带上这份地图，来UCCA Edge探索安迪·沃霍尔的波普世界

精选自匹兹堡安迪·沃霍尔美术馆馆藏，涵盖多种媒介近400件作品，以5个章节分布在3层展厅中——这就是UCCA Edge正在呈现的年度重磅大展“成为安迪·沃霍尔”。当观众走进展览现场，一定会被充满波普气息的展厅设计所吸引，丰富多彩的颜色不仅呼应着作品，也区分开不同章节。现在，快带上这份展览地图走进展厅，在沃霍尔的波普世界中尽情探索吧！

波普工厂

Pop Factory

正式进入展厅前，观众首先会来到“波普工厂”，这一区域以沃霍尔兼具工作室和朋友聚会场所双重属性的“银色工厂”为灵感。

屏幕上不间断播放着的是沃霍尔晚年制作的电视节目《安迪·沃霍尔十五分钟访谈》。这个节奏轻快的节目是艺术家与刚成立几年的MTV全球音乐电视台合作的成果，中心思想是“今天每个人只有15秒的机会，所以要抓紧了”。每期都围绕着纽约的音乐、视觉艺术、时尚与夜生活展开，探索一个时代的文化。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

观众可以在复刻“工厂”的标志性红沙发上，效仿当年的“超级明星”在这里拍照打卡，也可以翻阅新鲜出炉的展览同名双语图录。

UCCA基金会艺术公益大使许魏洲在“成为安迪·沃霍尔”展览现场。

缘起

Origins

“人们常说时间改变一切，其实是你自己必须去改变一切。”

——安迪·沃霍尔，《安迪·沃霍尔的哲学》（1975）

走进展厅，迎面而来的黄色区域便是本次展览的第一章节“缘起”，通过沃霍尔的早期绘画作品、文献照片为观众介绍了艺术家及其早期生活。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

安迪·沃霍尔虽被看作是纽约的代表人物，但他其实来自宾夕法尼亚州匹兹堡市普通家庭。沃霍尔本名为安德鲁·沃霍拉，1928年出生于一个来自今属斯洛伐克地区、宗教氛围浓厚的移民家庭。他的家庭在大萧条时期备受煎熬，依靠拜占庭天主教与东欧社群维持生计。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

随后的棕色区域展示了沃霍尔在时尚品牌和百货公司工作期间成功涉足商业艺术，并在此期间创作的最早的波普绘画作品。

尽管社会经济境况困窘，沃霍尔还是获得了卡内基理工学院（今卡内基梅隆大学）的绘图设计学位，并在1949年毕业。随后沃霍尔移居纽约，开启了他的商业艺术事业。他很快便成为了顶尖的商业插画师，在改善了自己经济状况的同时，也形成了他标志性的前波普风格。

嵌套在棕色内部的橙色区域则展示了沃霍尔与母亲朱莉娅·沃霍拉的亲密关系对其的影响，以及母子二人充满创意的共同创作。

朱莉娅·沃霍拉在她儿子的艺术生涯中扮演了积极的角色。她鼓励年幼的安迪画画，还给他买了照相机和投影仪。1952年，她迁居纽约与儿子同住，两人相处融洽，沃霍尔迅速将母亲古灵精怪的绘画笔法加入到他的商业插画中。虽然他们经常合作，朱莉娅也创作了许多自己的作品。作为一名自学成才的艺术家，她热衷绘制自己最爱的两个主题：猫和天使。直至1970年去世前夕，朱莉娅都和儿子生活在一起。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

电影作为客体

Cinema as Object

“当时非常有趣，我们都很高兴参与其中……安迪有这种本领：他让你出现在一部电影里，然后把你变成超级明星。这应和了人们的虚荣心，大家都想出演电影然后变成超级明星。”

——杰拉德·马兰加，沃霍尔的助手，出自《安迪·沃霍尔的艺术与电影》，帕特里克S·史密斯著（1986）

二层展厅尽头的银色区域是“电影作为客体”章节，呈现了继波普艺术取得成功之后，沃霍尔于60和70年代在“工厂”工作室拍摄的实验性电影。这些电影通常需要在单独的剧院中播放，但在本次展览中，悬挂在挑高空间中的银幕让观众随时抬起头便可以享受到自由的观看体验。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

