唐诗三百首丨255张旭《桃花溪》：桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

桃花溪

张旭

隐隐飞桥隔野烟，石矶西畔问渔船。

桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。

上一期咱们说过，桃花的一个重要意象就是美人、青春、生命，所以才会有“人面桃花相映红”。但是桃花不仅仅有这么一个意象，在古代，他还有另外一个重要意象，就是隐逸。

而这个意象，是从陶渊明的《桃花源记》开始的。《桃花源记》大概咱们中学都学过。“晋太元中，武陵人捕鱼为业。缘溪行，忘路之远近。忽逢桃花林，夹岸数百步，中无杂树，芳草鲜美，落英缤纷。”那捕鱼人不是怀着好奇心去寻找桃林的尽头吗？结果就发现了一个纯美的世界。在那个世界里，土地平旷、屋舍俨然。在那里，黄发垂髫、怡然自乐。在那儿，不知有汉、无论魏晋。这个世界以后就被人叫做桃花源，其实就相当于中国的乌托邦。那陶渊明创造了一个这么令人神往的世外桃源，从此之后，桃花源也就成为中国文学创作的一个母题。

张旭的这首《桃花溪》也是如此。那根据一个母题进行再创作，这其实有点像今天写作文的改写吧。把记叙文改成议论文，或者把说明文改成记叙文等等。那咱们今天就看看张旭是怎么把一篇几百字的散文，改写成一首二十八字的七言绝句的。

先看第一句，“隐隐飞桥隔野烟”。这一看就是一个远景镜头，诗人此刻在哪里呀？他应该就像当年的捕鱼人一样走到了一个山谷的入口，山峦雄伟，溪谷幽深。向里面远远望过去，只见云雾缭绕，一座长桥若隐若现，好像凌空飞腾。这是一个多么神秘的地方，而且你看静止的长桥和流动的云烟，是相映成趣的。本来你如果以长桥做参照物，当然会看见云烟飞舞。但是诗人眼前笼罩的是轻云薄雾，长桥还在更远处，所以他自然就会把云烟当参照物。这样一来，就好像看见长桥飞动一样，这就是亦真亦幻、恍若神仙世界呀！那为什么会有这样的感觉呀？其实都因为“隔野烟”三个字。烟霞本来就是神仙世界的标配。

所以头一句“隐隐飞桥隔野烟”，已经点染出了桃花溪的仙气了，这是一个意象。那还有一回事，有没有人感觉到，这好像是一副标准的中国山水画啊！你看飞雾、长桥、背后的幽谷、高山，像不像范宽的那个《溪山行旅图》。但是咱们也知道，中国的山水画，很少有纯粹的山水，山水之外，还必须得有人的活动。一定要有人，才能让这幅画活起来。

那人在哪呢？人在第二句“石矶西畔问渔船”。这是从远景拉回近景了。远处是云霞飘渺，近处是溪水潺潺。飞溅的溪水中露出了嶙峋的大石头了，一艘小渔船就泊在石矶西岸。那有小渔船自然就有打鱼人。诗人本来还沉浸在刚才那种亦真亦幻的情境之中么，猛然看见打鱼人，一定会把他当成勿入桃花源的那个渔夫。既然有了这种恍惚感，问渔船的那个“问”字也就脱口而出了。而这“问”字一出，实际上画里头除了渔夫又多了一个人。谁呀？诗人自己。你看诗人本来是看山水、看渔船，山水也罢，渔船也罢，对他都是外物，是客体。但是他内心一动，开口一问，就把自己也拉到画里来了。而且还成了画的主体了。这首诗，也就从纯粹风景的描述，进入诗人的心灵世界了，这就是所谓的情景交融。那诗人到底要问什么呢？

看下两句“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边。”从画面的角度来讲，这其实是从全景到细节了，到眼前了。诗人眼前应该就是清澈的溪水。溪水上桃花片片，随波逐流，流出山谷，流向人间。这像不像我们之前讲的，刘昚虚写的那个“时有落花至，远随流水香啊。”

