的诗意。

“平等”

在餐厅中，灯、画、门，大量非对称的设计，搭配规整的圆桌，营造空间的流动性。围合而坐的方式，避免了传统东方文化中所谓的“上席”。在一方非对称的空间内，平等、民主、开放的当代精神得以声张。

同时，考虑到居者不同的生活所需，餐厅与室外衔接处规划有24㎡过渡空间，为多元的生活层次提供可能。

“光线里的人本哲学”

在卢志荣老师的作品中，窗帘都以纵开呈现，避免了横开可控性低的特质，使得光线不直射室内的同时，满足日常照明需求。对时间、光影的精准把控，再度诠释了卢志荣老师的浪漫。

每一次创作，都是一次循环，在“永恒”、“艺术”、“自然”三者间，寻找契合。在卢志荣老师设计「联庭别墅」大师原筑时，他曾在园子里拾得了一株植物。在地上，看上去微不足道。但当置于墙壁之上时，却在静与净的冲突间，在破败与完整间，在随意与精心间，赋予生命力新的设计内涵。这也正是卢志荣老师整个设计的缩影，在完美中，创造不完美。

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