作品中共有超过24部电影的重制版，其中包括难得一见的“试镜”系列、标志性的《帝国大厦》（1964）、此前鲜少展映的16毫米胶片电影，以及20世纪80年代的电视节目。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

摄影师沃霍尔：实验

Warhol the Photographer:

Experimentation

“认为自己拍摄的照片是艺术的摄影师，在作品中使用摄影的艺术家，两者之间不再有硬性的区别。在此情形下，沃霍尔追随劳森伯格的脚步，创作方式从丝网印刷转向简单纯粹的摄影，也就不那么令人惊讶了。”

——《纽约时报》评论，1987年1月

跨越双层展厅的“摄影师沃霍尔：实验”向观众介绍了艺术家不为人所熟知的身份——一位多产的摄影师。他在职业生涯中拍摄了数以千计的照片，且不断运用最新的照相技术。摄影既是他绘画创作的一个方面，也是一种实验媒介。通过摄影，沃霍尔可以免去手绘或素描的艰辛，集中精力进行复制和大规模生产。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

摄影师沃霍尔：夜生活

Warhol the Photographer:

Nightlife

“我有社交症。每天晚上必须出去。如果让我在家待上一晚，我会开始向我的狗散布谣言。”

——《安迪·沃霍尔的曝光》（1979）

紫色区域延伸到三层，继续展示了沃霍尔用镜头记录下的夜生活。多年来，沃霍尔在纽约市的夜晚都是在餐馆、俱乐部和酒吧度过。他拍摄了自己晚年的大部分生活，这些明胶银盐相片既体现了他捕捉生活精彩瞬间的摄影技巧，也为他进入当时一些最高档的社交圈提供了机会。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

摄影师沃霍尔：肖像

Warhol the Photographer:

Portraits

“那位阿根廷女士的到来真是太好了，她为肖像开了一张大额支票，足以支付新大楼一个月的贷款。上个月的皮娅·扎多拉也是如此，这真让人松了一口气。”

——1983年8月30日星期二

沃霍尔的日记

三层展厅内部展出了众多与安迪·沃霍尔同时代的人物和合作者的肖像照，而这些肖像照为艺术家的丝网肖像创作提供了素材。许多人认为，安迪·沃霍尔首先是一名肖像艺术家。然而，沃霍尔的艺术创作很大程度基于摄影，这使他显得非常特别。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

早在20世纪60年代，沃霍尔就开始接受委托创作肖像。他的顾客大多是当时的社会名流，期望通过委托创作肖像提升自己的地位、名望、甚至恶名。委托肖像创作成为沃霍尔那段时间主要的收入来源。在其职业生涯中，沃霍尔曾为数以百计的人创作肖像。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

由三层通往四层的楼梯也为本次展览改造，两侧的墙面被沃霍尔的壁纸作品《牛》铺满。《牛》是沃霍尔在20世纪60至80年代所设计的壁纸系列的第一件作品，在当时被认为极富创新和波普精神。1970年，在惠特尼美术馆举办的个人回顾展上，沃霍尔更是将自己的画作直接挂在《牛》壁纸上展出。

沃霍尔重塑

Warhol Remeixed

作为一名商业艺术家，沃霍尔将此前作品中的图像和品牌与20世纪80年代的纽约文化重新混合，创作了大量为人所熟知的代表作品，彰显了他对标志性商业图像的敏锐洞察。

走上楼梯，首先映入眼帘的是安迪·沃霍尔著名的“金宝汤罐头”系列和布里洛盒子。这一粉色的区域集中展出了沃霍尔的商业艺术创作。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

在职业生涯晚期，他构思了些类似市场营销的艺术项目，例如对20世纪60年代的流行元素进行混搭，加入风格变化以适应新的时代潮流。另外，诸如金宝汤罐头和可口可乐瓶等商业主题也随着20世纪80年代的品牌更新讲行了调整，一些新品牌如巴黎水、苹果电脑和绝对伏特加等公司也纷纷与沃霍尔展开合作。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

