韩国文艺片
（点击图片即可在线观看）
1.《春夏秋冬又一春》
影片将故事的情节也定格在不同的季节里，发生在春天里的罪恶和救赎，夏天里的欲望与放纵，秋天中蕴含的爱与恨，冬季里的哲学的延续，生生不息。
该片以寓言形式写了一名僧侣的成长过程，大量画面向我们展示了这位曾学过水墨山水的导演的美术表现力。简约的手法，默片般的场面调度，将影片处理得精致美丽。除了尽收韩国的四季靓景之外，五个大段落如同互相联系又各自独立的短片一般，结构完满。而最难得的是，影片大部分的段落都不需要对白，但让观众不觉得沉闷，实在颇为难得。
2.《收件人不详》
《收件人不详》是韩国导演金基德在2001年的大手笔之作，所谓大手笔并非指制作，而是指他所描绘的历史背景，复杂的人物关系，跌宕起伏的人生变化，从中我们也能看到导演驾驭角色的能力。影片涉及的人物很多且关系庞杂，但故事却能在平稳的叙述中发展的游刃有余，每个角色都个性鲜明，这点就足见功利；另外就是导演对那个时代的关注，它将上个世纪70年代的韩国社会通过一个家庭的变迁展示出来，影片中不断出现的美军基地、美战斗机即是对那个痛苦而暧昧时代的标识，而导演一贯擅长表现人物在绝境中扭曲的心态，在这里可谓发挥的淋漓尽致，其中很多残忍的场面仍旧让人惊叹不已，让人不禁反思那段带血的历史。
3.《人间时间空间和人》
《人间，空间，时间和人》是由金基德执导，藤井美菜、张根硕、安圣基、李成宰、柳承范、小田切让等主演的剧情片。该片于2018年2月18在柏林电影节首映。
《人间，空间，时间和人》并非《空房间》式的影像实验，而是关于人类的实验。显然金基德在这场实验中想得过于狭隘，其寓言本就建立在完全善恶符号化的人物上，人物随波逐流，没有任何主观选择与想法；真正的人类显然要复杂得多，即使在本能面前，人类的情感与思维也会左右其行为。
金基德的每一次“抛头露面”似乎都伴随着巨大争议；无论是《空房间》还是《撒玛利亚女孩》或者《圣殇》，这些获得殊荣的作品在评论界的声音一直是毁誉参半。
4.《漂流浴室》
《漂流欲室》是金基德最重要的作品之一，是他的“残忍美学”中最有代表性的作品。保留并伸展了金基德的个人风格，用成熟的手法演绎具破坏性但美丽的生活及爱情。把欲望、残忍、死亡、符号等元素玩到了极致。对白上的极简主义，也颇为突出，主人公是个哑女，男主人也一句对白没有，只有几个客串的龙套有一些对白。
《漂流欲室》关心的是欲望的原始形态：捕捉，屠戮，虐杀，性，和这一切指向的：占有
5.《诗》
以否定情节、探索隐喻和抒情功能为主旨的电影创作主张。形成于20世纪20年代。早期法国电影先锋派的一些理论家和创作家认为，电影应当像抒情诗那样达到“联想的最大自由”，“电影最完善的体现，是电影诗”。苏联著名导演爱森斯坦和杜甫仁科也在同一时期发表过类似的看法，并对如何在电影中运用诗的隐喻、象征、节奏等技巧进行了探索。
该片讲述了一个韩国老年人美子虽然身处孤独黑暗的世界，却仍旧努力去学习如何写诗。面对孙子的罪行，她内心深处深深地感受到了一个罪人的苦恼。
6.《绿洲》
影片讲述了刑满出狱后无所事事的边缘人与重度脑瘫患者之间的爱情故事。
《绿洲》跟一般的韩国电影不同，闻不到一点儿商业气味。但这并不意味这部电影就不好看。两个小时的长度中，情节铺排有序，张驰有度。尤其是后半部分，从洪中都带着韩恭洙参加母亲生日宴会引起大哥不满，从而揭发出一段悬案，然后到两人情之所至发生性关系，再到洪中都因此被控告强奸入监，整个情节的推动环环相扣，高潮迭起。及至洪中都突然越狱，只为锯掉因为投影在绿洲挂毯而一直令韩恭洙恐惧的树杈，观众的情绪亦调动到最饱满的高潮。
7.《薄荷糖》
《薄荷糖》讲述了一个令人绝望而又回味无穷的故事，李沧东以平实的影像和舒缓的节奏剖析人生的残酷，展现出惊人的才华和自信。影片对宗教教化功用的讽刺不露痕迹，妙到巅毫。
1999年春天，对生活绝望的中年男子，落魄地参与了同学会，他神经质般哭叫，并在高架桥上面对迎面而来的火车嘶喊：我要回去！
火车带着记忆倒走，三天前的金永浩已然崩溃，欲寻了断，但是被神秘人物叫去见一个人；再之后是1994年，他生活放荡，对妻子冷若冰霜又出手大打；1987年，身为警察的他，手段凶悍；1984年、1980年一直到1978年，直到第7个片段。
