艺术家走进集装箱，在桂城用灵感打造「花园」

另一种对话

戏剧主题展览

对话有几种方式？可以用语言，可以用肢体，可以只是一个眼神、一束目光，聚焦于光影之间，亦可以是一个步伐、一次转身，走进彼此的心灵世界。

2024千灯湖青年戏剧节策划「双人成行」——王犁×夏冬舞台摄影双人展、「欢迎来到我的花园」——艺术家群展，于光影展厅（佛山南海金融公园17号馆）、集装箱展区（佛山南海金融公园）持续展出中，呈现当代剧场艺术家的不同面向，以不同的艺术形式与戏剧、与生活对话。

李霄云、李进健&朱航锐、孙铭池&李语谦、二高表演

4组艺术家带着灵感走进4个集装箱

「欢迎来到我的花园」

——艺术家群展

聚焦他们长期关注的题材

让表达的差异性在同一场域同构

生发出某种共性

丑画人的一页

艺术家：李霄云

何为“丑”？在艺术疆域中，“丑”究竟有着怎样独特定义？“丑画的一页”，是音乐人李霄云于音乐严肃表达之外，以怪诞手绘对生活的别样解读。“丑画”并非为凸显“丑陋”，而是以亲近可感的方式，展现生活的荒诞、复杂与真实。其线条或扭曲，笔触或稚嫩，构思或怪异，却暗藏对生活的独特思考与情感。

此次展览以“放大与缩小”为理念，放大细微瞬间，缩小宏大主题，如钥匙般开启生活不同维度。翻开“丑画的一页”，重新审视美丑界限，感受生活别样可能，体验艺术带来的挑战与惊喜。

——策展人：梁樱子

哈噜～我是李霄云，这是我的丑画｜Ugly Art

作为一名音乐人，除了用音乐玩，我还有一个自娱自乐的小办法——画“丑画”。

我常常随手拿起白色的纸和黑色的笔，毫无目的地画画。这些画作通常只是莫名其妙的落笔和幼稚的想象，没有规律，也没有逻辑。它们通常诞生于无聊、无奈，或是哄自己睡觉的时候。

欢迎走进“丑画的一页”，希望它们可以给你带来一点点“丑”开心！

——丑画人：李霄云

李霄云

歌手、音乐人、跨界艺术家

09年参加湖南卫视“快乐女声”获得全国总决赛亚军正式出道，发行专辑《你看到的我是蓝色的》、《房间1501》。2015年，以独立音乐人的身份重新出发，陆续推出全创作专辑《正常人》、《三十禁》、《浪漫 病》。作为跨界艺术家，她通过“胡弹”和“丑画”等富有个人特色的艺术形式，探索多样化且不受传统审美束缚的表达方式。

跨界艺术作品：

跨界影音现场《Bonjour，小怪物》音乐总监/主演；《三十禁》全国流浪展的策划者/执行者/创作者/表演者/司机，并独立出品的概念纪录片《三十禁》；视觉装置《虚无5》、环境装置艺术《Re-restart》、灯光装置《STALACTITE》的音乐创作；环境舞蹈《克劳尔迪斯的日出》和《日落游乐场》的音乐创作/现场音乐表演。

溫室樂園 x 春天身死

艺术家：李进健&朱航锐

红色是原始的。在展出的作品创作的初期，我觉得需要有一件作品是全部作品的开端，并且是关于生命的最初。

窒息感在我的创作中担当着重要的位置。我试图将作品中的一些因素尽量发挥得极致，从而达到“满”的 状态。

衰败的花朵蕴含着对生命最后的尊敬。

盛开，衰败，凋零……

反复的轮回是一场永不落幕的庆典。

李进健

博士，现为广州南方学院专任教师，广州美术学院外聘教师。2013年至2016年就读于广州美术学院教育学院，水彩画艺术创作专业，获硕士研究生学位。2019年至2023年就读于牧园大学，造型艺术专业，获博士研究生学位。

作品曾参加“中国美术家协会水彩画艺术委员会年度提名展”（中国美术家协会水彩画艺术委员会主办）；“星河展第七十二回”（广东省文学艺术界联合会主办）；“全国青年水彩画展”（中国美术家协会主办）；“第二届全国书籍装帧艺术展”（中国美术家协会主办）；“广东省水彩·粉画展”（广东省美术家协会主办）；“中国高等学校设计艺术大赛”（中国高等教育学会主办）等展览及大赛。作品被广东美术馆、青岛市美术馆、莞城美术馆、诚丰美术馆、及私人收藏。

朱航锐

95后插画师及设计师，艺术设计&展览品牌「花花万象Kaleidoscope」 主理人。曾任刘天池表演工坊设计总监，「新现场」设计总监，北京国际青年戏剧节特约设计师。现任职中央广播电视总台。

