Sense of Mission
✦
我学习艺术道路上的‘同伴’也更像是居住在我自己身体内部的无实体的光或者气息，她会在创作中不停审视我自己，不停地提出问题（并不是以说话的形式），但是又同时告诉我要永远相信自己。
❞
子平喜欢应时而居，平日养猫种菜，但她的绘画作品却是“甜中有疯”——艳丽的商品包装、网络图像和名画符号都被她用以描绘或反抗时下的注意力经济。这种叛逆还体现在她梳理创作思路的小小诀窍上：一般看到介绍或海报过分离谱的展览，她就会去光顾。所以也可说，她的自我教育是通过“排除法”推进的。
✦
在学习与艺术相关的实践方面，我会大量甚至不加筛选地参观美术馆、博物馆和画廊，吸收和阅读各种类型的艺术作品。我也订阅艺术评论类的邮件推送，筛选出我感兴趣的文章进行阅读；我也在Instagram等社交平台搜索喜欢的艺术家以便随时关注他们的作品和思考过程。我曾在艺术学院学习，自己的体验是仅仅为了完成任务而糊弄作品和论文可能会使日子变得轻松，但对于艺术实践而言毫无意义。很多时候作品是要深刻自省和逼自己来激发自身潜力的，也会通过克服困难而获得更多的经验。艺术学院不容置疑的优势是可以提供很多专业设备和场地，让学生在校期间探索不同的媒介（如激光切割、3D打印、陶瓷工作室、木工工作室等），这些条件在毕业之后很难方便地获得。其次，同学之间互相激励、研讨的氛围非常容易激发一些灵感。缺点是，北美艺术学院的研讨氛围不一定适合所有人，而且过于欧洲中心主义的理论课程有一些入门门槛，对此不太熟悉的学生可能无法特别有效地学习；以及，由于不同的时代/文化背景，还是有一些文化壁垒存在，尤其在一些白人老教授的课上，双方有时都在鸡同鸭讲，但是互相只好礼貌地鼓励点头。我最初接触或进入当代艺术行业是出于一种神秘而不可阻挡的使命感。我学习艺术道路上的“同伴”也更像是居住在我自己身体内部的无实体的光或者气息，她会在创作中不停审视我自己，不停地提出问题（并不是以说话的形式），但是又同时告诉我要永远相信自己。因此我的作品是无数决定的累积，这个过程也让我变得更自信坚定了一些。在我的设想里，理想的艺术学校应该让一位灵魂很老的老师做导师、一位观点尖锐脾气古怪的学究做理论老师，此外还有一位疯癫但是眼睛里闪着狡黠光芒的艺术老师，以及很有业界关系的社交蝴蝶——就业指导老师。
《艺术世界 ArtReview》2023秋季刊现已上市
↓ 扫码或点击“阅读原文”购买 ↓
↓ 扫码订阅全年《艺术世界 ArtReview》，现特价优惠 ↓