非物质

The Immaterial

“如果你想了解真正的安迪·沃霍尔，只需看看我的绘画、电影和我的外表，你所见的即是我。没有什么隐藏其后。”

——安迪·沃霍尔，《东村他者》，1966年

作为本次展览的最后一个章节，位于四层展厅另一侧的“非物质”探讨了沃霍尔步入生命最后阶段与灵性的抗争，并展现了艺术家向抽象和概念艺术转变的创作实践。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

其中，“迷彩”和“罗夏墨迹测验”系列作品体现了沃霍尔对全新非具象美学的零星探索，以及他对“崇高性” 这种超越自然的宏伟力量的兴趣。而“神话”和自画像系列作品则将沃霍尔升华为美国的神话或谜团。

安迪·沃霍尔音乐体验区

The Andy Warhol Music Experience

除以上章节之外，本次展览还在四层展厅的南侧特别设置了音乐体验区。在这里，观众可以带上耳机欣赏安迪·沃霍尔美术馆首席策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹亲自挑选的与沃霍尔相关的音乐作品，以及UCCA基金会艺术公益大使许魏洲创作的展览推广曲《Stay By My Side》，或者坐在银色长椅上稍作休憩。

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。

这个冬日

来 UCCA Edge

一起“成为安迪·沃霍尔”吧！

“成为安迪·沃霍尔”展览现场，UCCA Edge，2021。影像由ActionMedia提供。

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关于艺术家

安迪·沃霍尔本名安德鲁·沃霍拉，1928年8月6日出生于宾夕法尼亚州匹兹堡市的工薪家庭。1945至1949年，就读于卡内基理工学院（现为卡内基梅隆大学），在纽约以商业插画家的身份开始其艺术生涯。从20世纪40年代至1987年去世，沃霍尔是一位多产的艺术家和企业家。他是画家、雕塑家、插画家、摄影师，并在整个艺术生涯中不断对诸如出版、电影、音乐制作、电视、时尚和戏剧等新兴媒介的艺术表达展开探索。

关于安迪·沃霍尔美术馆

安迪·沃霍尔美术馆位于艺术家安迪·沃霍尔出生地美国宾夕法尼亚州匹兹堡市。作为世界上仅专注于一位艺术家，且最为全面的美术馆之一，安迪·沃霍尔美术馆拥有最为丰富的沃霍尔艺术藏品和档案资料。安迪·沃霍尔美术馆是匹兹堡市四家卡内基博物馆之一。关于美术馆的更多信息，请访问warhol.org。

展览同期出版物

配合“成为安迪·沃霍尔”展览，UCCA现已推出展览同名双语图录，精心呈现所有展出作品及档案资料的数百张图像，并附有详细的作品解读。图录中还收录了三篇重要的评述文章：本次展览策展人何塞·卡洛斯·迪亚兹围绕艺术家生日趣闻轶事串联起“成为安迪·沃霍尔”的展览构思；布莱克·戈普尼克——2020年出版的迄今为止最全面、详尽的沃霍尔传记的作者——揭示这一波普偶像常被忽略的古典与现代艺术背景；艺术评论家周婉京则探讨了沃霍尔对“新”的无尽追求在21世纪的持久回响。展览图录由休伯特&费希尔公司设计，浙江摄影出版社出版。

展览同期公共项目

“成为安迪·沃霍尔”展览期间，UCCA Edge将在每周末举行丰富多样的公共活动！其中包括五场特邀导览、四场关于安迪·沃霍尔的影像分享和七场与展览相关的对话和工作坊。此外还有多长与同期进行的实验艺术项目“触手计划”相关的对话，以及以建筑和城市更新为主题的特别策划活动。所有活动均向公众免费开放，需提前预约报名。详细信息请以官方活动预告为准，欢迎关注UCCA Edge的官方网站、微信公众号及其他社交媒体平台。

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