ARC 春季新展推荐 | 伦敦 马盖特 迪拜 圣保罗 纽约 沙迦 马拉喀什 墨西哥城 茨城 悉尼 东京 首尔 布鲁塞尔
Gasworks，伦敦
Ingela Ihrman, Oilbird with Nestling
英格拉 · 伊尔曼《油鸱和雏鸟》
2023年，高清视频，有声，6分钟
“夜曲”展览现场
摄影：安迪·基特（Andy Keate）
特纳当代美术馆，马盖特
“感受她的方式”展览现场
2023年
图片鸣谢艺术家及特纳当代美术馆
摄影：莉丝·斯特劳（Reece Straw）
“这关于将人们聚集在一起”，索尼娅·博伊斯（Sonia Boyce）去年为第59届威尼斯双年展英国馆演讲前对 ArtReview 说，“这关于即兴创作。可能的话，我希望这是游客穿越不同类型空间的旅程。”这位艺术家的展览“感受她的方式”（Feeling Her Way）为她赢得了金狮奖。博伊斯登上了 ArtReview 的2022年「Power 100」排行榜（“博伊斯早已开辟了自己的独特道路”，榜单如此说明她的入选）。对于那些错过了博伊斯展览的人来说，博伊斯合唱般的装置——使用了重复图案的墙纸、几何雕塑和以五位音乐家作品为主题的电影——在今年二月抵达特纳当代美术馆：它是对即兴表演的流动、不和谐与和谐的强大演练，也是对归属感的表达。孔恩良
贾米尔艺术中心，迪拜
图片鸣谢贾米尔艺术中心
摄影：丹妮拉·巴普蒂斯塔（Daniella Baptista）
很难想象哪位艺术家会像生活在香港的郑波那样热爱植物［事实上，在去年威尼斯双年展中收录的他的视频作品《春之祭》（2022）中，表演者就通过性表达了他们对植物的热爱］，也很难想象谁还在连结人与非人世界方面比郑波花了更多时间。郑波2022年在阿联酋研究旅行期间，他遇到了一种名为“萨穆尔”的小树（Samur，也称为“伞刺”）。萨穆尔广泛分布在海湾和中东、印度和巴基斯坦的沙漠以及大部分非洲地区。长期以来，这种植物一直是动物、牲畜和人类的重要食料来源。作为贾米尔艺术中心花园展览的一部分，郑波设计了一场由两名舞者参与的表演，向这种树木的“坚韧和力量”致敬。在博物馆花园本土植物的环绕中，《萨穆尔》的表演会以影像装置的形式持续下去。尼玛拉·德维（Nirmala Devi）
圣保罗当代艺术学院，圣保罗
五十年来，巴西艺术家卡梅拉·格罗斯（Carmela Gross）一直在处理基础设施这一概念。她有时直接干预城市——改变圣卡特琳娜市中心广场的葡萄牙式铺路石；在阿雷格里港创造一系列层层叠叠的阶梯通往河边。有时，她用雕塑演绎典型的巴西城市图案——2018年，她在作品《红色》里直接在卖爆米花的手推车上作画，而60年代末，她没那么欣快的作品则是重新改造流浪汉的临时住所。然而，在1970年代末，格罗斯委托制造了一系列的墨水印章。她用这些代表着官僚体制的工具制作了两年的水墨拼贴作品。这个展览集齐了水墨作品和印章，强调了有关序列性的问题。格罗斯会先画一笔，然后将笔触作为木刻的基础图形。这一原本独特的姿势有条不紊地被重复，形成了最后的构图。在她的雕塑作品中，格罗斯突破着城市的日常功能。而在这里，她将资本的机械性重复具身化，艺术姿态则变得干净和高效。奥利弗·巴夏诺（Oliver Basciano）
2月6日至5月19日
费利西亚诺·森图里昂《无题》
1993年，纸板丙烯
费利西亚诺·森图里昂（Feliciano Centurión）的纺织作品起源于巴拉圭的殖民历史，该国的现代文化是基督传教士带来的欧洲巴洛克风格和瓜拉尼本土美学和信仰的混合体。森图里昂最多产的时期是在他从家乡圣伊格纳西奥越过边境搬到阿根廷之后，在他1994年因艾滋病并发症早逝之前。他最初涉足绘画，后来转向现成织物，并从色情图像转向基于文字的刺绣。在这个对最后几年作品的展览中，杯垫、围裙、俗气的桌布和无家可归者喜欢的毯子，都变作了表达艺术家的性和信仰的短语的承载物。它们是温柔的而非对抗性的，是徘徊在遗骸和工艺之间的物，也是对艺术家的疾病的回应。其中一件写着“Te quiero”（我爱你）；其他的说“Descansa tu cabeza en mis brazos”（把你的头放在我的怀里），“El cielo es mi protección”（天堂是我的保护）和“Tu presencia se confirma ennosotros”（你的存在在我们体内得到了确认）。最悲伤的作品是在枕套上做的，在没有治疗手段的时候，由森图里昂在病床上缝制而成。奥利弗·巴夏诺