8.《燃烧》
该片根据日本作家村上春树短篇小说《烧仓房》改编，同时结合了美国作家威廉·福克纳的短篇小说《烧马棚》。讲述了三个经历各不相同的年轻人：钟秀、本、惠美相遇后，他们之间展开了纠缠不清的爱情故事 。
《燃烧》在戛纳点燃了亚洲电影的火，这部如黑豹一样流畅的悬疑剧情片，不仅让观众看到了令人窒息的表演，更处处充满着比什么都更重要的原创性和创新性。影片中的猫叫声是最令人毛骨悚然、血液停流的猫叫声音。
影片处处充满了象征和隐喻，导演李沧东在这部作品中，用不断升级的危机和谜团，探索了最难以言喻的话题。演员刘亚仁和史蒂夫.元双双给出了事业中最杰出的表演，而新人演员全钟淑尽管被夹在两个如此经验丰富的演员中间，仍然毫不失色。
9.《绑架门口狗》
韩国新锐导演奉俊昊以超现实手法为我们在日常生活中开启了一道荒诞大门，本故事由他小时候发现的一条狗命引发。一个骨子里厌弃自己的大学兼职讲师，终日盘算用钱谋取教授高职。邻近一条狗却不知好歹，吠得他心绪不宁，令他兴起杀机。他妻子因怀孕被解雇，用遣散费买了一头卷毛狗。一个心地纯良的女秘书四出访寻失踪狗只，但大厦的看更却嗜吃三六。奇趣人物的一言一动不经意地带出影片对这狗咬狗骨的世界的批判态度，在你看得最过瘾时小心不要被咬中痛处。
10.《杀人回忆》
《杀人回忆》是根据韩国的三大未破解的奇案改编而成的，该事件发生于1986年9月15日到1991年4月3日，京畿道华城郡附近村庄，共有10名年轻女子遇害，仅1人幸存。1996年该事件首次经金光林导演拍摄成舞台剧，该片在此基础上并根据实际调查资料与采访记录等进行改编 。
至于结尾更是惊世骇俗——谁都没想到一个悬疑故事会以没有答案的方式收场。
11.《寄生虫》
故事的剧本是起源于2013年。奉俊昊最初的时候是想以对称的方式来描写这两个家庭的生活，但奉俊昊在写剧本之后发现穷的家庭更有内容、更值得关注，于是这个故事就诞生了。
《寄生虫》片中管家模仿的是朝鲜著名电视主持人李春姬
《寄生虫》令人眩晕，精彩绝伦，完全无法归类。导演奉俊昊在影片中对准的，是两级分化越来越严重的社会，在那里有钱人越来越富，而穷人则被留下挣扎着生存。很显然地他达到了目标，电影毫无疑问是有趣的，但却也充满了愤怒，以及感受到的强烈不公正感。奉俊昊将社会贫富阶层的关系呈现得如同一碗清水般透彻。对于不同阶层人物的多面性的刻画，又避免了善恶黑白的简单粗暴对比
12.《母亲》
《母亲》的故事本身很简单，但影片细节的处理非常丰富，在母亲孤身寻求正义背后所展现的，是社会体系的压抑、人与人之间关系的极度冷漠以及真相的不可知与不可逆。该片通过有致的节奏、张弛有度的段落，将一个非常压抑的氛围巧妙的营造了出来 ，以扎实巧妙的剧本和饱满圆熟的执导得到了观众的肯定 。
13.《汉江怪物》
《汉江怪物》是以一个传统韩国家庭面对汉江怪物为题材，主要讲述了由于美军停尸房违规向汉江中倒入大量变质甲醛，导致汉江水质受到污染，水中生物发生变异。
从一开始，奉俊昊就希望影片区别于好莱坞的灾难片，他把《汉江怪物》定义为社会情节剧，虽有恐怖、喜剧、动作等各类元素交融，但本质仍是不折不扣的现实主义，以小人物的视角为切入点，大量反映了韩国社会现有的各种问题。
14.《雪国列车》
《雪国列车》改编自获得1986年昂格莱姆国际漫画节大奖的法国同名科幻漫画原著，
《雪国列车》是奉俊昊讲述的最无情的一个故事，以梦幻的手法化解人类的丑恶，这便是奉俊昊导演的魔力。总体来看，影片在韩国观众中的口碑不差，但较为沉重的基调，难以完全消化理解的中心命题多少会对饱受商业娱乐大片洗礼的韩国观众的观影快感造成影响。
西方主流观众是否能接受这种黑暗残忍的类型还未可知，不过奉俊昊已经以自己的方式击败了好莱坞。是一次非常独特和令人激动的观影体验。
15.《玉子》
该片讲述了带着秘密出生的巨大生物“玉子”和与它一起在江原道山谷长大的少女美子之间结下真挚友谊并展开奇异旅行的冒险故事。《玉子》看似是和政治毫不沾边的一个故事，但是实际上，一开头米兰达公司的新闻发布会就昭示了某种存在电影世界里既有的权力秩序：跨国寡头公司和他们制定的经济游戏秩序。
