锐评 | XR遇上电影，我们距离完美沉浸式电影有多远？（文末留言送电影票）

上周由戛纳XR沉浸影像单元联合主办方VeeR（为快科技）举办的2022戛纳XR沉浸影像展开幕式暨「重塑未来」主题论坛在北京首创郎园Station举行，此次活动共展映了8部戛纳XR获奖及入围作品，笔者进行了现场体验，本期的锐评我们就来谈一谈沉浸式电影的过去、现在与未来。

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过去

所谓的沉浸式电影就是用户完全沉浸在一个被立体投影画面包围的高级虚拟仿真环境中(通常有左、中、右、上、下五组画面)，获得一种身临其境的三维立体视听影像和交互感受。

从沉浸式电影的概念可知，它跟一般的电影最大的区别就在于用户体验与交互，前者让人仿佛置身梦境中，可以与电影中的情节与人物等进行交互，从而影响剧情的走向，而后者用户只能坐在椅子上，吃着爆米花，被动地接受编剧们事先安排好的剧情，这也导致了一些用户出现了边看电影边睡觉的情况。

基于沉浸式电影的定义，可知它的制作成本与难度有多高，我们以已经关闭的Oculus Story Studio为例。

2014年Oculus Story Studio正式成立，该工作室聚集了皮克斯资深人士Saschka Unseld、Max Planck、Edward Saatchi等人，他们开始了沉浸式电影的探索与制作。

得益于Facebook（后来改名为Meta）的重金投入，Oculus Story Studio推出了《Lost（迷失）》、《Henry（亨利）》、《Dear Angelica》等多部优秀沉浸式电影。其中，《Henry（亨利）》还拿下了2016年的最佳原创交互式节目艾美奖。

即便如此，Facebook还是毅然决然的在2017年选择将Oculus Story Studio关闭，原因有以下几个：

01

太烧钱

以Oculus Story Studio的作品《Lost（迷失）》为例，该片的时长不到十分钟，却花费了1000万美元，平均每分钟的耗资金额高达100万美元。

有人算过一笔账，按照“国民老公”王思聪40亿身家计算，他也仅仅只能拍摄9个小时左右，如果把后期剪辑、制作等成本算上，而一部电影时长通常是90~120分钟，王思聪就算砸锅卖铁也未必能够拍出一部完整的沉浸式电影。

放到公司层面，即使Facebook市值高达4347亿美元，并不差钱，但面对如此高昂的沉浸式电影制作成本，扎克伯格也得“打退堂鼓”，毕竟他还得对股东与投资者负责，没法ALL IN沉浸式电影。

02

产量低

成立接近3年的Oculus Story Studio却只推出了3部作品，这产出的效率的确很低，不过这主要是沉浸式电影的制作难度导致的，怨不得Oculus Story Studio。

在沉浸式电影的拍摄制作中，前期策划与中期拍摄所体现出的与传统制作的不同点最为突出，其中拍摄期间会大量爆发问题，也是整个沉浸式电影制作的难点。后期剪辑制作中主要的差异体现在多镜头素材的拼接以及特效的运用上。

例如沉浸式电影的场景转换和叙事困境。它的电影的场景转换和叙事要有一定的创新，不能按部就班的继承传统电影的模式。因为沉浸式电影是一个720°全景存在，直接的切换场景会让观众抓不住头脑，产生十分突兀和尴尬的感觉，怎么样才能完成场景的转换，是沉浸式电影制作者面临的一个重要的问题。

此外，没有明确的商业模式，沉浸式电影制作方花了大价钱推出的产品，却市场遇冷无法收回制作成本；VR硬件规格不够高，用户在欣赏沉浸式电影时容易出现晕眩等情况，也让沉浸式电影的推广面临巨大的挑战等。

综合以上因素，使得过去的沉浸式电影“叫好不叫座”，最终Oculus Story Studio的关闭也就顺理成章了。

现在

前面我们提到了沉浸式电影发展不起来的几大原因，到了现在沉浸式电影的发展环境改善了不少。

商业模式方面

出现了专注于沉浸式电影出品与发行的平台，我们以VeeR为例。

VeeR拥有VeeR沉浸娱乐平台与精品内容工作室VeeR Studio，前者汇集了来自全球的优质 VR 内容，提供线上、线下、转授权等全渠道发行服务，后者拥有专业VR内容策划及制作能力，以及全球的优质VR制作团队资源，持续输出高质量的VR影视内容。