近期主要作品包括:“艺术在浮梁”装置项目「美好的书 THE BOOK AND」 衍生表演艺术作品《翻开美好的书，浮梁会告诉你答案.....》(合作 艺术家)；2022念念行旅读书日主题策展项目「念念春日晏」(合作艺术家)；2022南阳共享际“漂流岛”项目展览《DEAR FRIENDS》(策展人&艺术家)；2022 ONE物皆可南京「爱尔兰文 化展暨《尤利西斯》百年纪念」(策展人)；2022李晏摄影展 「这不是从前」(视觉总监)；展览《4399.乐园——致即将逝去的 Web2.0时代》(策展团队成员)；2023「KEEP CRAZY」艺术创摄展(策展人&艺术家)等。 

房间

艺术家：孙铭池&李语谦

这里是一个被遗弃的无人地带，一个全新的架空空间。日常和植被在这里变成了“非常”，逃离和稳定将左右最终的选择。空旷的大厦长满新鲜的绿色植被；恐怖谷中的生物幼崽在手中奄奄一息；孩童时的游戏场景再次浮现眼前；记忆中的潮湿气味附着在房间的各个角落。是熟悉、是伤痛还是不安的抉择？被囚禁的生态景观错误的出现在了一个可以提供缓冲和过渡的中间地带，在这里，似乎只有你自己。

《房间》是亲临的超现实梦核场域、怀旧抽真的过往回忆、残句、梦幻、日常与背离和不停留之时之地的秘密。你是否愿意进入这个熟悉且不安的模糊地界，还是选择逃离它？

《房间》（Liminal Space）是「半人马保护计划」在2024-2025年计划的一个新的长期创作沿伸作品项目，由孙铭池发起，由集体小组组成。《房间》将是一次不同于过往的结合与尝试，借以阈限空间等核类美学，展开系列艺术创作、图影档案整理、探险活动、调研夜谈、展览等集体事件。此次展览是以《房间》为题，呈现一个集生态装置、景观、交互式体验、材料声音等元素的综合性艺术现场。

孙铭池

当代剧场实践者、2023阿那亚戏剧节特邀剧目《铭铭》导演、凌云焰肢体游击队成员、丹麦Fix&Foxy演出剧院合作表演者、ENACTMENT2022当代表演艺术驻留项目年度艺术家、中央戏剧学院戏剧影视导演艺术学士、硕士。致力于表演艺术、跨媒介创作等，其作品持续关注于个体经验与身体本身。曾参加阿那亚戏剧节、北京国际青年戏剧节、乌镇戏剧节、日本BeSeTo国际戏剧节、俄罗斯金砖国家戏剧节等。代表作品《铭铭》、《异常》、《日常》、《向下》、《小铭》、《HERCULES》、《吉姆·乐园》。

李语谦

1996年生人，综合影像创作者，表演者。印第安纳大学传媒学士，加州艺术学院电影系硕士肄业。持续专注在生根于“人与人”的私影像与纪录片的独立创作，也在进行剧场/合成现场/环境等特定场域中由实生飞的影像、影像装置、影像表演创作。作品入选印第安纳州艺术年展，旧金山当代艺术中心展览，reassemblage collective，曾出现于旧金山Salesforce Tower，香港大馆。

来来舞厅

艺术家：二高表演

二高表演：来来舞厅

混合媒介

2014-至今

概念｜二高

创作执行与制作｜傅美林

2014-2018年，《来来舞厅》是对一个自身未经历过的理想时代（80年代）的再想象，音乐与舞蹈在剧场空间释放。时至2024年，迪斯科是梦的捕捉者，它带领着我们抵达不同公共场域，尝试与公众一起用身体造梦。

舞厅曾是中国人在公共空间里一个集体做梦的场域，在不同的历史时期和不同的人生阶段，个人的身体与社会的肌体彼此互动共振，青春和野心、自由和责任在舞厅里如同一场“梦”。《来来舞厅》是一个用身体造梦的公共空间，邀约大家走进舞厅，开始跳舞。

二高表演

二高表演由何其沃于2007年发起，是位于中国广州与顺德的一个当代表演机构，坚持以身体作为审视焦点和创作对象，以剧场、影像、合成现场、社区舞蹈等方式，荒诞且严肃地讨论中国社会和文化中身体、性/別、身份等诸多议题。同时，它也是一个从自身表达与本土叙事展开的、生长中的影像与身体文献库，以及地处中国南方的艺术家中转与交流空间。

傅美林

2023年毕业于广州美术学院美术教育专业，现以自由创作者的身份生活与工作于广州。自2020年起加入二高表演，以视觉设计师的身份参与多次项目的视觉设计工作。