16.《我要复仇》
《我要复仇》是朴赞郁复仇三部曲第三部，十七风格真正得以确立，且是完成度最高的一部作品。它和朴氏标志式的华丽暴力而言，已暴露出步步经营的叙事策略，但却在“所指”上花费了相当多的气力和心血。将一起器官贩卖和少女绑架，巧妙扭结在一处，更将公权暴力与私人自救，共同放在阳光下暴晒。非宿命论的你死我活，而是一道被社会机器无情绞杀。
17.《亲切的金子》
《亲切的金子》是朴赞郁复仇三部曲第二部，该片讲述年轻貌美的金子在漫长的牢狱生活终于结束。出狱的她成为了一个复仇女神，她的复仇对象就是陷害她入狱的白老师。
该片抛弃了社会现实理念，而将复仇的结果上升到神学的道德层面，表明只有通过“救赎”才能在绝望中找到出路。
影片中，从剧作、场面调度和后期制作等各方面调用了一切手段，将他独有的黑色幽默融入其中，许多细节让人在不经意之间宛尔一笑，这样的处理缓和了仇恨的痛楚，在轻松的刹那凭添了思考的余地，这样的效果和导演的初衷不无关系。
18.《老男孩》
作为“复仇三部曲”的第二部，《老男孩》依然延续了前一部为挚爱的人而复仇的主题，但是在影像的处理上导演却作了一个极大的变动。情节的曲折和冲突的刺激，加上大量的摄影机运动段落以及人物动作，配之以高亢激昂的交响乐，较之上一部作品《我要复仇》增添了更多的娱乐元素。这部影片改编自日本同名漫画，然而通过真实影像表现出来的影片，不仅从视觉上更从道德上挑战着观众的心理极限
19.《猪坠井的那天》
影片由裘孝瑞的小说《陌生的夏天》改编而成，很多地方了做了较大修改。小说中原来所强调的偶然邂逅和浪漫爱情在洪尚秀的镜头下反而呈现出冷酷、现实的一面，将人物的矛盾性、卑劣性做了生活化的处理。
20.《在异国》
《在异国》就像所有洪常秀导演的作品一样，由同一演员扮演的不同角色都会来到重复的场景中，这样的处理并没让电影乏味或是过于复杂，反而像漫画作品一样独特。片中韩国演员使用英语台词加重了文化冲击的尴尬，把韩国人阿谀奉承的笨拙对话刻画得细致入微。该片画面比洪常秀其他的电影作品颜色都更鲜艳，小岛长长的海岸线显得碧绿耀眼，比起导演以前的海边场景来说都更加丰润
21.《北村方向》
《北村方向》全片采用黑白视效，这会让看多了绚彩影片的观众感到有一点不适应，而剧情的简单和人物之间错综复杂的情感纠葛，又都深深烙上导演洪常秀作品的印记。电影里最耐人寻味的地方就是导演将大部分的场景，都放置于一个叫“小说”的自助酒吧里。这种空置的狭小空间，为众多人物的相聚、争吵和思想碰撞提供了一个舞台，原本各有故事的人，最终聚在酒吧里，过去和未来交织在一起对旧日的怀念，对未来的茫然，全被酒吧里散淡的气氛激活，每个人都成为“小说”的一部分。可以看出，走进“小说”中的每个人都是落寞的，即使酒热话长，但落到自己，都倍感孤单与寂寞，电影里着力表现了这种落寞。片中没有道德的批判，只有现实生存状态的还原和再现，这是最让人感动的地方
22.《江边旅馆》
一位老诗人在河畔酒店里住了一段时间，想起了他两个久未联系的儿子。一个被同居男人背叛的年轻女人，也入住了这家酒店。为了寻求支持，她请了一位朋友来陪她。在这个江边旅馆里，人们只是相互凝视，生活于每个人来说都很艰难，这样的日子似乎每天都在不知疲倦地反复。
—--The End--—
我们提供的资源都来自网络
如果侵犯您的版权，请与我们联系
切记
切记
关注公众号
在后台回复可获得更多电影片源！
回复“禁片”，即可获得禁片相关片源；
回复“战争”，即可获得战争相关片源；
回复“科幻”，即可获得科幻相关片源；
回复“商业大片”，即可获得商业大片相关片源；
回复“情色”，即可获得情色相关片源；
回复“动作”，即可获得动作相关片源；
回复“恐怖”，即可获得恐怖相关片源；
回复“爱情”，即可获得爱情相关片源；
回复“独立电影”，即可获得独立电影相关片源；
友诸同道
随心打赏
岁月长在
始终如一
防失联 添加喜儿微信
切记，点“赞“或”在看”
您就会在第一时间
收到我们的消息！
转发
让更多的人看到我们！