据VeeR联合创始人陈婧姝透露，VeeR每年协助超过100个沉浸式电影作品参加国际电影节VR单元、打开国际影响力，并通过线上平台和线下门店宣发触达观众，以及授权给运营商、VR头显等第三方平台，帮助创作者最大化发行收益、建立完整内容商业闭环。

此外，VeeR还在2019年设立了沉浸式影像基金，专注于挖掘优秀创作者和孵化具有全球影响力的精品VR内容作品，提供从VR专业培训到涵盖前期开发、制作、发行的全链条深度孵化。

由于沉浸式电影跟电影有关，所以不少国际知名电影节就专门为沉浸式电影作品开设了相关展映版块。

例如戛纳电影节在2019年就专门推出了沉浸式电影单元——戛纳XR，至今已有四年的历史，据官方透露，今年的戛纳XR收到了全球30多个国家将近200多部作品参赛，经过评委会筛选，共有18部入围作品，至于入围的部分作品名单可以查看我们以往的文章《热点 | 章子怡颁奖、扎克伯格狂赞，2022戛纳获奖VR电影展映北京》。

有了沉浸式电影发行平台与知名电影节的力挺，困扰沉浸式电影的商业模式将不再是问题。

拍摄设备方面

以往拍沉浸式电影费时费力，很难做到“一镜到底”，导演在片场甚至会发出灵魂拷问：“我是谁，我在哪里，我在干什么。”

为了解决沉浸式电影的拍摄难题，HTC VIVE宣布推出其首个一站式虚拟制片解决方案——VIVE Mars CamTrack，通过将实体摄影机的位置追踪工作流整合到一个具备专业级效果的实时渲染引擎中，整个虚拟制片过程将变得更快捷、更简单、更经济。

据官方透露，VIVE Mars CamTrack 支持演员在制片过程中实时进入到任意虚拟背景中，很多情况下，无需进行现场实景布置拍摄即可确保电影制片人发挥出全部创作潜力。过去，虚拟制片最大的成本之一来自于冗长昂贵的实体布景过程。

VIVE Mars CamTrack可大大简化这一过程，节省整体制片时间和成本。利用行业领先的 lighthouse追踪技术，VIVE Mars CamTrack将把复杂的工作流程简化到一个整合的硬件中，带来一种操作简单、精确的摄影机追踪方案。无论针对小型或是大型工作室，Mars 的便携性都能让不同场景下的拍摄变得更容易。

相信有了VIVE Mars CamTrack的加持，沉浸式电影将一改过去“成本高，产量低”的情况，有望变得“成本低，高产”。

未来

随着科技的进步与发展，未来影响沉浸式电影制作等不利因素都将消失，届时我们普通消费者就可以放心的享受完美沉浸式电影带来的感官上的极致体验，不用担心晕眩、时长不够等问题出现。

你若问我：“未来有多远，我们什么时候才能看到完美的沉浸式电影？”，说实话笔者也不清楚，因为科技的发展日新月异，十年前人们还是习惯于现金支付，而十年后，只需要在手机上动动手指就能完成支付的操作，对于沉浸式电影的发展也是如此。

写在最后

笔者在2022戛纳XR沉浸影像展开幕式暨「重塑未来」主题论坛活动现场体验了不少沉浸式电影作品，给笔者的最大感受是时下的沉浸式电影已经很注重用户在电影剧情中的交互，其晕眩感得到了大幅度的改善。

如果你假期不知道该如何安排，不妨在8月25日至9月25日期间前往北京首创郎园Station观赏体验全球精品沉浸式电影作品吧，相信你会有不少收获的。

文/多弗朗明哥

此外，VeeR还与火爆10后童年的《猪猪侠》等七大IP建立了合作，打造VR里的沉浸娱乐体验。

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