费利西亚诺·森图里昂《菲波·阿索玛》
1990–93年，织物上丙烯、刺绣和钩编
✦
第15届沙迦双年展
沙迦多场地
2月7日至6月11日
Doris Salcedo, Uprooted
多丽丝·萨尔塞多《连根拔起》
2020–2022年，804棵枯树，钢铁，3000 × 650 × 500 厘米
第15届沙迦双年展展览现场
图片鸣谢艺术家及沙迦双年展
摄影：胡安·卡斯塔罗 （Juan Castro）
究竟，“历史性地思考当下”是什么意思？今年沙迦双年展的主题最初由已故策展人奥奎·恩维佐（Okwui Enwezo，曾策划2015年威尼斯双年展、2008年光州双年展、2002年第11届文献展）订立。他的研究横跨博物馆实践和去殖民化。沙迦艺术基金会主席霍尔·爱尔·卡西米（Hoor Al Qasimi）接过了这一届的策展人的衣钵，以期实现原本的构想。在恩维佐期待当代艺术展览能为参观者提供“在共享的全球性的当下时刻中思辨历史、政治和社会”的机会。这个主题仍然有些不甚清晰，但对于一个有150多位艺术家和团体参加的大型展览来说，这个标题的模糊是适当的。而且卡西米似乎将采取一种“优先采用直觉和事件”的方法——不错的主意！这样每个人都有机会了。可以肯定的是，已有30位艺术家被委托创作全新的作品（这通常是双年展更令人兴奋的层面），包括约翰·亚康法（John Akomfrah）、萨米·巴洛吉（Sammy Baloji）、卡罗莱纳·凯西多（Carolina Caycedo）等等。同时，包括布鲁克·安德鲁斯（Brook Andrews）、哈桑·哈贾伊（ Hassan Hajjaj）和塔尼娅·埃尔·库里（Tania El Khoury）在内的艺术家将在开幕周进行现场表演和电影放映。梁小凤（Fi Churchman）
Comptoir des Mines Galerie，马拉喀什
2月11日，1-54当代非洲艺术博览会为庆祝其十周年纪念，三年来首次回到马拉喀什举办。但是，当西装、太阳镜和支票簿（哦对不起，是以太坊钱包）降临到 La Mamounia 酒店时，请逃离这个四面环墙的博览会，冲向古力滋（Gueliz）的矿场画廊。以纽约为基地的法国摩洛哥艺术家雅丝米娜·阿拉维（Yasmina Alaoui）创作了一组处理女性形态的作品，讨论女性身体在不同文化身份的十字路口所遭受的不平等。艺术家在作品中交替使用混合媒体、雕塑和摄影。在直接处理性别问题的作品一旁，她与生物和文明互动的作品也有许多潜力：考古学的意识从她早期系列《沉积物》（Sediments）持续至今，其中大型、使用很多面板的现成物（在作品《肥料》[Fertilités]中是内衣）似乎是挖掘出来的、而不是创造出来的；树脂的浮雕铸造成了微生物、甚至是真菌的形式，其中浮现出衬着罂粟色木块的人物的隐约样貌。但现今世界的现实很少被回避。作品《祝福》（Benedictions，2022）是一系列由手指状石膏组成的地形填满了画框的作品，它们似乎像海葵一样旋转着——这组作品关切着摩洛哥妇女的高文盲率，不识字让她们困于体力劳动。亚历山大·莱瑟尔（Alexander Leissle）
MUAC 当代艺术博物馆，墨西哥城
2月11日至9月17日
