迁读 | 于咫尺间 夺千里趣
年轻的时候以为不读书不足以了解人生，直到后来才发现如果不了解人生，是读不懂书的。读书的意义大概就是用生活所感去读书，用读书所得去生活吧。
本 期 力 荐
《跟着吴昌硕去赏花》
《溪山可行旅—丹青里的写意人生》
《一朝风月—汪曾祺的画与文》
《阳明心学十九讲》
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《跟着吴昌硕去赏花》
“从无处看到了有，
在墨中看到了丰富的色彩，
在枯木中看到了生机。”
吴昌硕（1844.8.1—1927.11.29），晚清民国时期著名国画家、书法家、篆刻家，“后海派”代表，杭州西泠印社首任社长，与任伯年、蒲华、虚谷合称为“清末海派四大家”。
从吴昌硕起落颤动的笔触里，我们目睹了《楚辞》里的草木繁盛，聆听到《诗经》里的悦耳鸟鸣，体会到人间的声色花木。岸边芦苇、庭前菊花、雪中寒梅、瓦盆杭兰，经过了几世轮回，依旧茁壮挺拔、生生不息。他绘画里的每一片花瓣都血肉饱满，每一根筋脉都蓄满汁液。吴昌硕，成为绘画世界里的“花神”。他描绘的“花的精神”，其实就是人的精神。
《跟着吴昌硕去赏花》是故宫博物院故宫文化传播研究所所长祝勇最新的作品，在这本小书中，祝勇先生用深刻隽永的笔触记录了吴昌硕先生与花的渊源。整本书分为五章，分别是“视觉之花”“味觉之花”“听觉之花”“嗅觉之花”“触觉之花”，从五个角度去分析吴昌硕笔下的花所表现出来的动人之处。
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“在咫尺之间，夺千里之趣。”
《溪山可行旅—丹青里的写意人生》探访了十五位书画家的精神家园。这场探寻始于北宋大画家范宽，止于民国文人画最后一个高峰吴昌硕。十五个中国艺术史上的高峰，十五次丹青和溪山之间的行旅，给当代人提供诗意的心灵空间和艺术的栖息地。
这是一场在中国历史长河中漫游的艺术之旅。“在溪山中行旅”也意味着在浩瀚绚烂的中国书画宝山中寻访、探索，寻找每一个画家精神家园的本色。在作者构筑的文字的林地溪水间，黄庭坚、马远、牧溪、倪瓒、沈周、徐渭、董其昌、陈老莲、傅山、八大山人、石涛、金农、吴昌硕这些名字熠熠生辉。
为什么是他们创作了那些不朽的传世之作？为什么这些作品经历岁月变迁、时代更迭，仍然打动着我们的心？中国传统书画艺术中，最动人心魄的精神核心究竟是什么？跟随作者一起踏上这条古意盎然的艺术寻访之旅，复原这些丹青里的写意人生吧。
《一朝风月—汪曾祺的画与文》
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“多写故人往事，
所反映的是一个已经消逝和正在消逝的时代。”
说一说汪曾祺。
有人说汪曾祺身兼二美:美文家、美食家，他自己也说：写字、画画、做饭是“业余爱好”。他写字、画画，也写过不少谈书画的文章，这都是《一朝风月—汪曾祺的画与文》书中所选。其文之冲淡隽永自不必言，而书画之飘逸也尽可从书中细细体悟。本书还兼选汪曾祺谈家事的文章。
汪曾祺曾自述“多写故人往事，所反映的是一个已经消逝和正在消逝的时代。”站在今天这个唯实唯利的物质世界，回望那个已经消逝的平凡而有诗意的人世风光，那是真岁月安稳，人心笃定。年节时俗，民风乡情，做人的切实安定，人与人相处的单纯温雅....历史兴衰，朝代更迭，但祖辈们世代积淀下来的生活样式以及蕴藏其中的诗意礼仪之美一直留存。这一切，让汪曾祺充满了敬意与深情。
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“王阳明心学在今天还是儒家思想的源头活水。”
读书是一件“向内”的事，真正会读书，爱读书的人是对其了然于胸，却不在人前高谈的，还将书籍融入与茶米油盐同等地位的日常生活之中。
正如林语堂在《生活的艺术》中所言：
读书没有合宜的时间和地点。一个人有读书的心境时，随便什么地方都可以读书。如果他知道读书的乐趣，他无论在学校内或学校外，都会读书，无论世界有没有学校，也都会读书。
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