【游戏杂谈】游戏二次创意算抄袭？
其实在设计游戏时无论是故事、系统、任务、玩法都都有相似之处，那就是绝大部分的设计都是二次创作，你在玩任何游戏时或多或少都会发现其他游戏的影子。
许多人可能瞧不起二次创意，认为游戏设计者应该提出全新的创意和想法才能吸引眼球。然而，这种观点忽视了游戏项目开发的基本准则，即尽量减少开发时间，降低开发费用和风险。很多项目之所以无疾而终，并不是因为创意本身不好，而是因为创意的完善难度过大。比如米哈游此前《Project SH》曾想要将鹿鸣风格的渲染放到大世界，并结合多人线上交互的玩法，这大大提高了研发难度，最终解散 Project SH 项目。
那么，什么是二次创意呢？从我的角度来看，二次创意指的是在有目的地参照或吸取他人作品的部分或全部基础，开发出类型相近的产品。所以作为从业者，我认为二次创意是不同于抄袭，因为抄袭涉及侵犯版权的违法行为，而二次创意则是对某些未申请专利的创意部分进行参考，并加以改进，这里面存在界限问题。尤其在游戏产业中，许多游戏创意都属于二次创意。广义上，任何基于其他作品的蓝本进行发掘和改良的创意，都可以视为二次创意，它也是游戏设计中的一个重要手段。
当然，可能有人认为我在为抄袭辩解，这里不做讨论，没有法律知识也讨论不出结果。很多东西的界限都是比较模糊的，在现在的这个市场上，游戏行业的生存之道是成王败寇，所以也就忽略了这些。接下来以游戏故事或者游戏故事背景的创作来说明游戏的二次创作。
一般来说，我们倾向于利用现有的故事进行改编，这就是为什么你们看到的大部分国产RPG游戏都是武侠、修仙类的，因为有许多现成的小说可以借鉴。大量改编自三国、西游记等名著的游戏也比比皆是，几乎所有经典之作都被做成了游戏。这些现象都是二次创意的结果。
为什么游戏设计者如此青睐于利用现有作品进行二次创意呢？原因在于，一个游戏的诞生需要建立一个庞大的世界体系，以支撑丰富的内涵，使玩家能够持续体验新内容，同时确保所有事件在这个世界体系中逻辑自洽。利用现有的小说或故事可以最大程度地减少创意风险。建立一个完整的世界体系并设计相应的规则需要耗费大量精力，远不如直接借用他人的设定来得划算。而且这些名著已经有一定的用户基础，使得玩家更容易接受这些规则。如果从零开始设计这些规则，没有任何参考依据，玩家的接受度会大大降低，同时出现逻辑错误的可能性也更高。这就是为什么进行二次创意比从头构建一个全新的体系要容易得多。
就像《原神》刚出现的时候，很多玩家就会喷其抄袭《塞尔达》，即便现在依然会存在很多玩家吐槽。那又怎么样呢，《原神》不香吗，不香为什么又会有这么多玩家，甚至可以说它超越了《塞尔达》，至少从商业层面上已经是巨大成功。
举个简单的例子，以电影为例。大家对《大话西游：仙履奇缘》和《大话西游：月光宝盒》肯定非常熟悉。虽然这些作品采用了《西游记》的原版角色，但内容却大相径庭，效果却出乎意料地精彩，这就是典型的二次创意。这种案例比比皆是，包括《三国志》和《王者荣耀》，都是二次创意的典型代表。如何将大家耳熟能详的故事情节进行重新整理，并转化为一种新的类型以吸引玩家，才是对策划水平的真正考验。甚至《英雄联盟》和《DOTA》之间种种千丝万缕的关系。
对于一些设计者来说，你可以选择利用现有的资源进行二次创意，也可以发挥想象力创建一个全新的世界。在整个游戏设计中，有几点是必须注意的：
首先，你的游戏故事需要一个好的开头。找到一个能迅速吸引玩家注意的开头确实不容易。你需要从游戏的角度来考虑，而不仅仅是将想法写在纸上。大部分游戏的开头通过片头动画呈现，你要利用好各种特效，把你的故事渲染得如同烤红薯一般诱人，让玩家一开始就产生强烈的兴趣。
接下来，设计好游戏故事的高潮。无论是RPG还是其他类型的游戏，主线剧情都会贯穿其中，高潮部分至关重要。结局通常是高潮的顶点，传统RPG中常见的是主角的死亡或大魔头被击败。设计一个独特的结局，可以让你的故事比其他故事更具吸引力。
然后，选择好故事中的几个转折点。要让故事充满乐趣，通过不断的悬念和起伏来保持玩家的兴趣。如何创造悬念和惊喜是策划的关键，让故事真正有趣和充满活力。
组合起来确实像是在写一篇作文。没错，游戏策划有时候就是一种写作，在这个强大的平台上将你的构思充分发挥，让玩家的艺术体验得到升华。有了一个吸引人的故事，你的游戏就有了灵魂。接下来，就是如何建立游戏的主框架，给故事一个坚实的骨架。
最后，利用创作故事的相同手法去设计其他的游戏结构。
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