在没有陪伴自己的被监护人的情况下，对于一个成年人来说，看小孩玩耍一般是很惊悚的。对，他们很可爱；不，你不能盯着看。然而，弗朗西斯·埃利斯（Francis Alÿs）即将在墨西哥城举办的展览“儿童游戏”，是关于通常来自全球南方的孩童游戏的民族志探索。埃利斯自1999年以来一直在记录非电子的游戏，声称这些“地下文化”正面临着灭绝的风险。虽然这个项目乍一看有一种“乌托邦的光环“（还有什么比来自全世界的孩子们一起玩更开心的呢），但这里有一些更邪恶的东西在作祟，特别是在埃利斯搭建这个项目框架时的方式。我对埃利斯打算将其作为一个人类学项目表示怀疑：对“欠发达”国家的儿童和文化的关注，首先服膺了全球北方对青年作为纯真时代的霸权理解的规定；其次，它将这些习俗他者化为了艺术视频，其重点则是展示来自其他地方的孩子；最后，我好奇儿童在艺术中的意义是什么。当然，埃利斯的“儿童游戏”有待进一步调查和思考。以及，好吧，当我看到孩子们脸上的喜悦时，我那颗暴躁的心确实温暖了一点。马文·雷辛托（Marv Recinto）
2月18日至5月7日
2月25日至4月9日
Wangechi Mutu, Yo Mama
3月4日至4月16日
玛尔塔·米努金《同时性的同步性》
1966年，文档、幻灯片和蜉蝣，尺寸可变
协议捐赠，纽约大学拉丁美洲艺术研究所
图片鸣谢玛尔塔·米努金工作室及 Henrique Faria 画廊，纽约
虽然从我每天玩抖音的时间中抽空写这篇文字怪难的，但是，嘿——我手里刷着的抖音正好证明了“信号：视频如何改变世界”这个展览的论点完全正确！不过显然群展本身就得能自圆其说，因此 MoMA 的策展人借助了艺术家阿马尔·坎瓦尔（Amar Kanwar）、白南准（Nam June Paik）、黄汉明（Ming Wong）、达拉·伯恩鲍姆（Dara Birnbaum）和马汀·西姆斯（Martine Syms）等人的作品来佐证展览的中心思想。该展览包括了横跨60年的70多件作品，旨在探讨艺术实验如何激励了当今视频和移动影像的发展，以及媒体或积极或消极的用途。尼玛拉·德维
唐娜·胡安卡：极乐池
3月9日至6月8日
托比昂·罗德兰：金属香膏
托比昂·罗德兰《戒指》
2017年，显色打印，柯达世尊相纸，带框，图片尺寸 62.5 × 78.5 × 4 厘米，共4版
图片鸣谢艺术家，Eva Presenhuber 画廊及 Taxa
谢扎德·达乌德：爱的花园之夜
尤瑟夫 · 拉特夫《无题》
年份不明，纸上荧光笔、墨和水彩，55.8 x 76.2 厘米
阿耶莎·拉特夫（Ayesha Lateef）私人收藏
图片鸣谢尤瑟夫 · 拉特夫资产
住在伦敦的多媒体艺术家谢扎德·达乌德(Shezad Dawood)的大部分作品探索了翻译中的错位与遗失，而近一段时间，达乌德则一直在探索音乐活动的社会、政治影响。他的混合现实作品《孟加拉演唱会》（2021）回顾了1971年孟加拉国解放战争期间，拉维·香卡（Ravi Shankar）和乔治·哈里森（George Harrison）的慈善音乐及其带来的回响。这次在 WIELS 的展览，达乌德又把目光转向了美国爵士乐音乐家尤瑟夫·拉特夫（Yusef Lateef）的音乐和文字作品，并采用拉特夫的一部中篇科幻小说作为展览的标题。拉特夫原名威廉·伊曼纽尔·哈德尔斯顿（William Emanuel Huddleston），他在1950年代皈依伊斯兰教，1980年开始便不再去提供酒精饮料的场地表演；拉特夫对东西方乐器的精通，让他在2013年去世时被广泛誉为“世界音乐”的先驱之一。在拉特夫昔日合作伙伴的加持下，达乌德将他的创作描述为一种“浮现的乐谱”，他研究音乐家的生平并以纺织物的作品形式呈现研究；这些资料被艺术家转化为“数字种子库”，又逐渐变幻成电子植物形态，而最终成为多声道影音作品。因此，整个作品肯定会像任何爵士乐章一样复杂。尼玛拉·德维
《艺术世界 ArtReview》2023年春季刊，现已上市
↓ 扫码或点击“阅读原文”购买 ↓
↓ 扫码订阅全年《艺术世界 ArtReview》，现特价优惠 ↓