 非常像啊。但是因为有了“”石矶西畔问渔船”做铺垫，诗人的心情，当然和刘昚虚就不一样，接下来的内容也就不一样了。诗人心里始终惦记着桃花源，所以他觉得，这水中的片片绯红，一定就是桃花源里的缤纷落英。那沿着这溪水一定就能走进世外桃源。既然如此，这问题也就出来了。桃花整天随着流水飘向红尘，却不知那红尘之外的桃源洞口，究竟在这清清溪水的哪一边呢？这就是“桃花尽日随流水，洞在清溪何处边”。你看这轻飘飘的一问，背后是诗人的几许神往。那其实我们还可以再深究一下，您觉得这诗人是真的问了吗？未必吧！诗人当然知道此山非彼山，此水非彼水，此渔夫非彼渔夫，此桃花溪也非彼桃花源。你这样一想就应该明白，诗人应该不会是真的问了渔夫什么问题。所以他这一问，看似是实的，实际又是虚的。但是通过他这么一问，我们也就知道了，在内心深处，诗人是多么希望真的能有那么一个世外桃源。所以问题虽然是虚的，但情感又是实的。整首诗就笼罩在这虚虚实实之间，就显得特别的飘渺，特别的空灵。好像一幅水墨山水一样，让人见之忘俗，甚至生出悠然出尘之象。

那回到我们开头说的文章改写这个话题。陶渊明的《桃花源记》是一篇散文，包括标点在内是三百九十五个字。而《桃花溪》，是一首绝句，包括标点在内，是三十二个字。《唐诗三百首》的作者蘅塘退士说了，这四句话啊，这二十八个字就相当于一篇《桃花源记》。那到底相当不相当，这不好说啊。但是我们要知道，不同的文体就是有不同的妙处。散文的妙处是什么呀？叙事清楚，头尾连贯。比方说我们写历史人物的传记，就必须用散文题裁。那绝句的好处是什么呀？凝炼隽永、余音悠长，有画意，甚至有禅意，比方说这首《桃花溪》。

那可能大家就想知道了，这么清淡出尘的诗是什么样的人写的？恐怕大家很难想象，这首诗的作者是草圣张旭。大家都知道张旭是书法家，在唐朝，他的草书和李白的诗歌、裴旻的剑舞合称三绝。都是洒落飘逸，有龙凤之姿。其实草书一绝还不够，张旭喝酒也是一绝，跟李白有的一拼。

咱们之前不是讲过杜甫的《饮中八仙歌》么，八仙里头不仅有李白，还有张旭。杜甫不是讲，“张旭三杯草圣传，脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”你看李白，要喝一斗酒才会有诗百篇，才会“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”，张旭呢，张旭不一样，三杯之后，他就要脱帽露顶了，这在当时可不得了。您要知道，唐朝成年人是束发戴冠，那是基本的礼貌。就相当于现在讲，人必须得穿上衣服，不能打赤膊一样。但是张旭只要一喝醉，就会把冠给摘下来，露出头发，哪怕在正式场合，在王公贵族面前也不以为意。那他为什么要这样做呀？写字啊。据说张旭一旦兴致来了，痛饮三杯之后，就会手舞足蹈，狂呼乱叫，甚至拿了头发当毛笔，蘸了墨汁尽情挥洒。

大概是只有这样才能摆脱所有束缚，得到艺术上的自由吧。所以杜甫才说他“脱帽露顶王公前，挥毫落纸如云烟。”这种狂放，绝不亚于李白的“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙”。那张旭酒喝的豪迈，字也写得潇洒磊落，代表了狂草发展的极致。什么意思呢？就是草书没到这个地步，就不叫狂草。但是一旦过了他这个界限，那文字就不能辨认了，就成了抽象的点、线的绘画啦。那有没有人会觉得张旭的人、张旭的字和张旭的诗不符啊？

你看，李白行为潇洒，所以作诗也豪放，这是相辅相成。而张旭行为如此潇洒，写字如此狂放，为什么写诗却如此清淡空灵啊？这个道理在哪？道理在于，张旭的字和张旭的诗其实有一个内在的统一，那就是“逸”，飘逸的“逸“。他的心是飘在天上的，表现为诗，就是烟霞气象，飘然出尘。表现为字，则是俊逸流畅，从天而降。那如果表现为画，就一定是淡墨山水、满纸云烟。换句话说，李白的狂背后，是内心的雄，是牛到天上去。而张旭的狂背后是什么呢？恰恰是内心的淡，是飘到天上去。所以这样两个人才能殊途同归，都自由自在，傲视王侯吧。

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